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师晟 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787810388276

商品编码：30124787055

包装：平装

出版时间：2004-09-01

基本信息

书名：领带结戴和选配

定价：16.00元

作者：师晟

出版社：东华大学出版社

出版日期：2004-09-01

ISBN：9787810388276

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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宽松自在打结让您感受健康，关注领带与服饰的整体配套，男士领带结戴太紧，可能压迫神经，损害视力。

目录

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中西方领带的起源及打法
一 领带的起源
二 领带及领带夹的概念和定义
三 领带的结构
四 领带的包装及布置
五 领带的打结法
六 领带的窝处理
七 领带不同打结法展现迥异风格的实例
领带大家族的成员
一 以领带的形态划分
二 各式领带配戴实例
领带的搭配
一 领带与西服、衬衣的基本搭配原则
二 领带与马夹、大衣和针织背心的搭配关系
三 领带夹与领带的装饰固定关系
选择符合年龄、肤色、脸型特征的领带
一 领带的选择与年龄
二 领带的选择与肤色
三 领带的选择民与脸型、颈型
领带与职业服
沉隐色调的箭头型领带与职业服
领带与季节、场合
一 领带与季节
二 领带与场合
领带的时尚与面料质地
一 领带的时尚
二 领带的技地和工艺
三 领带的面料
四 如何识别领带面料
领带的图案与风可知
一 领带的图案
二 领带的风格
领带佩戴的习惯与禁忌
……
为男士挑选领带
领带的洗涤与保养

作者介绍

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文摘

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序言

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绅士的衣橱：从西装革履到日常着装的风格指南 本书旨在为当代男性提供一份全面、实用的着装指南，内容涵盖从经典正装到休闲日常的方方面面，旨在帮助每一位读者建立起清晰、得体的个人风格体系。我们深信，着装不仅仅是蔽体的需要，更是一种无声的语言，是个人品味、职业素养和生活态度的直观展现。 第一部分：现代男士着装的基石——西装的艺术 本部分将深入探讨西装作为男士正装核心的地位及其复杂性。我们将从最基础的结构入手，解析西装外套（Jacket）、马甲（Waistcoat）和裤子（Trousers）三件套的演变历史和现代功能。 一、西装的版型与剪裁（The Silhouette and Cut） 我们将详尽介绍不同风格的西装剪裁，并分析它们如何适应不同的体型和场合。 1. 英式剪裁（British Cut）： 强调结构感、肩垫的支撑力以及腰部的收紧，形成硬朗的“V”字形轮廓。重点解析Savile Row的定制工艺，如“苏格兰垫”（Skiving）和“挽领”（Lapel Roll）的制作细节。 2. 意式剪裁（Italian Cut）： 以轻盈、柔软著称，弱化垫肩，强调身体的自然线条和面料的悬垂感。深入探讨那不勒斯学派（Neapolitan Style）对手工制作的执着，特别是“蜘蛛网式”的内衬缝制技术。 3. 美式剪裁（American Cut）： 倾向于更宽松、更舒适的版型，例如“20世纪中期纽约商业剪裁”的特点——高驳头、宽阔的肩部和更少的腰部收省。探讨其在现代商务场合中的演变。 4. 单排扣与双排扣的选择： 详细对比两者的视觉效果、扣眼位置的哲学，以及在商务谈判、婚礼等特定场景下的适用性。例如，为什么在某些场合，双排扣被视为更具权威感的选择。 二、面料的学问：从纤维到触感 面料是决定一套西装品质和穿着体验的关键。本章将带领读者探索纺织世界的深度。 1. 羊毛的等级与产地： 详细解读Super数（Super Numbers）的意义——从Super 100s到Super 200s，并解释高支数面料的优点（轻薄、光泽好）与局限性（易皱、耐用性）。对比美利奴羊毛（Merino）、羊驼毛（Alpaca）和马海毛（Mohair）在光泽、垂感和抗皱性上的差异。 2. 经典花纹的解析： 细致区分人字纹（Herringbone）、千鸟格（Houndstooth）、威尔士亲王格（Prince of Wales Check）和窗格纹（Windowpane）。每种花纹适合的年龄层、季节和场合分析。 3. 季节性面料的应用： 夏季重点介绍坦波林（Tropical Weight Wool）和亚麻（Linen）的透气性；冬季则聚焦于法兰绒（Flannel）和粗花呢（Tweed）的保暖与纹理表现。 三、西装的细节哲学：决定成败的小处 本节将聚焦于西装上那些常被忽视，却极能体现穿着者品味的细节。 1. 驳头（Lapel）的艺术： 尖驳头（Peak Lapel）的庄重感与戗驳头（Notch Lapel）的日常性。探究现代西装驳头宽度的变化历史，以及它与领口、脸型的协调关系。 2. 口袋与功能性： 贴袋（Patch Pocket）的休闲属性、盖袋（Flap Pocket）的标准用法，以及暗袋（Jetted Pocket）在晚礼服中的应用。关于胸袋（Breast Pocket）中口袋巾的折叠方式将作为独立章节阐述。 3. 袖口与功能： 手工扣眼（Functional Cuffs）——即“开衩袖扣”的地位，以及它如何象征着西装的半定制或全定制属性。探讨四个扣子与五个扣子的传统差异。 第二部分：衬衫与裤装的和谐协奏 衬衫和裤装是构成整体造型的支撑结构。本部分着重于内搭的舒适度与外穿裤装的搭配逻辑。 一、衬衫的工艺与领型 衬衫的合身度直接影响西装的观感。 1. 领型选择的规范： 宽领（Spread Collar）的开放感与适合搭配宽驳头的需求；尖领（Point Collar）的传统与百搭性；以及温莎领（Cutaway Collar）在应对宽领带时的优势。 2. 袖口设计： 法式袖口（French Cuffs）的优雅与袖扣的选择；以及纽扣袖口（Barrel Cuffs）的实用性。 3. 面料的支数与织法： 细致区分牛津纺（Oxford）、府绸（Poplin）、斜纹布（Twill）和泡泡纱（Seersucker）的视觉效果和耐穿性。 二、裤装的剪裁与比例 现代西裤已不再是西装的附属品，它拥有独立的风格体系。 1. 裤子的门襟与腰部处理： 探讨高腰裤（High-Waisted Trousers）如何拉长腿部比例，以及侧边调节扣（Side Adjusters）取代皮带的优雅性。 2. 裤褶（Pleats）的争议与回归： 单褶、双褶与无褶（Flat Front）的风格差异。分析裤褶在提供活动空间和塑造复古造型中的作用。 3. 裤脚的收尾： 详解翻边（Cuff/Turn-up）的黄金高度、有无翻边的适用场合，以及裤长与鞋面接触点（Break）的理想状态——“轻微接触”（Slight Break）的推崇。 第三部分：配件的语汇——品味的点睛之笔 配件是个人风格最自由、最能体现创意的部分。 一、皮鞋的文化与维护 皮鞋是衡量一个男士品味的试金石。 1. 经典鞋款的定义与场合： 牛津鞋（Oxford）的闭合鞋襟所代表的正式性，德比鞋（Derby）的开放与半正式性。布洛克鞋（Brogue）的雕花等级划分（全布洛克、半布洛克）。 2. 乐福鞋（Loafer）的演变： 从意大利编织乐福鞋到美式便士乐福鞋，它们如何打破正装的界限。 3. 皮革的保养： 深入讲解鞋蜡、鞋乳的使用方法，以及如何通过正确的打油和楦型保持，延长皮鞋的寿命和光泽。 二、皮具与金属饰品 从皮带到公文包，材料和工艺的选择至关重要。 1. 皮带的“三要三不要”原则： 强调皮带扣的尺寸与西装整体风格的协调，以及皮带与皮鞋颜色的统一性。 2. 袖扣与胸针的选择哲学： 讨论金属的冷暖色调（银、金、玫瑰金）如何与肤色和西装面料相匹配。强调袖扣不应过于喧宾夺主，而应是低调的补充。 第四部分：场合着装的实战策略 本部分将具体的社会场景与着装要求相结合，提供即时可行的穿搭方案。 一、商务着装的层级划分 1. Black Tie（黑领结）： 燕尾服（Tuxedo）的穿着规范，包括衬衫的法式前襟、腰封（Cummerbund）或马甲的选择，以及特定鞋履的要求。 2. Business Professional（专业商务）： 传统西装的范式，强调海军蓝、炭灰色等“权力色彩”的运用，以及如何通过配饰展现权威感。 3. Business Casual（商务休闲）： 拆分西装（Blazer/Sport Coat）的穿搭，搭配卡其裤或精纺羊毛裤，以及毛衣在其中的过渡作用。 二、非正式与庆典场合 1. 婚礼着装的禁忌与推荐： 区分新郎、伴郎、普通宾客的着装等级。探讨浅色亚麻西装在夏季户外婚礼中的适用性，以及如何避免与新人抢镜。 2. 休闲周末的造型构建： 如何将高品质的羊绒衫、精致的Polo衫与休闲西装外套进行功能性组合，打造既放松又不失格调的形象。 全书贯穿的理念是“合身至上，细节为王”。我们鼓励读者理解服装背后的工艺和历史，而非盲目追逐潮流，最终形成一套经得起时间考验的个人风格。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验是有些“烧脑”的，但绝不是枯燥的知识堆砌。它更像是一部关于“细节美学”的深度论文，充满了对精确性的执着。我最感兴趣的是其中关于“材质的对话”这一章节。作者用了极大的篇幅去对比真丝、羊毛、亚麻在不同环境下的物理特性和视觉表现力。他详细分析了如何根据季节温度，去选择领结的底料厚度，以及不同织法（比如斜纹、提花）如何影响光线的反射，从而在视觉上形成“凹凸感”。对我这个对质感有近乎偏执要求的人来说，简直是如获至宝。书中甚至探讨了如何通过保养和熨烫，来维持配饰长久的使用寿命和最佳状态，这体现了一种对物品的尊重和长远规划。它的文字非常凝练，几乎没有一句废话，每一个句子都似乎经过了反复推敲，力求用最少的文字传达最丰富的信息。读完后，我再看任何正式场合的装扮，都会不自觉地去审视那些被忽略的微小细节，这本书极大地提高了我的“观察阈值”。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手，首先就被它沉甸甸的质感和封面那低调却又不失品位的深蓝色吸引住了。我本来对那种过于花哨或者矫揉造作的时尚指南是敬而远之的，但这本书的排版和用词，透露出一种行家才有的沉稳和精准。它不像市面上那些流行的快餐式穿搭手册，上来就教你如何“一夜变潮人”，而是花了大篇幅去探讨“仪态”与“场合”之间的微妙平衡。比如，书中对不同领型面料的解析，细致到连光泽度的微小差异都会影响整体观感，这种深度简直让人惊叹。我记得其中有一章专门讲了如何在商务谈判中，通过领结的打法来传递坚韧和开放并存的信号，这已经超出了单纯的“搭配”范畴，更像是一门关于非语言沟通的艺术。书中引用了大量经典电影中的造型作为案例，并配有高清的局部图解，你甚至能从那些老照片中体会到那个时代绅士精神的精髓。读完前几章，我才明白，原来一个看似简单的结，背后蕴含着如此多的历史、文化和个人选择的哲学。它不是教你怎么穿，而是教你怎么思考如何呈现自己，这对我日常的形象管理，产生了一种潜移默化的影响，让我学会了更具目的性地选择和搭配。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻感受到一股浓郁的复古情怀，仿佛置身于上世纪中叶伦敦萨维尔街的某个裁缝铺里。作者的叙事风格极其富有画面感，他似乎并不急于把所有知识一股脑倾倒给你，而是像一位经验丰富的老裁缝，边喝着下午茶边慢悠悠地跟你聊起关于“完美比例”的秘密。我特别欣赏他对色彩理论在配饰选择中的应用这一块的阐述。他没有简单地罗列“什么颜色配什么颜色”，而是深入探讨了暖调与冷调在不同肤色和光照条件下的视觉效果差异，甚至提出了一个“情绪色盘”的概念，告诉你某些特定场合下，饱和度更高的色彩能带来怎样的心理暗示。书中大量的图示部分，那些手绘的素描线条流畅而精准，特别是关于如何根据身高和肩宽来选择领结的宽度和尖角角度的对比图，简直是教科书级别的指南。我尝试按照书中的建议调整了我衣柜里几件西装的整体搭配，效果立竿见影，那种“穿对了”的自信感是任何昂贵的服饰都替代不了的。这本书的价值在于，它提供了一套完整的、可供深挖的底层逻辑，而不是零散的潮流碎片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排颇具匠心，它不像一本工具书那样按部就班，而是通过一系列的“情景再现”来展开论述。比如，它会设置一个模拟的“大使晚宴场景”，然后逐一分析在这种顶级正式场合下，对不同配饰的要求——从领结的宽度、面料的奢华程度，到与袖扣、胸花的呼应关系，全部在那个虚拟的情景中被推演得淋漓尽致。这种叙事方式非常代入感强，让人在阅读过程中，仿佛亲身参与了一场高规格的社交活动。我尤其喜欢作者对于“禁忌”的讨论，他并没有用强硬的命令语气，而是用案例说明为什么某些搭配在特定文化背景下会被视为失礼。这让我理解到，真正的优雅，是建立在对规则的深刻理解之上的，而不是盲目跟风。它教会我的不仅仅是“如何做”，更是“为什么不能那样做”。这本书更像是一本社交礼仪的进阶读本，将服饰的搭配上升到了人际交往的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的特点，是它将“手工艺精神”融入了现代生活指南之中。作者似乎对工业化生产的流水线产品持有一种审慎的态度，他花了大量的篇幅去赞美那些手工制作的、带有匠人温度的作品。书中对领结打结过程中，如何通过手指的微妙力量和角度变化，来形成那种独一无二的“褶皱自然度”的描述，细致到令人咋舌。他甚至提供了一些关于如何自行修复轻微瑕疵的建议，这在当代快消文化中是难能可贵的。我感受到的，是一种对“慢工出细活”的推崇，以及对穿戴者自身主动参与感的鼓励。它鼓励读者不要把配饰仅仅看作商品，而应视为需要用心对待的伙伴。这本书读完，我感觉自己不再是那个被动接受时尚指令的消费者，而是一个有能力、有品味去“创造”自己形象的参与者。它为我打开了一扇通往更精致生活方式的大门。