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英罗马诺，包家仁 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 上海远东出版社

ISBN：9787806610107

商品编码：30124834166

包装：平装

出版时间：2000-09-01

基本信息

书名：服饰搭配圣经

定价：58.00元

作者：(英)罗马诺,包家仁

出版社：上海远东出版社

出版日期：2000-09-01

ISBN：9787806610107

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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你知道的越多，你需要的就越少，危机在时尚领域无处不在，信息互相冲突，想要知道买什么、穿什么已变得更困难了。只要跟随本书的引导，你就再也不必问那个令人沮丧的问题：“我今天穿什么？”
本书以尽可能实用的方式编写。从可视和实用的角度，向读者演示如何让你的衣橱为你服务。“衣橱计划”是引人入胜也是事关成败的关键。它关系到自我认识和可望实现的抱负，亦关系到投资和回报、感知和均衡、有创意的表达和技巧。
本书提供翔实的资料，以400多张彩图及照片教你如何装扮自己，掌握服装的搭配艺术，让你能够充满自信，以*状态出现于各种场合。

目录

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作者的话
前言
色彩
风格
服装配饰
对还是错？
生活方式
衣橱计划
早
晚着装
整理行装
美容与护肤
头发
索引

作者介绍

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Chata Romano 时装形象设计师，在时装、衣橱计划和职业服装方面，是一位备受欢迎的发言人和节目主持人。至今她已经为35O多家公司提供了服装标准，接待了5.5万多名代表参观她的工场。她独特的衣橱计划的概念得到认同，并于1992年获得由英国市场管理协会授予的杰出

文摘

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序言

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探索服饰的无限可能：一场关于风格、自我表达与衣橱革新的深度对话 图书名称：《风格密码：重塑你的衣橱与个人形象》 图书简介： 在这个信息爆炸的时代，我们被海量的时尚趋势和穿搭建议所包围，然而，真正的个人风格却常常迷失在喧嚣之中。《风格密码：重塑你的衣橱与个人形象》 并非一本简单的潮流指南或衣物陈列手册，它是一部深入剖析现代人与服饰关系的哲学之作，旨在引导读者从根本上理解“穿衣”的意义，并构建一套真正服务于自我、持久且充满力量的个人风格体系。 本书将服饰视为一种非语言的交流媒介，是我们与世界进行的第一层对话。我们不关注哪个品牌当下最炙手可热，而是聚焦于如何解读和运用服饰语言，使之成为你内心世界的精准投射。 第一部分：风格的哲学溯源与自我觉察 我们首先要打破“追逐潮流”的惯性思维。本部分将从社会学和心理学的角度探讨时尚的本质——它是一种集体认同，还是一种个体反抗？ 风格的“基因图谱”： 探讨影响个体风格形成的四大核心要素：原生家庭的审美熏陶、成长环境的地域文化影响、职业身份对形象的需求，以及最关键的——个人气质的内在线索。 色彩心理学与情绪锚定： 深入解析颜色如何影响我们的情绪状态和他人对我们的感知。书中提供了一套实用的“情绪色彩对应表”，教你如何利用特定的颜色组合在重要场合或日常生活中建立起所需的情绪锚点。 体型解读的进阶艺术： 摒弃僵化的“扬长避短”口号。本章鼓励读者将自己的体型视为一种独特的三维结构，学习如何通过面料的垂坠性、剪裁的结构感和比例的重新划分，来强化身体的优势，并使整体造型达到和谐的视觉平衡。这不是关于隐藏什么，而是关于突出什么。 第二部分：衣橱的精简与系统化构建 一个真正的风格家，首先是一个高效的衣橱管理者。本部分的核心在于“去芜存菁”与“系统规划”，确保衣橱中的每一件单品都具有高频次、多场景的使用价值。 “故事性”单品筛选法： 引导读者对衣橱进行一次彻底的“情感审计”。哪些衣服是出于“需要”购买的，哪些是出于“冲动”或“社交压力”的？只有那些能够讲述你个人故事、让你感到自信舒适的单品，才值得保留。 基础胶囊的动态调整： 传统胶囊衣橱强调数量上的极简，本书更侧重于“功能性组合”的构建。我们提供了一套“三层动态胶囊模型”：核心经典（永恒不变）、风格过渡（适应季节变化）和实验先锋（用于风格探索的少量单品）。 材质的触感与寿命学： 深入探讨天然纤维（羊毛、丝绸、亚麻）与高性能合成纤维的特性、维护方法以及它们对穿着体验的影响。理解材质的“呼吸感”和“耐久度”，是迈向可持续、高质量穿搭的关键一步。 第三部分：搭配的结构力学与场景化叙事 风格的精髓在于如何将独立的单品组合成具有叙事性的整体。本部分着重于结构、层次和细节的拿捏，这是区分“穿衣服”和“会穿衣”的关键分水岭。 视觉重量与比例的重塑： 详细解析如何通过上衣与下装的长度对比、外套的廓形选择、以及配饰的体量感，来操控视觉焦点，实现黄金比例的二次创造。例如，如何通过“收紧腰线”与“强调肩部线条”的策略，在不同场合下塑造出权威感或亲和力。 纹理的交响乐： 纹理（如粗花呢、皮革、雪纺、灯芯绒）是增加造型深度的无声语言。本书提供了一套“纹理冲突与融合”的实用矩阵，教你如何在同一造型中安全地叠加三种以上不同质感的面料，避免造型的扁平化。 配饰的“点睛”而非“堆砌”： 探讨配饰（皮带、珠宝、围巾、鞋履）如何作为风格的“句号”和“感叹号”。我们强调“投资一件能改变整体调性的配饰”，而不是购买大量易逝的装饰品。例如，一枚设计独特的腰带如何瞬间提升基础款连衣裙的正式度。 第四部分：风格的演进与长期策略 风格不是一蹴而就的静止图像，而是一个持续学习和适应的过程。 应对身份转变的着装策略： 无论是晋升到新的管理岗位、成为父母，还是跨入新的兴趣领域，个人身份的变化必然要求形象的同步升级。本书提供了一套“身份过渡期”的形象调整框架，帮助读者平稳过渡，确保着装始终与“此时此刻的自我”保持一致。 建立你的“灵感档案”： 区别于盲目收藏网络图片，本章指导读者建立一个有目的性的灵感数据库。档案应包含你欣赏的造型的“核心元素分析”（是光影、是结构、还是色彩的对比？），而非仅仅是图片本身。 审美的再投资： 培养对工艺、历史和可持续时尚的兴趣，将你的穿搭行为从消费行为升级为文化鉴赏行为。这种深度的理解将赋予你的风格以厚度和生命力，使其超越短暂的流行，成为真正属于你的“风格圣经”。 《风格密码》 致力于提供一个思考的框架，而不是一张固定的地图。它邀请每一位渴望通过服饰精确表达自我的读者，踏上这场发现自我、优化生活的风格重塑之旅。通过本书，你将不再是潮流的追逐者，而是自己形象叙事的掌控者。

评分☆☆☆☆☆

这本《服饰搭配圣经》听起来就让人充满期待，简直就是我这种时尚小白的救星！我一直苦恼于衣柜里衣服不少，但出门永远觉得没衣服穿的窘境。特别想知道那些看起来毫不费力却又高级感十足的穿搭是怎么炼成的。我期待这本书能深入浅出地讲解色彩搭配的底层逻辑，比如如何根据自己的肤色冷暖调来选择最适合的颜色组合，而不是仅仅停留在“红配绿赛狗屁”这种老生常谈的口诀上。更重要的是，我希望能看到一些关于“胶囊衣橱”的实战指南。如何挑选那些永不过时、可以互相混搭的经典单品，并且用最少的投入，打造出覆盖日常通勤、休闲聚会甚至小众场合的多种造型。如果书中能配上大量的实物图例，而不是那些过于艺术化、让人望而却步的T台造型，那就更好了。我尤其好奇，那些看似随性的一件白T恤，如何通过配饰、内搭或者外搭的微妙变化，就能瞬间提升风格维度，从路人甲乙丙秒变时尚博主那种“心机”技巧。这本书如果真能把这些“看不见的搭配学问”剖析透彻，那它就不仅仅是一本指导手册，更像是一堂能改变我日常审美的速成课。

评分☆☆☆☆☆

我终于翻开了这本据说能“点亮衣橱”的宝典，不得不说，作者在基础理论构建上的功力深厚得惊人。不同于市面上那些只教你“穿什么好看”的书，这本书更像是在教你“如何思考搭配”。它没有急着告诉我今年流行什么阔腿裤，而是花了大篇幅去解析不同面料的垂坠感、光泽度和骨架之间的关系。我印象最深的是关于“比例重塑”的那一章，简直醍醐灌顶！我一直以为自己身材矮小是硬伤，但书里通过对腰线高度、外套长度以及鞋子选择的细微调整，清晰地演示了视觉上拉长身高的原理。它不是简单粗暴地建议“上紧下松”，而是结合了人体的黄金分割点，提供了一套可量化的调整方案。我甚至拿尺子在镜子前比对着书中的图例进行了自我测试，效果立竿见影。书中对配饰的论述也极其精辟，比如一个小小的胸针如何打破全身的单调，或者一条项链的长度如何影响颈部的留白美学。这让我意识到，时尚的精髓往往藏在那些最容易被忽略的细节里，这本书就是把这些“细节的密码”一一破解了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类“圣经”级别的书通常抱持着审慎的态度，总觉得会充斥着大量空泛的理论和不接地气的奢华推荐。但这本书的独特之处在于，它成功地将高级审美与普通人的日常预算结合了起来。它没有让我觉得自己需要去购买天价的定制时装才能实践书中的理念。我特别欣赏它探讨“风格的自我构建”这一部分。作者没有试图把所有人都塑造成同一种风格的模板，而是鼓励读者去挖掘自己内在的特质——比如你是偏向文艺的，还是倾向于极简的，甚至是带有一丝叛逆感的。然后，它提供了一套“风格词库”，教你如何用服装的语言来表达这些内在的特质。比如，如果想表达“成熟的松弛感”，可以尝试羊绒的慵懒与亚麻的挺括进行混搭。这种从“心”出发的搭配逻辑，让穿衣不再是应付场合的任务，而变成了一种自我认同和表达的仪式。这本书的排版也很有品位，配色沉稳而不沉闷，阅读体验本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操性强到让我感觉像请了一位私人造型师在耳边指导。我最头疼的问题是“场合穿搭的边界感”。比如，去参加一个Semi-formal的活动，我到底该穿小礼服还是精致的套装？这本书提供了一个非常清晰的框架，它将各种社交场合按照“正式度”进行了细致的量化分析，并且为每一个层级推荐了至少三种可行的穿搭方案。更难能可贵的是，它还讨论了“一衣多用”的进阶技巧。比如，一条丝巾，不仅可以系在脖子上，还可以当作发带、手腕配饰，甚至是包袋上的点缀，作者都配上了清晰的步骤图，告诉我如何打出最漂亮的结，或者如何固定才能保持造型的持久性。这对于我这种希望每一件单品都能发挥最大价值的实用主义者来说，简直是太宝贵了。我感觉自己衣柜里的每件衣服，在读完这本书后，都“活”了过来，找到了它们真正的潜力。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，一开始我对书名里“圣经”二字有些不以为然，但读完之后，我必须承认，它确实在我的时尚知识体系中占据了一个核心和基础的位置。这本书最让我震撼的是它对“经典单品演变史”的梳理。它没有停留在介绍白衬衫的优点，而是追溯了白衬衫从男性工作服到时尚符号的整个历史脉络，解释了为什么不同年代的设计师对领口、袖口进行了哪些关键的修改，这些修改如何影响了穿着者的气质。这种历史的厚重感，让人们在选择一件服装时，不再是盲目追逐潮流，而是带着一种对设计的敬畏之心去挑选。它教会了我如何辨别一件衣服的设计是否经得起时间的考验，以及如何在经典中融入现代元素，形成一种既复古又前卫的个人风格。读完这本书，我不再只是一个“消费者”，更像是一个对服装设计和文化有所了解的“鉴赏家”。它提升的不仅仅是我的衣着品味，更是我对美学和历史的整体认知。