{RT}时尚玩家-时尚杂志社 中国旅游出版社 9787503223921 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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时尚杂志社 著

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• 中国旅游出版社
• 9787503223921
• 时尚玩家
• 休闲

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503223921

商品编码：30148141147

包装：平装

出版时间：2004-08-01

图书基本信息
图书名称	时尚玩家	作者	时尚杂志社
定价	30.00元	出版社	中国旅游出版社
ISBN	9787503223921	出版日期	2004-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

精英滥了，新锐俗了，现在轮到玩家登场了。社会发展的任何阶段，玩家总是城中早苏醒的一拨，他们或者对新鲜的讯息异常敏感，被强大的好奇召唤，被热烈的兴趣点燃，一头扎进自我沉迷的深海；或者对人生看得透彻，有笃定的信念，浪漫的情怀，甚至古怪的价值取向。本书记录了五十多位电力玩家各式各样的生活状态，他们与他人主要的区别在于，他们选择了一种乐趣成为信念，或是选择了一种信念成为乐趣。他们目的单纯，专注投入，活在真实与精神的双重世界里，没有人比他更快乐，没有人比他更自由。

作者简介

精彩内容敬请期待

目录

序 部落 自我沉溺 A 痴，收藏，宝贝无间 杨卫民：不疯魔不成活 梁永斌：黑胶心情 张铁林：尺牍信札倾囊百万 闻风：我是这样“爱”钱的 李野夫：我的收藏不标价 张大鹏：玩不厌藏 B 迷，装备，物我两忘 秦焕：可以宗教的哈雷 林志颖：寒道杀手不太冷 韩寒：一日千里 王梓健：豹之翼 入侵无线部落 C 醉，运动，限之无限 夏军：以野外生存的名义 刘晓迎：3000米高空9又3/4站台 梁建伟：越野力量英雄会 夏雨：贴地滑翔 马骏：挥杆成瘾 张牙舞爪的周末 雪地单飞 D 瘾，行走，形而路上 鲍曼：中国沙漠中的solo 苍岩：不停出走的男人 唐师曾：西天取经路 刘奕晨：景不我待 橘梗：流浪派行走 让我们去看世界 第二部落 自我表达 E 标签……趣味？ 王广义：走进“大批判”的老巢 王书刚：生活在一半一半 刘索拉：在酷的深处居 侯耀华：自由王国的人 杨世杰：阿拉上海有个家 牛安：我家是一张糖纸 赵胤胤：好与只是细节上的差异 张瑾：混合理论生活秀 F 轨迹……品味？ 柯受良：人生不能后悔 李晓零：我的秘密之花 阿斯亚：跟随DNA大跳特跳 Emi：我是我的模特 双面伊人的双重生活 G 视野……境界？ 黄修志：趣味 宗鑫：电影式即兴生活 一对国际浪人的特殊教室 潘石屹：西游记

编辑推荐

他们是肆无忌惮的男人，是好奇而又感性的女人，他们都有着自己的多重身份，*自在的就是大玩特玩。为了玩，他们失去了工作，通过玩，他们也找到了梦想，在玩儿的过程中，人生起伏跌岩，充满戏剧性。他们自在而率性的生活方式，比任何虚构的故事都精彩。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

《古韵今风：探寻中华传统服饰的千年流转》 引言：衣冠之美，文明之镜 服饰，从来不仅仅是遮蔽身体的工具，它更是人类文明进程中最直观、最生动的载体。从上古的“衣裳之始”到现代的“国潮复兴”，中华服饰承载着数千年的礼制、审美、哲学和地域风情。本书《古韵今风：探寻中华传统服饰的千年流转》旨在带领读者穿越历史的烟尘，深入探究中国服饰文化博大精深的脉络，理解其背后的社会结构、精神信仰与艺术精髓。我们将聚焦于那些在历史长河中留下深刻印记的服饰形制、织绣工艺以及它们所代表的文化意涵。 第一部：礼制与形制——周秦汉魏的基石 第一章：周代的“衣冠上国”：秩序与等级的构建 周代确立了以礼乐为核心的宗法制度，服饰自然成为彰显等级、维护秩序的最重要工具之一。本章将详述周代“深衣”的形制结构，解析其“上衣下裳”所蕴含的“天圆地方”宇宙观。我们将探讨冕服、朝服、祭服的严格区分，分析不同身份的贵族、士人、庶民在服饰用色、纹样上的禁制与规范，揭示服饰如何成为周人“克己复礼”思想的物质体现。重点关注“玄色为尊”的色彩哲学及其对后世的影响。 第二章：秦汉的统一与演变：制度的固化与发展 秦朝的“尚黑”与汉代的继承发展，标志着服饰制度的进一步完备。本章将细致描摹汉代服饰的显著特征：曲裾、直裾、襦裙的流行及其功能差异。我们将重点分析“深衣”在汉代如何演变为更加成熟的形制，以及官服制度的初步建立。同时，对汉代丝绸之路开辟后，异域服饰元素对本土服饰产生的初步影响进行考察，为后世的文化交融埋下伏笔。 第三章：魏晋风度的潇洒与佛学渗透 魏晋时期，社会动荡与玄学清谈催生了服饰审美的巨大转变。本章将探讨“褒衣博带”的审美取向，解析宽大、飘逸的服饰风格如何反映士人对传统桎梏的反叛与对个体精神自由的追求。深入研究这一时期佛教的传入对服饰图案与色彩带来的微妙影响，例如莲花、飞天等元素的渗透，以及“中原服饰”与“胡服”在北方政权中的相互影响与融合初探。 第二部：盛世的华章——隋唐宋明的辉煌 第四章：盛唐气象：开放、多元与雍容华贵 唐代是中国服饰艺术的巅峰时期之一。本章将重点描绘唐代服饰的恢宏气魄，包括女装的襦裙、帔帛、半臂的组合变化，以及胡服（如圆领袍）的广泛流行。我们将细致分析胡旋舞、异域文化对唐代服饰设计的影响，研究唐代宫廷服饰的色彩学成就——如著名的“间色”搭配。对唐代织锦、刺绣工艺的巅峰状态进行深入剖析，理解“盛世气象”是如何通过衣料的华美与款式的开放性得以展现的。 第五章：宋代的内敛与文人气质 宋代审美趋向于内敛、清雅与理性。本章将对比唐代的华丽，阐述宋代服饰的淡雅之风。重点介绍宋代士大夫阶层的褙子、直裰等服饰的流行，解析其如何体现宋代理学对服饰的约束与文人士大夫的审美追求。同时，细致探讨宋代官服等级制度的严谨性，以及宋锦等丝织技术在民间的普及与发展。 第六章：元明易代中的服饰变革与汉族衣冠的回归 元代的游牧民族服饰对汉族服饰体系带来了一次冲击与融合。本章首先分析元代服饰的特点，随后重点聚焦于明朝的服饰复兴运动。我们将详细描绘明代男装的官服（如补服、曳撒）和常服的形制，以及女装（如袄裙、比甲）的典雅风格。特别关注明代服饰在继承唐宋遗风的基础上，如何建立起一套严密且具有高度民族辨识度的服饰体系，特别是“补子”制度的成熟与意义。 第三部：清代的服饰演变与近现代转型 第七章：清代的服饰特点与“衣冠之争” 清朝的建立带来了服饰制度的重大转折。本章将详细介绍清代满族服饰对汉族服饰的显著影响，如马褂、长袍的普及，以及女装旗装的形成。重点分析“剃发易服”政策对服饰文化造成的冲击与深远影响。我们将对比旗装与汉族传统服饰在剪裁、装饰上的差异，并探讨这一时期服饰在政治权力下的强制性变革。 第八章：民国风云与中西合璧的探索 晚清至民国时期，是中国服饰史上一个充满活力与冲突的转型期。本章聚焦于“中山装”和“西装”的引入与流行，探讨其背后蕴含的现代化诉求与民族主义思潮。对“改良旗袍”的诞生过程进行深入研究，分析其如何结合了西方的立体剪裁技术，成为兼具传统神韵与现代感的经典女性服饰。探讨这一时期，传统服饰如何在社会剧变中艰难地寻找新的定位。 第九章：现代服饰的传承与创新 本书的最后部分将目光投向当代。我们将考察新中国成立后，服饰在计划经济、改革开放等不同历史阶段的演变轨迹。重点分析当代“国潮”兴起背后，设计师们如何从周秦汉唐的形制、宋明的雅致以及民国的摩登中汲取灵感，将传统纹样、面料与现代设计理念相结合，为中华服饰的未来发展开辟新的道路。探讨传统工艺（如缂丝、南京云锦）如何在现代语境下得以保护与创新性应用。 结语：未尽之章 服饰的演变永无止境，每一件衣裳都是一个时代的侧影。通过对历史脉络的梳理，我们得以更深层次地理解中华民族在不同历史时期对美、秩序、身份的理解与表达。本书力求以严谨的考据和生动的描述，展现中国服饰文化的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的“How-to”部分做得非常出色，内容详实且具有可操作性，完全不是那种空泛的建议。它提供了一系列非常具体且富有创意的穿搭方案，针对不同的场合和体型，给出了细致入微的搭配技巧。更让我惊喜的是，它不仅推荐了奢侈大牌，还花了不少篇幅去介绍一些性价比高、设计感强的独立设计师品牌和古着店的淘货攻略，这对于我们普通消费者来说，简直是雪中送炭。书中甚至附带了一个关于“衣橱胶囊化”的详细清单和步骤指南，非常清晰地指导读者如何精简自己的衣橱，实现最大化的搭配效率。这些内容都不是那种昙花一现的潮流，而是真正能融入日常生活的实用智慧。它教会我如何投资那些经典单品，如何通过配饰来瞬间提升整体造型的质感，这些积累下来的小技巧，在不知不觉中提升了我的日常穿搭水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排，展现出一种非常成熟和前瞻性的行业洞察力。它不仅仅是简单地罗列当季的流行趋势，更是深入挖掘了这些趋势背后的文化根源和社会心理变化。我特别欣赏它对“可持续时尚”这一议题的探讨，没有停留在表面的口号，而是邀请了多位行业专家，从供应链管理到新材料研发等多个维度进行了深度访谈，观点犀利而独到。阅读这些深度报道时，我感觉自己仿佛坐在一个顶级行业论坛的前排，听着内行人毫不保留的真知灼见。书中对一些小众设计师品牌的挖掘也做得非常到位，他们是如何在巨大的市场压力下，坚守自己的设计哲学，并且找到独特的市场定位，这些故事的叙述非常引人入胜，充满了人文关怀和商业智慧的结合。这本书对于我来说，已经超越了一本时尚杂志的范畴，更像是一本行业研究报告与艺术画册的完美融合体，提供了很多值得我进行二次思考和深入研究的切入点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底非常扎实，语言风格多样，适应了不同板块的需求，但整体保持着一种优雅而又不失犀利的调性。比如，在介绍高级定制服装时，文字的描述如同诗歌一般，细腻地勾勒出面料的垂坠感和刺绣的繁复工艺，让人光是阅读就能想象到那份奢华。而在评论街头潮流文化时，语言又变得更加接地气、更具冲击力，充满了年轻一代特有的活力和批判精神。我尤其喜欢其中一位撰稿人对“身份认同与着装选择”的哲学探讨，她能够将复杂的社会学概念，用非常生活化的例子阐释清楚，让人在享受阅读乐趣的同时，也获得了不少关于自我表达的启发。这种文字的张力——从极度的浪漫主义到冷静的现实主义之间的快速切换，让阅读体验充满了变化和惊喜，避免了单调和说教感。感觉作者们既是时尚的追随者，更是深刻的观察者。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最深层感受是关于“美学自信”的建立。它不仅仅展示了什么是“美”，更重要的是它在潜移默化中传递了一种信息：时尚是一种自我表达的权力，每个人都有权利去定义自己的风格，而不是盲目追随主流。书中对那些打破常规、勇于尝试的时尚人物的报道，充满了对个性和勇气的赞美，这极大地鼓舞了我去尝试一些以前不敢穿的颜色和款式。每一次翻阅这本书，都像是一次精神上的“焕新”，它拓宽了我对“什么是时尚”的理解边界，让我意识到时尚的真正魅力在于创造性和真实性。它鼓励读者去挖掘自己内心深处对美的渴望，并找到那个最能代表自己的造型语言。这种由内而外散发出的自信，远比任何昂贵的服装标签都要来得有价值，这本书无疑成为了我心中关于“风格养成”的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，从封面到内页的排版，都透露着一股精致与格调。那种纸张的触感，光滑而富有质感，拿在手里就让人心情愉悦。色彩的运用非常大胆却又和谐，各种鲜亮的色彩和沉稳的底色交织在一起，营造出一种既摩登又充满活力的氛围。特别是那些特邀摄影师拍摄的大片，光影的运用简直是教科书级别的，模特的眼神、服装的细节，都被捕捉得淋漓尽致，仿佛能透过照片感受到T台上的风声。每一次翻阅，都像是在进行一场视觉上的探索，总能发现一些之前忽略的小巧思，比如某个边角的装饰性花纹，或是字体选择上的别出心裁。这本书的整体美学理念非常统一，即使是内容密度很大的页面，也不会让人感到拥挤和杂乱，反而有一种精心策划的层次感。我甚至会忍不住把一些特别喜欢的跨页留出来，贴在我的工作区域，作为日常的灵感来源。那种设计上的用心，是那种不需要刻意强调，但只要你仔细感受，就会被深深打动的细节堆砌出来的品质。