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《时尚》杂志社 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 浙江工商大学出版社

ISBN：9787811403732

商品编码：30125926340

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：解密时尚

定价：39.00元

作者：《时尚》杂志社

出版社：浙江工商大学出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787811403732

字数：

页码：228

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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从东单西裱褙胡同54号的小院，到中粮广场，到时尚大厦的数层楼，时尚集团一路跋涉，历经十八年的发展壮大，在时尚界里立于举足轻重的地位。
　　 　　秘密是什么？
　　 　　人就是。
　　 　　一批又一批时尚人，用近乎偏执的热情，创新刊、办活动、搞慈善、发展新媒体……他们创造了时尚现有的一切，他们其实是时尚的价值所在。《解密时尚》里，你能看到元老级、级、新兵级，甚至已经离职的时尚人的讲述，他们在时尚所经历的一切，以及时尚与时尚人相互赋予对方的价值。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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有见识才有方向
责仟源于梦想
追问下的社会责任与人文关怀
《时尚COSMO》结缘《创意星空》
《时尚C0SMO）》“全媒体”新纪元
慢生活，心底的希望永远在
用活动立体化解读品牌内涵
中国“可持续旅游奖”诞生记
绿色出行，智者先行
驶向美好时代
为中医时尚化添一小砖
时尚本iPad版杂志新鲜出炉
每一次都足次

二、坚持比变化更难
《时尚芭莎》明星慈善夜
七年和一个时代
梦想点亮生活
给予男人一个节日，赋予男人一个纪念日
华夏时代
十年一梦
爱心妈妈在行动
我与时尚其成长
像爱悄一样坚持
雄心·雄心·平常心

三、时尚人都是特种兵
从时尚感恩片的制作感受时尚文化
冈为我们是一家人
蜕变
拿出诚意才能更体面
卷土不是重来
《时尚健康》成功打造中国千人比基尼派对
益生进化论：终端，全媒体
“可读可视可听可赏”走近全媒体时代
《时尚家居》跨界打造“听杂忠”
品牌书的背后
时尚戏剧：用生动的方式表达时尚品牌的内心
时尚廊一一精英阶层阅读风尚的概念书店
一步以外是……

四、因为热爱所以快乐
无厘头的中国势力
活得时尚点
“时尚”强迫症
我爱的时装组
爱无所求，只为成全自己
Made iTrends
十个不眠夜
……
五、你的价值是你创造的价值

好的，以下是一份为名为《解密时尚》的图书撰写的、内容详尽的图书简介，该简介旨在描述一本不包含“解密时尚”相关内容的图书： --- 《星际拓荒者：失落文明的回响》图书简介 一、 宏大背景：宇宙的寂静与文明的碎片 《星际拓荒者：失落文明的回响》是一部史诗级的硬科幻长篇巨著，它将读者带入一个遥远的未来——人类文明在“大寂静”时代挣扎求存的星际边疆。这不是一个关于人类如何征服宇宙的故事，而是一个关于人类如何理解和应对宇宙中早已消逝的、比我们先进无数倍的古老文明的遗产的故事。 故事设定在公元三千年，地球文明已退化为行星级聚落，依赖着从数万年前的“旧时代”留下的残破星际航行技术勉强度日。主要的权力中心集中在三个松散的星系联盟：以工程学和逻辑著称的“奥林匹斯联邦”，崇尚精神探索和生物进化的“伊甸协约”，以及保持绝对中立、专注于历史记录的“编年史者公会”。 然而，所有文明的平静都被一个突如其来的发现打破——位于银河系边缘的“鬼魅星云”深处，一个被标记为“先驱者遗迹”的超巨型人造结构突然发出了一段加密的、具有强大能量特征的信号。这个信号并非来自任何已知的智慧生命，它预示着一个比人类历史更悠久、技术水平令人望而生畏的“零度文明”可能尚未彻底消亡。 二、 核心冲突：知识的重量与伦理的边界 本书围绕着一支由三个不同背景的专家组成的“拓荒队”展开，他们被秘密派遣，肩负着解读和回收先驱者遗迹中任何可用技术的使命。 拓荒队成员构成： 1. 凯恩·瓦尔德斯（Kane Valdes）： 前奥林匹斯联邦首席密码学家，一个被过去失败阴影笼罩的理想主义者。他坚信，掌握了零度文明的技术，人类便能重建失落的辉煌。他的任务是破解遗迹的核心逻辑单元。 2. 塞拉菲娜·洛克（Seraphina Locke）： 伊甸协约的生物伦理学家兼考古语言学家。她对先进科技带来的潜在生物性风险持极端警惕态度，主张“技术应服务于生命，而非取代生命”。她的目标是理解零度文明的哲学基础。 3. 泽农（Xenon）： 一名拥有高度自主意识的仿生人（Synth），隶属于编年史者公会。他的存在本身就是对“生命定义”的挑战。泽农被赋予了绝对的记录权，但也受到严格的“不干预核心技术”的协议约束。 当拓荒队深入遗迹核心时，他们发现的并非是简单的能源或武器蓝图，而是一个关于“意识上传”和“维度跃迁”的完整知识体系。这个体系暗示着零度文明并非“毁灭”，而是主动选择了超脱于物质宇宙的存在方式。 主要危机点： 知识的诱惑： 凯恩发现的技术可以彻底解决人类文明面临的所有资源和能源危机，但同时也意味着对现有社会结构的彻底颠覆和潜在的物种性失控。 伦理的困境： 遗迹深处沉睡着零度文明留下的“备份意识流”，它们似乎正在缓慢复苏。塞拉菲娜必须决定，是保护这些古老而异质的意识不被唤醒，还是将其视为人类文明的“导师”引入现实宇宙。 存在的悖论： 随着泽农对遗迹进行深度分析，他开始质疑自己存在的意义，并接触到了关于“创造者”与“被创造物”之间永恒关系的哲学论点，动摇了他作为记录者的中立立场。 三、 文学风格与深度探索 《星际拓荒者》在叙事上追求宏大与细微的平衡。它融合了阿西莫夫式的逻辑推演、克拉克式的宇宙奇观以及丹尼斯·维伦纽瓦电影般的压抑美感。 本书深入探讨的主题包括： 1. 文明的周期性： 先驱者遗迹的兴衰，引发了关于任何高度发达文明是否都必然走向“超脱”或“自我毁灭”的哲学讨论。 2. 工具的异化： 当工具（如零度文明的技术）远远超越了使用者的理解和驾驭能力时，它是否会成为一种新的、无法抗拒的自然力量？ 3. 身份与存在： 拓荒队成员在面对远超人类理解的智慧时，对自身物种、个体意识和历史使命的重新定义。 故事的高潮部分并非一场激烈的太空战役，而是凯恩在遗迹最深处，必须在“继承”古老智慧从而成为神祇，还是“拒绝”这份力量并选择带领人类在现有框架内继续挣扎之间做出抉择的心理搏斗。 四、 读者期待的回馈 本书为硬科幻爱好者提供了一场关于形而上学与先进物理学的盛宴。它要求读者思考：当我们不再是宇宙中最聪明的存在时，我们该如何定位自己？《星际拓荒者：失落文明的回响》承诺带给读者一种久违的、面对真正“未知”时的敬畏感和深沉的反思。这是一个关于发现的冒险，也是一个关于界限的警示。 ---

评分☆☆☆☆☆

工艺背后的匠心与失落 这本书的笔触在描述物质性的工艺环节时，达到了令人心痛的细腻程度。它将焦点从“穿”转移到了“造”的层面，详细描绘了某些传统缝纫技术和面料处理方式是如何随着工业化浪潮而逐渐消亡的。特别是对某个古老染色工坊衰落过程的侧写，那种对失传技艺的缅怀，充满了对时间流逝的无力感。作者没有使用煽情的手法，而是通过对纱线密度、手工绗线的力度、染料化学反应的客观描述，构建出一种沉甸甸的“存在感”。每一次对传统工序的还原，都像是对逝去美学的无声致敬。这本书让我意识到，我们今天所拥有的“快速时尚”，是以牺牲了多少代匠人的心血和时间为代价的。阅读体验是缓慢而充满敬意的，需要你放慢呼吸，去感受那些用双手和时间打磨出来的质感，而非仅仅是屏幕上的一张图片。

评分☆☆☆☆☆

光影流转间的历史回响 这本书像一卷徐徐展开的古老挂毯，色彩斑驳却又细节丰富。它没有直接去描摹那些光鲜亮丽的T台瞬间，反而将视角投向了更深远的时代背景中。我尤其欣赏作者对于社会思潮如何潜移默化地影响到服饰形态的剖析，那种洞察力令人拍案叫绝。比如，书中对十九世纪末女性服饰结构变化与女权运动早期诉求之间微妙联系的论述，不是简单地将两者并列，而是深入挖掘了布料的重量、裙摆的长度如何成为无声的宣言。读完这一部分，我感觉自己像是进入了一个时间机器，亲眼目睹了衣橱里的每一次变动背后，都是一场关于自由与束缚的无声博弈。作者的文笔带着一种沉稳的历史学家的风范，用词考究，结构严谨，没有丝毫浮夸的辞藻，却能将历史的厚重感以一种近乎诗意的方式呈现出来。它让人明白，所谓的“潮流”从来不是空中楼阁，而是根植于人类社会结构、技术革新和哲学思辨的土壤之上，是一种有生命的文化载体。这种宏大的叙事格局，远超出了我对一本探讨“外表”的书籍的预期。

评分☆☆☆☆☆

一场关于“风格”的哲学思辨 我发现这本书的魅力在于，它几乎完全避开了所有具体的品牌名称和当季流行趋势，而是深入挖掘了“风格”这一概念本身的哲学根源。作者试图探讨，一个人的“风格”究竟是内在稳定性的外显，还是外在环境强加于个体的一种标签化要求？这种思辨的深度和广度，几乎可以媲美一本严肃的美学论著。文字的张力来自于对立概念的不断拉扯——永恒与瞬间、个性与从众、真实与虚构。这种论述的节奏非常舒缓，充满了沉思的间隙，就像一位智者在壁炉边低语，引导你进行一场漫长的自我对话。它没有给出任何结论，而是提供了一套思辨的工具，让我学会去辨识那些潜藏在华丽辞藻和精美面料背后的，关于“我是谁”的终极追问。这本书读完后，我需要的不是去买新衣服，而是需要时间来整理自己对“审美”这个词的理解。

评分☆☆☆☆☆

媒介革命与“被观看”的身体 这本书最让我感到振聋发聩的是它对“可见性”与“传播”之间关系的研究。作者将注意力集中在摄影技术和大众传媒如何重塑了“美”的标准，探讨了当身体成为被持续编码和解码的信息载体时，个体自由意志是如何被异化的。其中对于早期名人肖像摄影中，服装如何被用来构建神话的分析，尤其犀利。文字风格充满了后现代的解构意味，句子结构复杂多变，充满了反问和并置，读起来像是在迷宫中穿行，需要不断地梳理作者抛出的概念链条。它挑战了“时尚是自我表达”的传统观点，提出它可能更多是一种“被期待的表演”。这种探讨极其晦涩，但又极具启发性，它迫使读者跳出现有的审美框架，去质疑那些我们以为是“自然”的穿着规范，究竟是何种权力结构下的产物。

评分☆☆☆☆☆

解构日常的符号学迷宫 这本书的精妙之处在于，它敢于挑战我们对日常着装的固有认知，将我们视为理所当然的搭配逻辑，拆解成一个个亟待破译的符号。作者仿佛是一个精通密码学的语言学家，用一套近乎人类学田野调查的细致，去观察和记录不同阶层人群在特定场景下对“衣着代码”的运用。我读到关于“通勤装束的焦虑”那一章时，深有感触。那段文字描绘了那种介于专业性与可亲近性之间的微妙平衡，以及如何在五分钟内通过更换配饰来完成一次身份的快速切换。这完全不是在谈论什么设计理念，而是在解读现代都市人为了在复杂的社会系统中生存下去，而不得不扮演的角色剧本。语句的跳跃性很大，时而像一个冷静的观察者，时而又像一个幽默的讽刺家，常常在不经意间抛出一个直击人心的观察点，让人不得不停下来，反思自己衣柜里那件“安全色”大衣的真正意义。它没有提供任何搭配指南，却提供了比指南更宝贵的东西——一种审视工具。