基本信息
书名:诗意的时尚
定价:38.00元
作者:刘江,《韵意的时尚》杂志社
出版社:中国文联出版社
出版日期:2012-04-01
ISBN:9787505972728
字数:
页码:187
版次:1
装帧:平装
开本:16开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
王石、白岩松、黄怒波、田沁鑫、熊晓鸽联袂推荐,世纪老人文怀沙振笔题词,中国时尚者的诗情意趣。
内容提要
时尚是深刻的美,因为她不仅关乎外在,而且关乎内在,关乎人的精神需求,甚至可以不夸张的说,是人类灵魂依归的路标。时尚是诗,诗是时尚,两者密不可分,融为一体。
目录
一
青感
希望你悄悄对我说
风有点热
窗
今夜,失眠的月光
雪境
折柳
问候花朵
举杯
对饮
让我拉住你的手
一握
不会拒绝
不知该怎样表达
你走来
并行
侧身而过
问候
一句话
钥匙
终于明白
夜,默读时的感受
逐浪
渡
三十岁
春,悄悄地
二
旅途采撷
长江诗绪
海上日出
八达岭随想
秦兵马俑
阿房宫遗址沉吟
灞桥别绪
微雨中的白堤
虎跑泉
玉泉观鱼
灵隐飞来峰
寒山寺寻钟
退思园
避风亭
水城
成山头
刘公岛
崂山狮子岩
石老人
栈桥遇雨
普救寺戏题
绵山断想u007f
三
四
【阿房宫遗址沉吟】
【灞桥别绪】
【微雨中的白堤】
【虎跑泉】
【玉泉观鱼】
【灵隐飞来峰】
作者介绍
刘江,《时尚》杂志社创办人/时尚传媒集团总裁/中国出版人
1993年初参与创办《时尚》杂志,开中国时尚类期刊之先河。18年来,深刻塑造了国人的时尚观念,推动中国时尚产业的发展。如今《时尚》已从一本杂志发展为拥有17本系列刊物,业务涉及广告、发行、图书出版、互联网等领域的传媒集团。
刘江不仅有着创业者的坚韧、睿智和果敢,还拥有诗人一般的浪漫情怀。他常说,中国的期刊人要扮演好两个角色——像农夫一样的脚踏实地,像诗人一样拥有理想主义的精神。他本人就是这两个角色的践行者。无论是在当年下乡的田间地头,在教书育人、编辑采访的闲暇时间,还是在创业艰辛的时期,他都善用诗人的眼睛去发现、理解并记录下对人生和事业不一样的感悟。
文摘
序言
在分配诗才时,上天总有些偏心,他总是慷慨地让某些人具有这样的天赋,能将另一些人轻易错过的朝九晚五、市井寻常与山水之乐,经诗情的点化后,让同样的文字具有不同的生命力。
——王石
好的时尚,应当是通向未来的,而不是驻守于现实的跟随。就如同人人忙着写业绩的当下,刘江却在心里留出空间写诗。来来,会多一些诗意吗?
——白岩松
对于美洞穿式的透视,几经淬炼近乎明净的纯挚,刘江的诗总能带给你一片相许与。因为美而关爱,因为透明而斑斓,因为纯挚而丰富,或许是对生命时尚深刻的诠释。
——黄怒波
诗,是兼具文学气息与人生哲理的精妙对白。诗人,是敏感、脆弱、优柔的主人公。
刘江的诗,和华丽、精妙的《时尚》相比,有着几近固执的简约和热烈的生命质感!
我想赞美,诗人笔下的自然,人性,情怀,和英雄主义的优雅。
诗人的笔,是他心灵的主人公,自信、骄矜、智性、自省。
刘江的新诗集《诗意的时尚》,有大意蕴。
——田沁鑫
诗意,是早晨的风,午后的一抹流云诗意,是落日熔金的薄暮,深夜里几点寒星诗意,又是盐,没有它,生活就没了滋味而时尚,也因诗意,而清逸,出尘……
——熊晓鸽
这本书的对话部分是其最大的败笔,简直像是在阅读一部剧本的初稿,人物之间的交流充满了刻意的象征意义,却完全缺乏生活气息。角色们说话的方式高度一致,无论他们是身处偏远的乡村酒馆,还是在光鲜亮丽的艺术展厅,出口的语句总是长篇大论、充满哲学思辨,像是每一个角色都是作者本人的喉舌。我一直在期待听到一些真正的不经意、一些口误、一些只有在真实人际交往中才会出现的、关于柴米油盐的笨拙表达,但这些统统没有。每次关键情节发生时,人物不是进行一场对谈式的哲学辩论,就是进行一场独白式的内心剖析,这使得他们之间的情感联结显得极其单薄和虚假。我无法相信,两个在生命中经历过巨大创伤的人,会如此冷静、如此有条理地讨论他们的痛苦。这种语言上的“过度精致”,反而扼杀了角色的可信度,让他们沦为承载作者宏大理念的空壳。
评分这本书的叙事节奏实在有些拖沓,开篇花了太多笔墨去描绘那些与主线看似关联不大,实则对推动情节毫无益处的场景和人物内心活动。我理解作者想要营造一种氛围感,但这种“诗意”的堆砌,到了中段已经让人感到疲倦。比如,光是主角在清晨醒来,观察窗外光影变化的描写,就占据了足足三页的篇幅,每一个形容词都像是从词典里精心挑选出来的,但堆砌在一起,反而失去了原有的生命力。故事的核心冲突,那个关于家族传承与现代商业冲击的矛盾,本应是引人入胜的,却被淹没在这些过度的感官描述之下,直到快读完一半时才真正浮现,让人感觉像是需要穿过一片厚厚的迷雾才能触及真正的主题。作者似乎过于沉迷于文字游戏本身,而忽略了叙事的功能性。如果能将这些冗余的、仅为炫技而存在的段落进行精简和提炼,将更多的笔墨集中在人物的抉择和环境的互动上,这本书的阅读体验无疑会提升一个档次。现在读完,留下的更多是华丽的辞藻,而非深刻的思考。
评分这本书的后记和附录部分,比正文更值得玩味。作者在后记中详细阐述了他创作这部作品时所参考的二十余位哲学家的名字,以及他试图在故事中解构的特定文学理论框架。这种对创作意图的过度公开和解释,反而削弱了作品本身的开放性和解读空间。读者在阅读过程中,会不自觉地去对照正文,试图找出“作者声称的结构A”和“他提到的理论B”在哪个段落得到了体现,这使得阅读过程变成了一场寻找“标准答案”的考试,而不是一次自由的审美体验。我更喜欢那种读完后,可以带着自己的疑惑和理解离开作品的阅读感受。这本书的作者似乎更在意的是如何向同行证明自己的“学术地位”和“理论修养”,而不是如何与最广大的读者进行一次真诚的对话。最终,读者得到的不是一个可以珍藏的故事,而是一份被细致标注和注释的文本分析报告,这大大降低了其作为艺术品的耐读性和情感价值。
评分我必须承认,这本书的结构设计非常大胆,甚至可以说是反传统叙事的典范。它完全摒弃了线性的时间推进,而是采用了多重回忆片段的交织、不同视角人物的碎片化独白构成的马赛克拼图。这种手法在某些瞬间确实产生了令人惊艳的效果,比如当A角色的一个不经意的动作,瞬间激活了B角色十五年前的某段经历,那种时空错位的疏离感非常引人入胜。然而,这种破碎感在全书范围内维持得并不稳定。尤其是在涉及历史背景的介绍时,作者频繁地在过去和现在之间跳跃,缺乏必要的过渡和锚点,导致读者很容易迷失在错综复杂的人物关系网中。我花了相当大的精力去制作一张思维导图来梳理谁在哪个时间点说了哪句话,这已经超越了普通阅读的范畴,更像是在进行一项学术考据工作。作者似乎认为读者拥有与他同等的背景知识和耐心,这对于一部面向大众市场的作品来说,无疑是一个巨大的风险。那种“读懂了才算赢”的傲慢感,让很多本可以被轻松理解的情感张力,变得晦涩难懂。
评分从纯粹的文学技法角度来看,作者在色彩和光线的运用上,展现了一种近乎偏执的控制欲。书中对于环境的描绘达到了极致的精细化,每一个场景都仿佛被精确的光谱仪扫描过。比如,对“黄昏时分,东方石板路上的苔藓”那种特定光线下呈现的“灰蓝与赭石交织的晕染”,描述得细致入微。这种视觉冲击力在初期是令人震撼的,仿佛每一页都可以被单独拿出来装裱。然而,这种过度依赖视觉意象的写法,很快就产生了审美疲劳。因为当所有的情感、所有的冲突,最终都必须通过“颜色”来转译时,故事本身的情感深度就被稀释了。愤怒变成了“铁锈红”,悲伤变成了“深海蓝”,久而久之,读者对这些颜色也变得麻木了。我更希望看到的是,当角色内心翻江倒海时,外在世界是模糊的、失焦的,而不是像这本书里一样,即使在最混乱的时刻,外部世界的描绘依然清晰到令人发指的程度,这造成了一种强烈的情感错位。
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