{RT}私秘时尚：服饰-点绛唇 中国旅游出版社 9787503225208 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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点绛唇 著

图书标签:

• 时尚
• 服饰
• 中国风
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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503225208

商品编码：30125517479

包装：平装

出版时间：2005-01-01

图书基本信息
图书名称	私秘时尚：服饰	作者	点绛唇
定价	38.00元	出版社	中国旅游出版社
ISBN	9787503225208	出版日期	2005-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

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目录

Part 1 肚兜：欲盖弥彰 1 如何选购肚兜 2 肚兜的清洁与保养 3 内衣搭配 4 着装TIES Part 2 旗袍，旗袍 1 旗袍的选购 2 旗袍的清洁与保养 3 旗袍的身材上上选 4 着装TIES Part 3 蕾丝：抑或含蓄 1 蕾丝的选购 2 清洗蕾丝秘诀 Part4 流苏倾城 流苏时尚搭配关键词 Part 5 内衣：绝世好 1 挑内衣的原则与挑男人相仿 2 如何挑选合适的内衣 3 内衣的清洁与保养 Part 6 非常“裤”表情 1 必不可少的五件裤装单品 2 合适的裤装色彩 Part 7 短裙祸水 1 超短裙的挑选 2 着装关键词 Part8 鱼尾裙：在时尚的指缝游弋 1 鱼尾裙的选购 2 着装TIES Part 9 丝巾 情节 1 丝巾的挑选 2 线巾搭配守则 Part 10 晚礼服：锦衣夜行 1 晚装的几种场合 2 重点着装名词 Part 11 嫁衣 1 嫁衣的选择 2 着装TIES Part 12 ——色彩与搭配 Part 13 高跟鞋：性感刀尖 Part 14 钻石：许你一个永远 Part 15 沧海月明 Part 16 寂寞无名指

编辑推荐

文摘

序言

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《衣袂飘飘：古代服饰的流变与文化内涵》 引言：穿越时光的织锦 服饰，从来不仅仅是遮体御寒的工具，它是一部无声的历史书，是特定时代社会结构、审美情趣乃至哲学思想的具象载体。从远古的粗麻兽皮，到秦汉的庄重深衣，再到唐宋的雍容华贵，直至明清的繁复精美，每一次面料的更迭、裁剪的形变、纹饰的增减，都深刻地映射出那个时代的气韵与风骨。本书旨在摒弃对单一朝代服饰的肤浅描摹，力求构建一个宏大而细腻的古代服饰发展脉络，深入剖析其背后的文化密码和礼制约束。 第一章：礼制之源——先秦至汉代的服饰基调 先秦时期，礼乐制度的建立对服饰产生了决定性的影响。《周礼》中对不同阶层、不同场合的着装有着详尽的规定，奠定了后世“衣冠上国，礼仪之邦”的基础。这一时期的服饰以“上衣下裳”为主体结构，色彩的运用严格遵循五行学说，等级森严，不可僭越。 进入汉代，服饰风格趋于大气、古朴而肃穆。袍服成为主流，特别是直裾深衣，其宽大的剪裁和流畅的线条，体现了汉代饱满的自信和兼容并包的气度。襕衫、曲裾等形制的演变，反映了日常穿着的实用性与礼仪需求的平衡。丝绸之路的开辟，使得异域的色彩和纹样开始少量渗入，为后来的文化大融合埋下了伏笔。汉代的服饰，是对周代礼制的继承与实践，其深远的影响力，奠定了中国传统服饰的基本范式。 第二章：融合与创新——魏晋南北朝的“魏晋风度” 这是一个思想解放与民族大融合的时代。北方游牧民族的文化强势输入，与中原汉族文化进行着剧烈的碰撞与交融。服饰上最显著的变化是：宽博的审美取向。魏晋名士追求“自然洒脱”，追求一种超越世俗的飘逸感。褒衣博带达到了极致，衣袖曳地，衣襟飘飘，这不仅仅是追求舒适，更是一种对僵化礼教的反叛和对个体精神自由的张扬。 胡汉服饰的交融体现在：窄袖、翻领、短衣等胡服元素开始融入汉装，尤其在军服和骑射服饰中表现突出。这些实用性的改进，为后世唐代服饰的多元化奠定了结构基础。这一时期的服饰美学，是精神内涵对物质形态的强大驱动力。 第三章：盛世的华章——唐代的开放与多元审美 唐代，是中国古代服饰艺术的巅峰时期，其特点是雍容华贵、气象万千，充满了对世界万物的热情与自信。长安的国际化地位，使得唐代服饰呈现出前所未有的开放性与包容性。 女性服饰的突破性变革尤为引人注目： 1. 袒领装（低胸装）的兴起：这是对传统含蓄之美的颠覆，彰显了唐代女性在政治和社会生活中的自信与地位。 2. 圆领袍衫的普及：原本是胡服的圆领袍衫，在唐代被汉化并成为男女皆可穿着的常服，展现了服饰的性别模糊化倾向（或曰中性化趋势）。 3. “半臂”与“帔帛”的搭配：短袖的半臂（类似小坎肩）和装饰性的长条披帛，使整体造型层次丰富，流光溢彩。 此外，唐代的妆容、发髻（如高髻、堕马髻）与服饰的配合，达到了整体艺术效果的完美统一，浓墨重彩地展现了大唐的盛世气象。 第四章：内敛与精微——宋代的理学回归与实用主义 宋代，受程朱理学的影响，社会风气趋于内敛、简约和清雅。服饰风格也随之转向： 1. 强调“瘦”与“窄”：与唐代的“胖”形成了鲜明对比，宋代的衣衫剪裁更为合体、线条更趋简洁，体现了文人士大夫的含蓄内敛。 2. 褙子成为标志性服饰：这是一种对襟、两侧开衩的长外套，结构简洁，实用性强，成为宋代男女皆可穿着的典型服饰。 3. 色彩的淡雅：宋代服饰偏爱素雅的颜色，如浅青、藕荷、月白等，纹样也偏向写意山水和精致的花鸟图案，追求“天人合一”的意境。 宋代的服饰不再追求外在的奢华，而是将重点放在了服饰的质地、裁剪的精妙以及意境的传达上，服饰成为了文人修身养性的载体。 第五章：集大成与定型——明代的回归正统与制度化 明朝的建立，旨在恢复汉族传统，因此服饰制度被极大地强化和规范化。明代的服饰体系，是秦汉、唐宋诸多形制经过整合后，最终定型的一个集大成者。 1. “补子”制度的强化：文官以“补子”（绣在官服胸前和背后的方形织物）区分品级，武官则以“狮虎兽禽”区分，这标志着服饰的符号化和制度化达到了前所未有的高度。 2. 袍服的威严化：朝服、公服的设计极其庄重，如官员的曳撒、道袍等，结构复杂，用料考究，体现了皇权至上的理念。 3. 女性服饰的典雅与保守：袄裙形制确立，比甲、霞帔等配饰繁复，整体上恢复了宋代以来的保守风格，但绣工技术达到了古代的顶峰。 第六章：满汉交融的终章——清代的马褂与旗装 清代服饰是古代服饰史的最后一个重要阶段，其特点是鲜明的满汉文化融合。推行“剃发易服”政策后，汉族传统服饰的主体地位被动摇，满族服饰（如马褂、旗装、坎肩）逐渐成为官方和主流的服饰形制。 这一时期的服饰强调对称、直线和结构感。立领、盘扣、马蹄袖等元素成为标志。虽然传统汉族服饰在民间仍有延续，但官方服饰体系的变革，标志着中国古代服饰独立发展路径的终结，开启了近代服饰变革的新篇章。 结语：服饰中的“道”与“器” 本书通过对数千年服饰变迁的梳理，揭示了一个核心主题：“礼”与“美”的永恒辩证关系。服饰的“器”——即形制、面料、工艺——在不同历史时期，服务于“道”——即礼制、哲学和时代精神。从深衣的古朴庄重，到唐装的开放自信，再到宋装的内敛雅致，每一个褶皱、每一寸刺绣，都凝聚着特定历史时期人们的宇宙观和价值观。理解了服饰的历史，便能更深刻地洞察中华文明的内在精神脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是太棒了，光是拿到手的时候就能感受到那种沉甸甸的质感，封面采用了哑光处理，触感非常细腻，光影下能看到细微的纹理，让人爱不释手。色彩搭配上也很有品味，不是那种张扬的艳丽，而是低调中透露出一种高级感，很符合现代审美。内页纸张的质量也挑不出什么毛病，印刷清晰度极高，即便是小字部分也毫无模糊之感，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳，这对于我这种喜欢沉浸式阅读的人来说，简直是福音。特别是章节过渡页的设计，每一页都像是精心雕琢的艺术品，用一些留白和简洁的图形元素来引导阅读节奏，看得出设计者在细节上花费了大量的心思。装订方式也很结实，翻页顺滑，完全不用担心读几次就会散架的问题。这种对实体书品质的极致追求，让阅读本身变成了一种享受，而不是简单的信息获取过程。拿到手后，我甚至不忍心用书签，而是小心翼翼地用手指轻轻按住我读到的位置，生怕任何一个粗鲁的动作会破坏这份美感。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的个人风格和穿搭理念时，常常感到迷茫，总觉得衣柜里缺了点什么关键的“灵魂”或者说“哲学”。市面上很多时尚书籍要么过于学术化，充满了生硬的理论术语，要么就是流于表面的“网红穿搭速成”，缺乏深层次的思考和对个体气质的挖掘。这本书的出现，就像在迷雾中点亮了一盏温暖的灯塔。它不是简单地告诉你“今年流行什么颜色”或者“什么版型最显瘦”，而是引导你去探究“服装如何成为你思想的外化表达”。我特别欣赏其中探讨的“衣物与身体记忆”的章节，它让我开始反思自己对某些特定材质或款式的偏爱，背后是否隐藏着童年的某种情感投射。这种深入到个人心理层面的剖析，使得“穿衣打扮”从一个外在的表演，转变成了一种自我疗愈和表达的方式。读完之后，我不再急于追逐最新的潮流，而是开始重新审视衣橱里那些被我忽略的经典单品，试着赋予它们新的生命和意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格极其流畅且充满画面感，作者的叙事手法高明，仿佛带着读者进行了一场穿越时空的旅行。他没有使用那种刻板的流水账式的介绍，而是将那些历史上的时尚变革巧妙地融入到一个个生动的故事场景中。比如，在描述某个时期服装轮廓的巨大转变时，作者笔下的场景就仿佛在我眼前展开：巴黎沙龙里贵妇们如何在紧绷的胸衣和夸张的裙撑下艰难地维持着优雅，那种压抑与华丽并存的矛盾感，读起来让人感同身受。文字的密度掌握得恰到好处，既有足够的深度去阐述文化背景和工艺演变，又不会因为信息量过大而让人感到疲倦。尤其欣赏他对细节的捕捉能力，对某种面料在不同光线下折射出的微小光泽，对一个纽扣的材质选择所蕴含的时代精神，描摹得入木三分。这使得阅读过程更像是在欣赏一部精致的纪录片，听一位博学的友人娓娓道来那些尘封的时尚秘辛。

评分☆☆☆☆☆

与其他强调“快速迭代”和“消费至上”的时尚读物截然不同，这本书传递出一种非常注重“历久弥新”和“可持续性”的理念，这一点让我感到尤为振奋。作者似乎在无形中倡导一种更慢、更精明的消费态度。他花了很多笔墨去介绍那些经典款式的结构逻辑，那些经得起时间考验的设计原则，而不是追逐转瞬即逝的潮流风向标。在我看来，这才是真正有价值的时尚教育。它教会我们如何去“投资”一件衣服，如何通过对基础款式的理解和搭配，构建一个真正属于自己的、可以穿很多年的衣橱系统。读完后，我明显减少了冲动消费的次数，取而代之的是更加审慎的思考：这件单品是否符合我长期的个人风格？它的材质和做工是否能撑得起我对它的期待？这本书真正做到了从“教你买什么”到“教你如何成为一个有品位的消费者”的转变，其深远影响远超一本单纯的时尚指南的范畴。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书之前，我其实对“点绛唇”这个概念非常陌生，以为它只是一个非常小众的传统文化符号，可能只会占据篇幅很小的一部分。然而，这本书却以一种令人惊喜的方式，将这种传统意象与现代服饰美学进行了大胆而精妙的结合与对话。它不是简单地做元素的堆砌，而是深入挖掘了“点绛唇”所代表的那种古典的、内敛的、略带矜持的东方神韵，并探讨了如何将这种神韵融入到现代剪裁和材质的选择之中，形成一种跨越时代的和谐感。这种跨界融合的视角，极大地拓宽了我对“时尚”边界的认知。我开始思考，东方美学中那种含蓄的美感，如何能在今天这个信息爆炸的时代，提供一种精神上的锚点和宁静的力量。这本书提供的不仅是知识，更是一种看待美和传承的全新哲学框架，它促使我以一种更具历史纵深感的目光去审视我们自身的文化遗产。