手把手教你学：染发技术超精图解.下 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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威娜中国公司 著

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店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115422019

商品编码：30125676634

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：手把手教你学：染发技术超精图解.下

：89.00元

作者：威娜(中国)公司

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787115422019

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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染发已经成为现代人专注时尚潮流的一种选择,出彩的发色不仅能改变一个人的形象,也能够提升个人魅力。作为专业的发型师要牢牢把握时尚动向,运用专业、全面的染发技巧打造出层次丰富、个性十足的染发造型。本书从理论到实际操作对染发做了详细的阐述。首先复习了染发的基础知识,包括染发器具的使用、染发剂的选择、头部分区、发片划分以及正确的染发操作姿势等;接着通过对层次发型编织法染发、切片、拖把式染发、烟熏、后梳、指画、 复合型技术组合等介绍,让读者直接有效地掌握用编织法划分发片、涂抹试剂等染发技巧,同时,从设计理念、分区方法、 实操步骤等角度,对不同层次、不同风格的发型染发进行了详细的讲解,以便读者可以更直接、更全面、更细致地理解与 掌握染发的精髓。同时,本书配有同步视频,扫描书中二维码即可观看视频,零距离学习染发的关键技术。 本书适合形象设计专业师生、发型师、培训学校师生阅读。

目录

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第 1 章 复习染发的基础知识

第 2 章 编织法的基本知识

2.1 基础知识1:什么是编织法

2.2 基 础 知 识2 :工 具

2.3 基础知识3:固定头发的基本知识

2.4 用编织法划分发片

2.5 划分小片

2.6 涂抹试剂

2.7 发片涂抹完成



第3章头部实施编织法 (齐发发型)

3.1 染发目标和染发方法

3.2 对头部用编织法进行染发

3.3 对发区a进行涂抹

3.4 涂抹发区b

3.5 涂抹发区c、d

3.6 发区e的涂抹

3.7 检查完成的效果

3.8 完成



第4章 小片的划分方法和效果

4.1 学习目的

4.2 小片的各种划分方法

4.3 划分三角形的小片

4.4 总结



第5章 对整个层次发型进行编织法染发

5.1 整个头部的编织过程概述

5.2 涂抹a区域

5.3 b-d 部分进行涂抹

5.4 涂抹e~g区

5.5 涂抹h~i区

5.6 风格1完成

5.7 风格 2:a~g 区的涂抹

5.8 涂抹hi区

5.9 风格2完成

5.10比较不同风格的细节

5.11调色



第 6 章 切片

6.1 什么是切片

6.2 涂抹一个发片

6.3 厚度不同,看到的效果也不同

6.4 角度不同,看到的效果也不同

6.5 发型不同,看到的效果也不同

6.6 整个头部进行切片划分

6.7 完成



第 7 章 拖把式染发

7.1 拖把式染发分类

7.2 拖把式染发

7.3“V”字拖把式染发

7.4 整个头部进行涂抹

7.5 完成



第 8 章 烟熏、后梳、指画

8.1 形成渐变效果的技术

8.2 烟熏

8.3 后梳

8.4 指画法

8.5 做成复合型的发片

8.6 完成



第 9 章 复合型技术组合染发 1

9.1 技术组合的目的

9.2 强调头发走向

9.3 完成

9.4 提高光泽度

9.5 完成



第 10 章 复合型技术组合染发 2

10.1 两种风格和操作过程

10.2营造轻盈感

10.3完成

10.4 营造立体感

10.5完成

作者介绍

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文摘

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序言

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实用摄影技巧与后期处理精粹：从入门到精通的视觉表达指南 图书简介 本书旨在为广大摄影爱好者和专业人士提供一套系统、全面且高度实用的摄影技术与后期处理知识体系。我们深知，一幅优秀的图像，不仅依赖于对光影的敏锐捕捉，更离不开精湛的后期打磨。本书将视角聚焦于“如何拍好”和“如何修好”这两个核心环节，力求通过详实的图文解析和大量的实战案例，帮助读者快速掌握将脑海中的创意转化为令人惊艳的视觉作品的能力。 第一部分：摄影基础理论与器材精通 第一章：摄影的本质与视觉思维构建 本章首先深入探讨摄影的艺术本质，剖析光线、色彩、构图在视觉传达中的基础作用。我们摒弃了晦涩难懂的学术术语，采用直观的案例分析，讲解如何通过“发现式”的观察，训练自己的视觉敏感度。内容涵盖了如何通过线条、形状、空间关系来引导观众的视线，以及如何利用对比度、饱和度和影调来营造特定的情绪氛围。重点讨论了摄影师的“眼光”——即如何快速判断场景的潜力并预先构思出最终的成像效果。 第二章：相机系统深度解析与操作实战 本章全面解析现代数码相机（单反与微单）的核心技术原理。我们将详细拆解感光元件（CMOS/CCD）、图像处理器、测光系统的工作机制。更侧重于实操层面的指导： 曝光铁三角的灵活运用： 不仅仅是光圈、快门和ISO的数值组合，更在于理解它们对画面质感（景深、动态模糊、颗粒感）的影响，并学会如何在复杂光线下进行精准的曝光决策。 对焦系统的优化： 涵盖单次对焦（AF-S）、连续对焦（AF-C）以及手动对焦（MF）的适用场景，特别针对高速运动物体和微距拍摄中的对焦精度进行专项训练。 白平衡的艺术： 探讨色温与色彩倾向对画面情感的影响，教授如何利用自定义白平衡和色彩空间管理（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）来确保色彩的准确性或风格化表达。 第三章：镜头语言的掌握与选择 镜头是摄影师的眼睛。本章将从光学结构出发，解析不同焦段镜头的特性： 广角与长焦的透视差异： 如何利用广角镜头的夸张透视营造空间感和冲击力，以及如何利用长焦镜头的压缩感来突出主体和背景分离。 光圈、锐度和畸变控制： 讲解镜头不同光圈下的最佳成像区域，以及如何通过镜头选择和后期校正来控制暗角和几何畸变。 特殊镜头应用： 包含微距镜头、移轴镜头（Tilt-Shift）的基础原理及其在建筑和静物摄影中的独特应用。 第二部分：全领域摄影技术实战 第四章：风光与自然摄影的极致追求 风光摄影强调宏大叙事与细节捕捉的平衡。本章重点教授： 光线质量的捕捉： 黄金时刻、蓝色时刻的光线特性，以及如何利用偏振镜（CPL）和中灰密度镜（ND）来控制天空的亮度和水流的丝滑效果。 景深控制与焦点堆栈（Focus Stacking）： 确保从前景到远景都保持清晰锐利的全景深技术。 高动态范围（HDR）的正确处理： 从拍摄包围曝光到后期合成的流程，避免“假光感”的出现。 第五章：人像摄影的眼神与情绪捕捉 人像摄影的核心在于捕捉模特的灵魂。本章侧重于人与相机的互动以及光影的塑形作用： 自然光与影棚布光基础： 详细解析伦勃朗光、蝴蝶光、散射光的特点，并展示如何使用反光板和柔光伞进行辅助照明。 环境人像的叙事性： 如何将人物融入环境，讲述故事，而非仅仅是“摆拍”。 姿态引导与互动技巧： 提供一系列实用口令和引导语，帮助摄影师有效激发模特最自然、最动人的表情。 第六章：商业与静物摄影的精确控制 商业摄影要求极高的稳定性和可复制性。本章聚焦于棚内多灯光环境的设置： 纯白背景的实现： 讲解使用背景纸、反光箱和多点测光来达到完全均匀的纯白或纯黑背景效果。 材质的还原： 针对金属、玻璃、布料等不同材质的反射特性，调整主光、辅光和轮廓光的角度和光质，确保纹理的真实呈现。 产品摄影中的透视校正： 运用移轴镜头或后期透视校正工具，确保产品线条的笔直和比例的准确。 第七章：夜景与低光环境的挑战 夜景摄影是检验曝光控制和稳定性的试金石。本章提供： 星空与光轨的拍摄参数： 针对星空摄影的“500法则”应用，以及如何利用长曝光拍摄车流光轨而不让画面死黑。 城市夜景的曝光平衡： 学习在保留高光灯光细节的同时，拉出暗部建筑细节的技巧，常结合包围曝光。 噪点抑制与后期降噪： 探讨高ISO拍摄时的噪点特征，以及在后期软件中进行选择性降噪的最佳实践。 第三部分：专业级图像后期处理流程（基于主流软件） 第八章：RAW格式处理的基石 后期处理的第一步是理解和驾驭RAW文件的原始信息。本章强调： 非破坏性编辑的核心理念： 解释RAW文件相对于JPEG在宽容度、细节恢复上的巨大优势。 全局调整的优先级： 按照“白平衡—曝光—对比度—清晰度”的顺序进行首轮调整，确保基调准确。 色彩空间与文件格式的选择： 明确不同输出目的（打印、网络）所需选择的色彩空间和文件格式。 第九章：精细化影调与色彩校正 本章进入图像风格化的核心阶段： 曲线工具的精妙运用： 掌握S形曲线、柔光曲线、哑光效果曲线的制作方法，实现对画面亮部、中间调和暗部影调的精确控制。 HSL/颜色混合器： 针对特定颜色（如天空的蓝色、皮肤的橙色）进行独立调整，实现色彩的精确分离和风格化处理。 分离色调与色彩分级（Color Grading）： 学习如何在阴影、中间调和高光中分别加入色彩倾向，构建电影感或特定情绪的色调。 第十章：人像与静物的局部精修 本章专注于修复和美化： 皮肤处理的自然之道： 介绍频率分离技术（Frequency Separation）的原理和操作步骤，强调在保留皮肤纹理的前提下实现细腻光滑的效果，杜绝“塑料感”。 液化工具的适度使用： 强调“克制”的重要性，学习如何利用液化工具微调比例和姿态，而非彻底改变模特形体。 高光与阴影的重塑： 使用加深/减淡工具（Dodge and Burn）对手动布光效果进行强化，突出体积感和立体感。 第十一章：锐化、降噪与输出优化 这是决定最终作品清晰度和专业度的关键一步： 分层锐化技术： 区分不同场景（低通、高频细节）的锐化需求，讲解输出锐化、智能锐化和高反差锐化等多种方法，确保在不同介质上都保持最佳清晰度。 复杂降噪的针对性处理： 针对高ISO带来的色度噪点和亮度噪点，学习在RAW和最终输出阶段进行分离处理。 打印与网络输出的最佳实践： 了解DPI、PPI的概念，以及如何为不同设备制作最终的优化文件。 本书结构严谨，逻辑清晰，旨在让读者不仅学会操作软件的“按钮在哪里”，更深刻理解其背后的“原理是什么”，最终形成一套属于自己的、高效且富有创造力的图像处理工作流。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，尤其是对于那些想自己在家尝试新发色的朋友来说，简直是宝典级别的存在。我一直对手里的染发剂束手无策，总怕弄得不均匀或者颜色太夸张。可是这本书里，从最基础的色板认识、如何判断自己的肤色适合哪种冷暖调的颜色，到具体的染发步骤，讲解得细致入微，简直是手把手带着你走。我尤其喜欢它对各种工具的介绍，比如不同型号的梳子、搅拌棒、保鲜膜的使用技巧，这些都是我在网上搜教程时经常被忽略的细节。书里还特别强调了染前和染后的护理，这点太重要了，毕竟头发的健康比颜色更重要。我按照书里的方法尝试了挑染，效果比我预想的要好得多，至少看起来专业多了，色块的过渡自然，没有出现那种生硬的分界线。对于新手来说，这本书的价值不言而喻，它极大地降低了尝试新发色的门槛，让我对自己DIY染发这件事充满了信心。强烈推荐给所有对美发有热情，但又怕踩雷的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求极致细节的人，买东西总喜欢翻来覆去对比，尤其是在涉及个人形象改造方面。这本书给我的最大感受就是“全面”和“人性化”。它不是那种只讲主流染发方式的书籍。我发现它花了很大篇幅讲解了如何处理“白发多”和“新生发长出来后如何做发根衔接”的技术要点。这些都是我在日常生活中经常遇到的难题，比如白发区域染色不均匀，或者新长出来的底色和染过的颜色有明显的分界线。书里提供的“分层涂抹法”和“双色调配法”简直是及时雨。而且，它的排版设计也深得我心，图文并茂，关键步骤都有醒目的提示框，防止你在操作过程中分神错过重要环节。总而言之，这本书的实用性极强，它充分考虑了不同用户在使用过程中可能遇到的各种“意外情况”，并提供了预案，体现了作者极高的专业素养和对读者的关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也值得称赞，毕竟是技术图解类书籍，纸张的质感和色彩还原度直接影响学习体验。这本《下册》的纸张厚实，色彩鲜艳，图片中的发色看起来非常真实，没有那种廉价印刷品常见的色偏。从内容结构上来说，它似乎延续了前一册打下的基础，直接进入了更复杂、更需要技巧的领域，比如局部的光影处理、亚洲人特有的发质应对策略，以及如何通过巧妙的色彩搭配来修饰脸型。我特别欣赏它对“光照对发色的影响”这一块的阐述，这一点常常被忽视，但却是决定最终效果的关键。书中甚至提到了不同光源下如何预估最终的视觉效果，这种对细节的把控，让我觉得作者是一位真正浸淫此道的专家。这本书不仅仅是教会了“怎么做”，更重要的是教会了“为什么这样做”，这种深度的传授，是任何短视频教程都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个经常光顾沙龙，但总觉得效果和想象有差距的消费者，我买这本书的初衷是想了解一下专业人士到底是怎么操作的。看完之后，我才意识到自己过去浪费了多少冤枉钱，很多所谓的“高端技术”在书里都有详细的分解步骤。这本书的内容深度远超我的预期，它不仅仅是教你怎么把颜色抹到头发上，更深入地探讨了为什么某些操作会产生特定的效果。比如，它解释了氧化剂的浓度选择如何影响上色的饱和度，以及不同品牌的染膏在加热或不加热状态下的反应差异。我发现，这本书在理论和实践的结合上做得非常平衡。它不会让你陷入无休止的化学公式里，但又足够让你理解背后的科学依据。这本书更像是一本技术手册，而不是一本时尚杂志的附录，非常扎实、严谨。对于想从事美发行业，但暂时无法负担昂贵培训课程的人来说，这本书绝对是性价比最高的入门替代品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对手绘类的教程书期望值不高，总觉得文字描述加上几张静态图片很难完全捕捉到动态操作的精髓。但这本《手把手教你学：染发技术超精图解.下》彻底颠覆了我的看法。它的图片质量非常高，而且视角选取很刁钻，很多都是从操作者的手部特写或者侧面拍摄的，让你能清晰地看到发束是如何被分区、如何均匀涂抹药剂的。特别是针对“漂发”这一高难度技术，书里用大量的篇幅和精细的步骤图，详细解析了不同底色如何通过漂发达到理想的透明度，这比我之前看过的任何视频教程都来得直观和有条理。我最欣赏的是它对“补色”和“矫色”的讲解，这部分内容在很多入门指南中都是一笔带过。作者似乎非常了解发型师的工作流程，把那些看似玄妙的调色原理用最朴实的图解方式呈现出来，让我这个业余爱好者也能勉强理解并尝试操作，极大地提升了我的“调色自信心”。