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张微 著

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• 两性关系

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 沈阳出版社

ISBN：9787544118590

商品编码：30147421468

包装：平装

出版时间：2002-04-01

基本信息

书名：智慧女人

定价：22.80元

作者：张微

出版社：沈阳出版社

出版日期：2002-04-01

ISBN：9787544118590

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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只有魅力的女人是不够的，有知识的情调女人才能让人耳目一新；只有情调的女人是不够的，做一个有品位的智慧女人才是女人生存质量的体现。真正的女人，要亦刚亦柔，混合了强者的风范和智者的味道，含蓄而充满慧黠！

内容提要

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本书让你在事业和爱情中求取自信；用提高自身的修养和品位来经营你的漂亮；教你变得善解人意，既不泯灭个性又能保持女人的温柔本质；告诉你人际交往的技巧，让你变得八面玲珑；向你讲述你所关注的时尚与流行；体贴你的心情气象，关心你的心理健康；帮你找到*的生存方式；助你成为一个有品位、有魅力的智慧女人。
本书共10章，即：智慧女人的品位与魅力、智慧女人的修养、人际交往中的智慧女人、获得爱的智慧、智慧女人的穿衣哲学等。

目录

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章 智慧女人的品位与魅力
挥洒女人的天赋
展现品位与魅力
做个有小资情调的女人
灵机一动散发女人味
做性感女人的感觉真好
如何使自己气质高雅
测试：你善于发挥魅力吗
第二章 智慧女人的修养
从令人心醉的声音开始
永不褪色的内在美
做个思想丰富的深度女人
“华尔街学习”是你的必修课
赶走你的坏心情
破坏修养的行为
测试：你的修养有多高
第三章 职场中的智慧女人
什么样的女性受企业青睐
薪金福利有求必应的谈判技巧
职场不败的智慧
倾听上司的画外音
与上司过招的必胜计
做个让老板魂牵梦绕的“绩优股”
如何成为办公室明星
如何让上司主动给你升职加薪
快乐工作，轻松生活的秘诀
终身受益的离职金典
测试：什么样的工作适合你
第四章 女领导的智慧
如何培养女人的气质
女领导主持会议的秘诀
女主管与棘手下属面对面
女领导的管理能力
怎样同男下属相处
克服女领导在管理上的弱点
做成功女主管的17条法则
第五章 人际交往中的智慧女人
与男往的艺术
怎样恰到好处地称赞别人
成功女性是怎样打造关系网的
有益前途的“闲聊”
做一个谈吐不凡的女人
做个让人心仪的电话美人
时尚女人的国际礼仪
让你的人气指数一路狂升
测试：你的人际关系如何
第六章 智慧女人的理财
理财是为了更好地享受生活
女性对财富认识的5个致命误区
富婆作战方略
怎样储蓄收益大
如何让你的投资收益大化
家庭信贷活学活用
测试：你成为富婆的资质吗
第七章 获得爱的智慧
第八章 男人眼中的智慧女人
第九章 智慧女人的穿衣哲学
第十章 消费购物的智慧

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影流转：近代西方艺术的革新与思潮》 一部深度剖析19世纪末至20世纪中叶西方艺术面貌巨变的恢宏画卷 本书以严谨的学术态度和引人入胜的叙事笔触，带领读者穿越西方艺术史中最具颠覆性与创造力的一个关键时期——从印象主义的萌芽到抽象表现主义的兴盛。这不是一本简单的艺术史教科书，而是一部聚焦于思想碰撞、技术革新与社会变迁如何共同塑造现代艺术图景的深度研究报告。 第一章：告别古典的余晖与光影的革命 在19世纪后半叶，一股对既有学院派美学的叛逆之风在巴黎悄然兴起。本章将详细梳理印象派（Impressionism）诞生的社会文化背景。我们不再满足于对历史场景或神话故事的刻画，艺术的焦点转向了瞬间的感知与日常生活的真实性。 重点剖析莫奈（Monet）对光线和色彩的科学性观察，如何通过打破传统素描结构，捕捉大气微妙的变化。同时，本书将深入探讨德加（Degas）对现代都市生活——芭蕾舞者、赛马场——的敏锐捕捉，以及他如何将日本浮世绘的平面构图融入西方绘画体系。 本章不仅展示了画作的表象，更揭示了艺术家们如何借助化学颜料的发展和户外写生（Plein Air）的实践，从根本上改变了绘画的物质基础和创作方法。我们将细致考察“感觉”如何取代“理性”成为艺术创作的核心驱动力。 第二章：情绪的喷发与形式的解构 印象派的解放为后来的艺术家提供了无限可能，但也带来了新的困惑：如何超越仅仅记录瞬间光影的局限？本章聚焦于后印象主义（Post-Impressionism）如何成为连接古典与现代的桥梁。 我们深入分析塞尚（Cézanne）对几何形体的执着，他试图在自然中寻找永恒的结构，为立体主义的诞生埋下了理论的种子。梵高（Van Gogh）的艺术则是个体情感爆发的极致体现，其厚涂的笔触和扭曲的线条，不再是对客观世界的描摹，而是内心痛苦与狂喜的直接投射。高更（Gauguin）的回归原始与象征主义的倾向，则预示了现代艺术对异域文化和潜意识探索的兴趣。 此外，本章还将专题讨论点彩派（Pointillism）——尤其是修拉（Seurat）——如何运用科学的光学原理来重构色彩，体现了理性思维在追求视觉效果上的尝试。 第三章：现代性的尖锐之声——野兽派与表现主义 进入20世纪初，艺术创作进入了一个高度情绪化和主观化的阶段。野兽派（Fauvism）以其对色彩的“解放”震惊了当时的评论界。马蒂斯（Matisse）如何将色彩剥离其描述性功能，使其成为独立的表现力量，是本章的核心议题。 与此同时，在德国，表现主义（Expressionism）在德累斯顿和柏林兴起，形成“桥社”（Die Brücke）和“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）两大阵营。与法国画家相对乐观的色彩运用不同，德国的表现主义更关注现代都市生活的焦虑、异化与精神危机。恩斯特·路德维希·基希纳（Kirchner）和瓦西里·康定斯基（Kandinsky）的作品，直指人类灵魂深处的恐惧与对精神升华的渴望。康定斯基关于“内在必然性”的论述，将为纯粹抽象艺术的诞生提供哲学支撑。 第四章：视觉的颠覆——立体主义与未来主义的结构革命 本章探讨了20世纪早期最具革命性的艺术运动之一——立体主义（Cubism）。毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）如何受到塞尚理论和非洲雕塑的影响，彻底瓦解了文艺复兴以来建立的单点透视法，将三维物体在二维平面上进行多角度的分解与重构，是分析的重点。本书将详尽区分“分析立体主义”的晦涩几何化与“综合立体主义”中拼贴（Collage）技法的引入及其意义。 紧随其后，意大利的未来主义（Futurism）则将艺术的矛头指向了运动、速度与技术。他们对机械美学的狂热崇拜，以及对传统文化和博物馆的彻底否定，体现了对现代工业文明的激进态度。 第五章：反艺术的诞生与潜意识的探索 第一次世界大战的残酷现实，使得许多艺术家对“理性”和“进步”的信仰彻底崩塌。达达主义（Dadaism）的出现是对整个西方文明的一次彻底的嘲讽与反叛。从杜尚（Duchamp）的“现成品”（Readymade）开始，艺术的定义被永久性地拓宽。本章讨论了“偶然性”和“非艺术品”如何成为一种挑战权威的策略。 与达达主义的戏谑不同，超现实主义（Surrealism）则转向了弗洛伊德的精神分析理论。布勒东（Breton）领导下的超现实主义者们，试图通过梦境、自动书写和潜意识的意象，挖掘人类更深层的真实。萨尔瓦多·达利（Dalí）“偏执狂批判法”的实践，以及勒内·马格里特（Magritte）对语言和图像之间关系的哲学思辨，将被细致解读。 第六章：从欧洲到纽约——抽象艺术的霸权转移 二战后，欧洲艺术中心地位衰落，纽约成为全球现代艺术的新焦点。本章聚焦于抽象表现主义（Abstract Expressionism）的崛起，标志着美国艺术的成熟。 我们将区分两大流派：以杰克逊·波洛克（Pollock）为代表的“行动绘画”（Action Painting），关注创作过程本身，强调身体与画布的直接互动；以及以马克·罗斯科（Rothman）为代表的“色域绘画”（Color Field Painting），追求沉浸式的、近乎宗教体验的宏大空间感。本书将分析，在缺乏传统历史叙事的语境下，这些艺术家如何通过纯粹的材料和形式来表达普遍的人类情感。 结语：遗产与未来的回响 最后，本书将总结20世纪上半叶艺术革新的核心命题：媒介的解放、主观经验的中心化、以及对艺术本质定义的不断质疑。这些革新不仅改变了绘画、雕塑的面貌，更重塑了我们观察世界、理解存在的方式，为后来的波普艺术、极简主义等发展奠定了不可磨灭的基础。本书旨在为读者提供一个清晰的脉络，理解这些大师如何一步步将艺术推向了未知的边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底，简直是让我拍案叫绝。我常常感慨，真正有力量的文字，不是堆砌华丽的辞藻，而是在最恰当的位置，用最精准的笔触，描绘出那些复杂难言的情绪和境遇。作者在这方面展现了大师级的掌控力。我尤其欣赏她处理那些关于“内在冲突”和“外部期望”拉扯时的细腻描摹。有那么一小段，她描述了一个女性在面对职业选择和家庭责任时的那种微妙的心理博弈，那种挣扎、权衡与最终释然的过程，简直是活生生地在我眼前上演，让我不禁停下来，回想起自己人生中类似的转折点。这不是简单的“应该”或“不应该”，而是对人性复杂性的深刻理解与包容。它的语言风格，时而如诗歌般流畅优美，时而又如同哲学家般冷静深刻，在感性与理性之间找到了一个近乎完美的平衡点。读起来，你会感觉你的思绪被温柔地牵引着，不断地深入，每一次呼吸仿佛都能感受到思想的拓展。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，那种沉稳又不失亮色的色调，让我忍不住在书店里多停留了几秒钟。拿到手里掂量了一下，分量适中，纸张的质感也相当不错，翻阅起来有一种踏实的感觉。我通常对那些标题直接点明主题的书籍抱持着一种审慎的态度，总担心内容会过于直白或流于表面。然而，仅仅是目录的排布，就透露出一种精心构建的逻辑脉络。它似乎没有急于抛出结论，而是像一位耐心的向导，首先带领读者审视那些我们习以为常却从未深究的女性生命中的细微之处。我注意到章节名称的措辞非常讲究，既有古典韵味，又不失现代的锐气，让人对即将展开的旅程充满了期待。它不像那些速成手册那样贩卖焦虑，反而散发着一种沉淀下来的智慧光芒，仿佛在邀请我进行一场漫长的、深入的自我对话。初读几页，作者的叙事节奏就牢牢抓住了我的注意力，那种娓娓道来的方式，如同老友间的私语，没有丝毫的居高临下，只有真诚的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

读完前三分之一，我发现这本书的厉害之处在于它的“去标签化”倾向。在这个时代，我们太容易被各种“模板”和“人设”所束缚，总被告知一个“成功”的女性应该是什么样子。但这本书完全反其道而行之，它关注的不是如何成为一个“完美”的形象，而是如何更好地理解和接纳那个“真实”的自己，包括那些不那么光鲜亮丽的部分。作者似乎在用一种极其温柔的语调告诉我：你的探索本身，就是一种成就。我特别喜欢其中关于“自我边界”的探讨，它没有用生硬的心理学术语，而是通过一个个生动的小故事，展示了清晰的边界如何带来内心的平静与力量。这些故事的选择非常巧妙，它们既有普遍性，又充满了地域和文化上的独特性，让读者在阅读时，既能找到自己的影子，又能拓宽视野，看到不同生命轨迹的可能性。它真正做到了，让你在合上书本后，不是想着“我要去做什么”，而是“我可以是谁”。

评分☆☆☆☆☆

整体阅读体验下来，我感觉这本书带来的收获是潜移默化的，它不像那些“爆款”书籍那样，读完后情绪高涨却转瞬即逝。相反，它更像一坛老酒，越品越有滋味。那些曾经模糊不清的困惑，在读完之后，似乎被轻轻地梳理开来，露出清晰的纹理。最让我印象深刻的是它对“优雅”这个词的新定义。在许多人眼中，优雅是外在的修饰，但这本书却将其根植于内在的秩序感和对世界的好奇心。它教会我的不是如何去模仿别人，而是如何构建自己的精神堡垒，让外界的风雨无法轻易动摇内心的定力。这是一本需要反复阅读的书，我相信，随着我人生阅历的增加，每一次重读，都会有新的领悟，它提供的不仅仅是知识，更是一种面对复杂生活时，保持清醒和从容的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常具有启发性，它不像传统意义上的“励志书”那样线性推进，而是更像一张精密的思维导图，各个章节之间相互呼应，构建了一个完整的认知体系。我发现自己常常需要放慢速度，不是因为内容晦涩，而是因为每一段话都蕴含着足够的信息量，需要时间去消化、去反刍。例如，在论述“韧性”那一章时，作者并没有停留在“坚持就是胜利”这种老生常谈，而是深入挖掘了韧性背后的情感基础和思维模式的重塑。她探讨了如何将挫折视为信息输入而非最终判决，这种视角上的转变，对于长期处于高压环境中的人来说，无疑是一种精神上的“解压阀”。而且，这本书在引用外部材料时也极为克制和精准，无论是历史典故还是当代观察，都像是精确植入的催化剂，瞬间点燃了对某一观点的深入思考，绝无为了充实篇幅而胡乱堆砌的痕迹。