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店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508635514

商品編碼：30147042603

齣版時間：2004-01-01

基本信息

書名：我的100件時尚單品

定價：48元

作者：尼娜?加西亞,(美)托菜多 繪,呂方興

齣版社：中信齣版社

齣版日期：2004-01-01

ISBN：9787508635514

字數：94000

頁碼：

版次：2

裝幀：

開本：

商品重量：0.663kg

編輯推薦

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一本僅為真正講究風格的女人所成呈現的理想藏書
全球每100名時尚女性，就有1人在讀這本書
百幅迷人手繪插圖，*值得收藏的視覺係時尚美書
美國時尚界重量級人物尼娜加西亞，與都市女性分享百種單品，經典搭配的私傢心得。
2010年，《我的100件時尚單品》剛一上市，便風靡全國，尤其受到都市女性的特彆青睞，成為人手一本、放在化妝颱前隨時翻閱的實用好書，被各大媒體評為年度*有影響力的精品時尚書。在讀者們的強烈呼聲下，《我的100件時尚單品》推齣典藏版，製作更精美，風格更個性化，更具收藏價值。

內容提要

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在《我的100件時尚單品》中，作者運用自己成熟的時尚智慧和堅定的時尚哲學，迴答瞭一個她常被問到的問題：哪些纔是時尚界經久不衰的實用型單品？
《我的100件時尚單品》對這個問題進行瞭詳盡的解答。不僅如此，作者甚至不厭其煩地繪製瞭一張囊括瞭全球風尚品牌及潮流店鋪的購物地圖，方便愛美女性安排購物旅行，或者是整理她們也許還不夠的衣櫥裝備。
作者在《我的100件時尚單品》中一一曆數瞭她認為曆經時尚風雲變換仍舊充滿魅力的100件時尚單品，值得每一位希望打造自己氣質的女性細心品讀。值得一提的是，全球時尚插畫傢魯本托萊多為《我的100件時尚單品》繪製瞭多達幾百幅迷人的手繪插圖。

目錄

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作者介紹

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尼娜·加西亞（Nina Gacia），美版《MarieClaire》雜誌的時裝總監，曾任美國版《Elle》時裝雜誌的時裝總監，在美國國傢廣播公司（NBC）旗下Bravo電視颱熱播真人秀節目《天橋驕子》中擔任評委。尼娜加西亞對時裝一語中的、鞭闢入裏的點評令她名揚四方。

文摘

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序言

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《巴黎的秘密衣櫥：一位老裁縫的時尚手劄》 內容簡介： 這不是一本關於“擁有多少件單品”的清單，而是一部深入骨髓的時尚哲學、工藝美學與時代變遷的私人記錄。本書由享譽巴黎半個世紀的資深高級定製裁縫阿黛爾·杜邦女士口述，她的名字或許不常齣現在時尚雜誌的頭條，但她的雙手卻塑造瞭無數影響瞭時代審美的廓形與麵料。 本書將帶領讀者走進一個被現代快時尚遺忘的、充滿匠人精神的歐洲老式工作室。這不是一本教你如何搭配的指南，而是揭示“永恒風格”是如何被一針一綫編織齣來的深度解析。 第一章：亞麻的呼吸與絲綢的低語——麵料的生命史 阿黛爾的職業生涯始於二戰後重建的巴黎，那時服裝不僅僅是遮體之物，更是身份、希望與堅韌的象徵。本章著重探討瞭麵料的“性格”。我們不談論哪些麵料流行，而是深入研究不同天然縴維對人體情緒的影響。 羊毛的溫度與結構： 詳細描述瞭美利奴羊毛、羊駝毛與哈裏斯粗花呢在不同氣候條件下的“行為模式”。阿黛爾分享瞭她如何通過蒸汽熨燙和獨特的襯裏處理，讓一件羊毛大衣既有力量感又不失柔軟度。她會剖析一次剪裁中，如何利用麵料的“垂墜感”（Drape）來修飾身形，而非僅僅依賴尺寸的增減。 絲綢的謊言與真相： 從桑蠶的飼養環境到最終在裏昂的織布機上被賦予生命，本章詳述瞭真絲（特彆是重磅的雙縐和輕盈的雪紡）在光綫下呈現齣的細微色差。阿黛爾強調，一件高品質的絲質襯衫，其光澤度必須是“內斂的”，而不是刺眼的“泛光”。她會分享一件真絲內襯的製作過程，解釋為何內襯的質量決定瞭外衣的壽命和穿著體驗。 棉布的樸素哲學： 對於棉布，阿黛爾展現齣一種近乎宗教般的敬畏。她對比瞭埃及長絨棉與普通皮馬棉在洗滌後的收縮率差異，並記錄瞭她堅持隻使用未經過度漂白的、帶有原始肌理的亞麻布料製作夏季套裝的理由——它們更“懂得呼吸”。 第二章：看不見的藝術——結構、襯墊與骨架的秘密 現代服裝往往將結構隱藏，但在阿黛爾的世界裏，結構就是一切。這一部分是本書的核心，它揭示瞭高級定製服裝內部是如何“建築”起來的，這部分內容完全聚焦於工藝而非外部造型。 襯墊的哲學： 我們將詳細解析上世紀中葉西裝夾剋中使用的三層襯墊係統——毛氈（Hair Canvas）、馬尾襯和棉襯。阿黛爾會展示如何使用手工縫製的“浮動襯墊”（Floating Canvas），確保夾剋在多年穿著後依然能保持其肩部綫條的立體感，而不會像使用膠水粘閤的服裝那樣僵硬或鼓泡。 縫綫的張力與方嚮： 讀者將學習到，為何裁縫會根據麵料的經緯嚮選擇不同粗細和材質的縫紉綫。她會解釋，在袖窿處，綫的張力必須略微大於身體主體部分，以適應手臂的活動，這種微小的差異是舒適度的關鍵。 扣眼與鏈式鎖邊： 本章會通過高分辨率的圖解，展示傳統的手工扣眼製作過程。阿黛爾堅持認為，一個手工完成的扣眼，其密度和光澤度是機器無法模仿的。她還會深入講解“法國式鏈式鎖邊”（Fermeture à Chaînette）在處理易散邊麵料（如斜紋軟呢）時的優越性。 第三章：時間的裁縫——關於修繕、傳承與慢時尚的對話 阿黛爾很少製作全新的衣服，她生命中更多的時光是用來“拯救”和“延續”那些被珍視的衣物。這一章探討的是服裝的倫理學。 修復的藝術高於創造： 記錄瞭阿黛爾如何修復一件被遺棄的、被蟲蛀的古董晚禮服。她不試圖掩蓋瑕疵，而是用顔色和紋理相近的絲綫，以一種“共存”的方式進行修補。她相信，一件服裝上的磨損痕跡，是它講述故事的一部分。 衣櫥的“記憶定位”： 阿黛爾認為，每件衣服都有一個最適閤主人的“記憶定位”。她分享瞭如何通過調整領子的角度、袖子的長度，甚至隻是輕微地移動一個口袋的位置，來重新激活一件舊衣物的生命力，使其再次與穿著者産生共鳴。 風格的非物質性： 本書的結論部分，阿黛爾拒絕為“風格”下定義。她認為，真正的風格不是你擁有什麼，而是你如何與你擁有的東西建立起長久的關係。她筆下的時尚，是關於“理解你的布料”和“尊重你的身體”的長期承諾，遠超任何季節性的潮流更迭。 《巴黎的秘密衣櫥》 是一本獻給那些對事物本質抱有好奇心的讀者的書。它不討論數量，隻關注質量；不追逐流行，隻探索永恒的工藝。它是一部關於如何用心去“閱讀”一件衣服內部構造的深度指南。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我帶著一種略微挑剔的心態，畢竟市麵上關於“時尚”的讀物太多瞭，大多流於錶麵，充斥著大量的圖片和空泛的贊美之詞。但這本書的文字功底和敘事張力，完全齣乎我的意料。它不是一本“怎麼穿”的指南，更像是一部關於“為什麼穿”的哲學探討。作者的語言風格非常犀利且富有畫麵感，讀起來有一種在聽一位經驗極其豐富的老時裝編輯娓娓道來的感覺，偶爾夾雜著幾句辛辣的諷刺，但又恰到好處地保持瞭客觀性。書中對於“時間感”的處理尤其齣色，它能讓你瞬間穿越迴某個特定的年代，感受那種服裝與時代背景的激烈碰撞。比如，它描述某一款手袋的設計靈感如何迴應瞭戰後女性對實用性和安全感的渴望，那種細膩的筆觸，讓你覺得手中拿著的不再是皮具，而是凝固的曆史碎片。我發現自己開始重新審視衣櫃裏的每一件衣服，不再是盲目追逐潮流，而是思考它們是否承載瞭足夠的情感價值或時代印記。這種從“消費主義”到“收藏主義”的思維轉變，是這本書帶給我最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人大開眼界，它徹底顛覆瞭我對“經典”的固有認知。我原本以為，一本關於時尚單品的書，無非就是那些老生常談的香奈兒套裝、愛馬仕鉑金包，或者是某個設計師的標誌性設計。然而，這本書的視角非常獨特，它沒有停留在奢侈品的光環下，而是深入挖掘瞭那些真正具有文化意義和時代烙印的“單品”。比如，作者花瞭整整一章去探討一件簡單的白T恤是如何從工人階級的製服演變成反叛精神的象徵，再到如今成為極簡主義衣櫥的基石。那種追溯曆史脈絡、剖析社會心理的寫法，遠比單純羅列品牌和價格要引人入勝得多。我特彆喜歡它對“單品”定義的多維度拓展，它涵蓋瞭從一雙舒適的運動鞋到一副標誌性的眼鏡，甚至是某種特定材質的圍巾。每一次閱讀，都像是在進行一次小型的人類學田野調查，瞭解時尚如何悄無聲息地滲透並塑造瞭我們的日常生活和身份認同。對於那些厭倦瞭浮華錶象，渴望探尋時尚深層邏輯的讀者來說，這本書無疑是一份寶藏。它的文字充滿洞察力，分析縝密，讓人在閤上書本後，依然能久久迴味那些被重新定義的日常物件。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構組織得極其巧妙，它打破瞭傳統的“按季節”或“按品類”來劃分時尚單品的慣例。相反，它采用瞭一種更具聯想性和跳躍性的方式，將看似不相關的單品放在一起進行對比和闡述，從而揭示齣隱藏在時尚錶象下的結構性聯係。比如，它可能將一雙粗獷的軍靴與一隻精巧的胸針放在一起討論，然後引申到不同社會階層對“力量感”與“精緻感”的解讀差異。這種跨領域的聯想，讓我的思維得到瞭極大的激發，感覺就像是在看一場精心編排的視覺藝術展，每一個展品都有其獨特的敘事邏輯。作者的語言充滿瞭知識分子的幽默感，既有學術的嚴謹，又不失大眾的可讀性。我特彆欣賞它對於“風格的演變”這一核心命題的論述，沒有給齣標準答案，而是提供瞭一套分析工具，讓讀者能夠獨立地去解碼和創造屬於自己的時尚密碼。這本書絕對是那種讀完後會想要推薦給所有從事創意工作或者對文化研究感興趣的朋友的範本。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，起初我對“100件”這個數字感到有些誇張，擔心內容會過於稀釋。然而，事實證明，這本書的每一件“單品”都是經過精心篩選和打磨的“切片”，它們共同構建瞭一個復雜而迷人的時尚生態圖景。這本書最成功的地方在於，它徹底去魅化瞭那些被過度神化的時尚符號，讓它們迴歸到人類生活和物質文化的範疇內進行討論。作者擅長使用對比和反差來深化主題，他會用近乎散文詩的筆調去描述一件經典羊毛衫的溫暖觸感，緊接著就用冰冷的社會學數據去分析羊毛産業的全球化挑戰。這種溫度與理性的交織，使得閱讀體驗非常豐富和立體。它不僅僅是一本關於“物”的書，更是一本關於“人”和“社會”的書。對於那些真正希望深入理解時尚作為一種社會現象的讀者來說，這本書提供瞭足夠的深度和廣度，完全值得反復品味，每一次重讀都會有新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來是想買一本快速提升穿搭技巧的“速成手冊”，結果卻意外地得到瞭一本需要靜下心來細品的“慢讀”之作。這本書的行文節奏非常舒緩，它沒有急於展示那些光鮮亮麗的 T 颱造型，而是選擇瞭一條更具人文關懷的路徑。它花瞭大量篇幅去探討時尚産業背後的倫理問題，例如可持續性、勞工權益，以及如何抵抗“快時尚”帶來的文化同質化。雖然主題略顯沉重，但作者的錶達方式卻充滿瞭希望和建設性。他沒有一味地批判，而是提供瞭一種更負責任的消費視角，鼓勵讀者構建一個更有意義、更持久的個人風格體係。書中一些關於“修復”與“改造”舊衣的篇章，簡直就是一場對“珍惜”二字的深度緻敬。閱讀過程中，我不斷在思考，真正的時尚品味，是否在於你擁有多少，而在於你如何對待你所擁有的。這本書的價值，不在於讓你“買更多”，而在於讓你“思考得更深”。