{RT}影楼经典发型设计实战(第3卷)-温狄 人民邮电出版社 9787115373663 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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温狄 著

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• 温狄
• 人民邮电出版社
• 实战技巧

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115373663

商品编码：30147303389

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息
图书名称	影楼经典发型设计实战(第3卷)	作者	温狄
定价	98.0元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115373663	出版日期	2015-01-01
字数	574000	页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《影楼经典发型设计实战(第3卷)》是一本涵盖面极广的综合性影楼发型设计实用教程。书中包含白纱发型、晚礼发型和旗袍发型3 个系列，共有105 款造型。书中的案例风格多样，手法全面；每款造型都从多角度进行展示，并以图片和文字相对应的形式进行了详细的步骤解析，附带造型提示。本书不仅能使读者轻松掌握每种发型的设计方法及要领，还能起到举一反三的作用。 　　《影楼经典发型设计实战(第3卷)》适合影楼化妆造型师、新娘跟妆师阅读，同时可作为相关培训机构的专业教材。

作者简介

温狄，中国八强化妆师、、化妆造型讲师、时尚彩妆造型师根时尚化妆培训机构创始人、WENDI彩妆造型工作室创始人，毕业于专业美术学院，曾赴韩国深造化妆造型技艺。个人专著有《影楼经典发型设计实战》《韩式新娘造型实战》《专业美妆造型宝典》《影楼经典发型设计实战（第2卷）》《专业化妆造型的秘密化妆的色彩》《探索眼妆的奥秘技法+表达+创意》。

目录

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编辑推荐

《影楼经典发型设计实战(第3卷)》分为白纱、晚礼、旗袍三个类别，向读者展示了100余个发型设计的案例，每个案例都通过步骤说明与图片相对应的形式进行讲解，*终展示了四个角度的完成图。通过阅读本书，读者可以掌握造型的技法与流行风格，并能够举一反三，打造出别具特色的造型。

文摘

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序言

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匠心独运，塑就非凡——现代影像艺术与技术精选集 第一卷：光影的魔术——数字摄影的深度解析与实践 本书深度剖析了数字摄影领域的前沿技术与艺术表现力。它不仅是一本技术手册，更是一场关于光影的哲学思辨之旅。我们将从最基础的感光元件原理出发，层层递进，探讨高像素传感器的成像机制、动态范围的极限与扩展技术，以及色彩科学在数码工作流中的核心地位。 第一章：像素的语言——从CMOS到堆栈式传感器的演进 本章聚焦于现代数码相机核心——图像传感器的革命性发展。我们细致讲解了有线（BSI）与背照式（Stacked CMOS）技术如何显著提升了低光环境下的信噪比和读取速度。通过大量实测数据对比，读者将掌握如何根据不同场景选择最适宜的感光材料，并理解像素尺寸、摩尔纹抑制算法对最终图像质量的影响。特别收录了针对高速运动捕捉中果冻效应（Rolling Shutter）的硬件与软件应对策略。 第二章：色彩的驯服——高级色彩管理与校准流程 色彩是影像的灵魂。本书超越了传统的RGB色彩空间概念，深入讲解了从色彩获取到最终输出的全链条色彩管理。内容涵盖了Luminance HDR（光度学高动态范围）的准确重建、ICC特性的创建与应用，以及如何利用光谱仪进行显示器和打印机的精确校准。实践部分详述了RAW文件处理中的色彩空间转换矩阵（LUTs）的自定义构建，帮助摄影师实现“所见即所得”的视觉目标。我们还探讨了人眼视觉函数（如CIELAB）在后期调色中的应用，以确保色彩在不同介质上的和谐统一。 第三章：光学系统的奥秘——镜头设计与畸变控制 镜头是连接现实与数码世界的桥梁。本卷详细拆解了复杂光学系统的设计原理，从非球面镜片的应用到特殊光学玻璃（如ED/UD/FL）的选用，旨在揭示不同焦段和光圈下，镜头畸变、像散、色散的物理成因。书中收录了大量客观测试数据，对比了复古手动镜头与现代自动对焦镜头的成像风格差异，并提供了利用软件算法（如DxO PureRAW或Adobe Lens Profile）进行精准畸变和暗角矫正的专业流程，确保技术层面上的完美无瑕。 第四章：非线性叙事——数字暗房的高阶技巧 后期处理不再是简单的亮度调整，而是二次创作。本章专注于非线性编辑技巧，包括高级蒙版技术（如通道混合器、频率分离）、精准的局部曝光控制，以及利用通道信息进行纹理重塑。我们探讨了如何利用色彩分级（Color Grading）建立影片的视觉基调，并介绍了一种基于频率分离的皮肤修饰技术，既能保留肌肤纹理的真实感，又能达到细腻的视觉效果，这对于商业肖像摄影至关重要。 --- 第二卷：空间的构建——现代建筑与室内视觉化设计 本书旨在提供一套全新的视角来理解和捕捉建筑空间的美学与结构。它超越了简单的快照记录，专注于如何利用摄影语言清晰、准确且富有情感地传达建筑师的设计意图与空间体验。 第一章：几何的重构——透视与现场勘测 建筑摄影的核心在于对三维空间的二维平面转化。本章深入讲解了如何利用移轴镜头（Tilt-Shift）精确控制透视畸变，确保垂直线条的绝对笔直。我们详细介绍了现场勘测的步骤，包括如何评估环境光线方向、利用测距仪进行精确构图预演，以及在多点曝光合成（Blending）中如何处理复杂的光影过渡，以展现建筑的宏大尺度和精细细节。 第二章：材质的表达——纹理、光线与触感 成功的建筑影像必须能够“触摸”到材质。本卷探讨了如何捕捉和增强混凝土的粗粝感、玻璃的反光特性、木材的自然纹理。我们将分析不同时间和天气条件下自然光对建筑表面产生的影响，并介绍专业布光技术，例如使用大面积柔光箱或反光板来模拟理想的漫射光，以避免高光溢出或阴影死黑，从而赋予材质以真实的触觉质感。 第三章：室内叙事——环境氛围与功能体现 室内空间摄影要求在美学表现与功能展示之间找到平衡。本章侧重于如何通过布局、家具摆放的微调来烘托空间氛围。我们会指导读者如何处理室内外光源的巨大差异（高对比度场景），运用多重曝光或复杂的HDR合成技术，在保留窗外景色的同时，清晰地展现室内细节。此外，还分析了如何通过镜面反射和水面波纹来增加画面的层次感和动感。 第四章：无人机与高空视角——城市景观的鸟瞰艺术 随着技术的发展，高空视角为建筑摄影提供了新的维度。本章详细介绍了无人机在建筑测绘与艺术摄影中的应用规范、飞行安全及法律限制。技术部分侧重于无人机摄影的航线规划、云台的稳定控制，以及如何通过特定的俯仰角和倾斜角来创造出具有强烈视觉冲击力的“小行星”或“城市肌理”效果。 --- 第三卷：人体的雕塑——时尚与商业肖像的视觉策略 本卷汇集了商业摄影中最具挑战性的人像领域——时尚与广告肖像。它强调的不是单一的化妆技巧，而是如何通过技术手段与心理引导，将模特的特质转化为具有市场影响力的视觉符号。 第一章：面部结构与光影的对话——经典布光模式的解构 本章系统梳理了从伦勃朗光（Rembrandt Lighting）、蝴蝶光（Paramount Lighting）到裂缝光（Split Lighting）等所有经典布光法的几何原理与心理学暗示。通过详细的布光图解和实际案例对比，读者将学会如何在不同脸型上应用这些光线，以达到修饰、突出或强调特定面部特征的目的。我们还引入了“三点式布光进阶”——探讨如何利用第四、第五光源来控制边缘光和背景分离度。 第二章：皮肤质感的科学与艺术——高保真肖像处理 商业肖像对皮肤的呈现要求极高。本书提供了从现场拍摄到后期精修的完整流程。拍摄环节，我们探讨了如何选择能最大程度柔化皮肤瑕疵的柔光箱尺寸与距离。后期处理部分，着重讲解了频率分离（Frequency Separation）技术的精细应用，区分处理高频纹理（毛孔、细纹）和低频色调（肤色均匀度），并介绍了如何使用通道混合器来精确控制红、黄等关键色彩的饱和度，实现杂志级的光滑与质感。 第三章：肢体语言与动态捕捉——引导模特的心理学 成功的肖像片是摄影师与模特之间高效沟通的结果。本章引入了行为心理学原理，指导摄影师如何通过语言暗示、身体姿态的引导，激发模特自然流露的情绪和动态。内容覆盖了如何捕捉“动态模糊”中富有张力的瞬间，以及如何利用连续拍摄来建立模特对镜头的信任感。 第四章：影棚环境的控制——背景与道具的协同作用 在受控的影棚环境中，背景和道具的选择是定义风格的关键。本书详细分析了不同材质背景（如丝绸、砂纸、黑白卡纸）对光线反射和最终色调的影响。同时，收录了商业广告中道具使用的规范，如如何利用道具（如烟雾、水滴、特殊镜面）来增强肖像的叙事性和视觉冲击力，确保整体视觉语言的一致性与高识别度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑，展现出一种非常成熟的行业洞察力，它不像某些教科书那样，堆砌着大量理论却缺乏实战指导的“空洞感”。它显然是站在一线美发师的视角来构建知识体系的。我尤其欣赏它在“基础巩固”和“高阶创新”之间拿捏的平衡。前期的章节，对基础的手法，比如经典的法式卷、陶瓷烫的内部支撑原理等，进行了极其细致的剖析，甚至深入到了发片厚度对最终弧度的影响，这种对基础原理的深挖，远超出了我预期的范围。然后，它很自然地过渡到如何将这些基础手法融合成更复杂、更具商业价值的造型设计。它不是简单地罗列“怎么做”，而是解释了“为什么这样做会产生这种效果”，这种对“设计思维”的引导，才是真正有价值的学习路径。翻阅到关于特定脸型与发型匹配的章节时，那种系统性分析的严谨度，让我感觉不像在看一本发型书，更像是在阅读一本关于“视觉空间构建”的专业手册，对提升整体审美水平帮助极大。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量真是让人眼前一亮。拿到手的时候，首先感受到的是那种厚实而富有质感的封面，不像有些技术类的书籍，拿在手里轻飘飘的，让人总觉得内容不够扎实。内页的纸张选择也颇为考究，光泽度适中，既能很好地呈现那些复杂的发型图片和细节图，又不会因为反光而让人看久了眼睛疲劳。要知道，对于一本侧重视觉效果和实操指导的书籍来说，这一点至关重要。每一页的排版都透露出一种精心设计的匠心，布局清晰，元素之间的留白把握得恰到好处，让人在翻阅时感到非常舒适，不会有信息过载的压迫感。特别是那些需要反复研究的步骤分解图，它们被放大得恰到好处，连发束的走向、卷杠的松紧度，甚至是发胶喷洒的雾化效果，都能看得一清二楚，这对于我们这些依赖视觉学习的实践者来说，简直是福音。封底的设计也很有心思，虽然只是简单的文字介绍，但那种对内容的自信和对读者的尊重，从字里行间都能感受出来。我甚至有些舍不得太快地使用它，每次翻阅前都会小心翼翼地掸去可能沾染上的微尘，这在我过去购买的许多工具书中是极其少有的体验。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的学习习惯来看，这本书的结构设计非常有利于反复研读和知识内化。它不是那种读一遍就束之高阁的书籍，更像是一本需要长期伴随的“工具箱”。我发现自己会不自觉地将书中介绍的某些概念，应用到日常的客户服务中去检验效果，并在下一次翻阅时，回头对照书中的解析进行自我纠错。书中很多造型的分解步骤都采用了一种“时间轴”式的叙事方法，清晰地标明了每个步骤需要预留的时间长度和观察点，这对于我这种需要严格控制服务流程时间的专业人士来说，提供了极大的帮助。它不仅仅提供了一种静态的“发型图片”，更像是一种动态的“服务流程指南”。通过这本书，我明显感觉到自己对发型结构的美学判断有了更坚实的基础，不再仅仅依赖感觉，而是建立在一套可量化、可重复验证的专业标准之上，这对于职业生涯的长期发展，无疑是一笔宝贵的投资。

评分☆☆☆☆☆

作为一本面向专业人士的参考书，它的资料检索的便捷性也做到了极致。我有时需要在极短的时间内找到特定类型卷发的处理技巧，如果一本书内容庞杂，查找起来会非常耗费精力。这本书通过清晰的章节划分，再加上详尽的目录和索引，使得定位特定技术点的过程变得异常高效。目录设计不仅按主题分类，甚至会细分到“针对新娘造型的盘发技巧”或“适合职场女性的快速打理卷发”这类非常具体的应用场景，极大地提升了查找效率。此外，书中穿插的一些“行业大师的独家Tips”环节，更是锦上添花。这些小方框里的内容，往往是行业内流传的、但很少被公开传授的“经验之谈”，它们可能是关于工具的保养秘诀，也可能是关于与顾客沟通的技巧，这些非技术性的软信息，恰恰是区分优秀发型师和平庸发型师的关键所在，体现了出版方在内容筛选上的高标准和对读者群体的深度理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在处理技术细节上的那种近乎偏执的严谨态度，绝对是业内顶尖水平的体现。举个例子，在介绍某款需要精确定位的“层次剪裁”时，书中不仅提供了不同角度的俯视图和侧视图，还特别增加了一个“操作误区”的对比图示。清晰地展示了如果角度稍有偏差，卷度会如何塌陷或变得不自然，这种前瞻性的风险预警，简直是救命稻草。我在过去工作中曾多次遇到类似问题却束手无策，现在对照书中的图例，立刻就明白了症结所在。更让我印象深刻的是，针对不同发质（比如细软发、粗硬发、自然卷）在同一造型下可能出现的不同反应，作者都给出了详尽的“应对策略”和“产品选择建议”。这说明作者在撰写过程中，绝非纸上谈兵，而是对实际操作中遇到的各种“变数”进行了充分的考量和预案设计，使得这本书的实用性和可复制性大大增强，避免了“按图索骥”却效果大打折扣的尴尬局面。