世界儿童时尚圣经 9787115358844 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Marie Simon 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115358844

商品编码：30147299294

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：世界儿童时尚圣经

定价：39.80元

作者：Marie Simon

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787115358844

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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揭秘世界儿童时尚趋势
展现经典儿童时尚单品
打造多样儿童时尚风格
对话儿童时尚设计大师
网罗各类时尚单品网站
儿童时尚趋势已经受到越来越多的人的关注。从现在开始，儿童时尚会得到更多设计大师们的重视，儿童也会有专门的时装、家具、玩具，等等。
作者玛丽·西蒙(Marie Simon)在时尚和装饰方面有很高的造诣。无论是基本款风格、生态小资风格、模范乖乖女风格，还是小淘气风格，本书都为你一一解析。本书还详细介绍了每一种风格所产生的影响、代表作品、细节、使用的面料和材料，以及装饰、设计、儿童游戏和一些非常有意思的活动；对设计师的零距离采访和非常实用的时尚单品网站地址簿，也让这本书更加精彩。
我们相信，在这本书中，每个孩子都能找到*适合自己的风格！
这是一本你必须拥有的书！

内容提要

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儿童时尚趋势已经受到越来越多的人的关注。从现在开始，儿童时尚会得到更多设计大师们的重视，儿童也会有专门的时装、家具、玩具，等等。作者玛丽·西蒙(MarieSimon)在时尚和装饰方面有很高的造诣。无论是基本款风格、生态小资风格、模范乖乖女风格，还是小淘气风格，《世界儿童时尚圣经》都为你一一解析。《世界儿童时尚圣经》还详细介绍了每一种风格所产生的影响、代表作品、细节、使用的面料和材料，以及装饰、设计、儿童游戏和一些非常有意思的活动；对设计师的零距离采访和非常实用的时尚单品网站地址簿，也让这本《世界儿童时尚圣经》更加精彩。

目录

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优雅制造
10 英伦范儿十足
14 活力学院风
16 精致古典范儿
18 新浪漫主义风
20 高级定制童装
22 玛丽让衣橱改头换面
24 城堡里的生活
26 简约风
28 简约宝宝
30 旅行范儿

慢生活
34 爱木制品
38 秘密小窝的新颖设计
40 我的家是厚纸板做的
42 动物控
44 自然之上
46 康乐&惬意
50 伊希斯和美图
52 复古，又酷又优雅
54 新民俗风
56 有责任感
58 宝宝爱宁静
60 小宝宝
62 针织DIY
64 波希米亚般随意

要快乐
68 新浪潮
72 撞色
74 起跑架上的色彩
76 休闲的色调
78 甜蜜的60年代
80 玛蒂娜看未来
82 宝宝波普风
84 节日的盛装
86 波普存货
90 查理斯和雷·埃姆斯夫妇作品中的游戏
92 儿童游乐场
96 玛塔丽和游戏规则

自由表现
100 美好时代
102 怪哉 怪哉
104 留下好印象
105 儿童和他们的
106 即兴发挥
108 唐居伊的美妙故事
110 盛会
112 摇滚&反叛
114 印象涂鸦
116 弗雷德里克边工作边玩的艺术
118 家里的艺术
120 艺术范儿宝宝
122 增强现实

作者介绍

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文摘

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序言

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《霓裳之舞：二十世纪全球服饰变迁史》 一本深入探寻二十世纪以来全球时尚脉络、社会文化变迁与服饰艺术演进的宏大叙事。 卷首语： 二十世纪，是一个剧烈变革的时代。两次世界大战的洗礼、科技的飞速发展、社会结构的重塑，以及女性地位的解放，如同强大的催化剂，将人类的服饰文化推向了一个前所未有的、充满创造力与颠覆性的新纪元。本书并非仅仅罗列潮流更迭的图谱，而是致力于揭示每一次“流行”背后深藏的社会心理、经济基础与文化语境。它是一部关于布料、剪裁、色彩与个体表达的编年史，也是一部关于时代精神与人类审美变迁的深度研究。 --- 第一部分：启蒙与解放的序曲（1900-1929） 本部分聚焦于“美好年代”的奢靡与随后的战争催生的实用主义之间的剧烈碰撞。 第一章：告别紧身胸衣的时代（1900-1914） 新艺术运动的余晖与保罗·波烈（Paul Poiret）的革命： 探讨从维多利亚时代的束缚中挣脱的初步尝试。波烈如何以东方主义和自由的廓形，宣告了对传统束腰的彻底否定。重点分析“帝国风”和“希腊式垂褶”如何反映了对古典美的回归与对现代女性身体的初步解放诉求。 工艺美术运动对日常服装的影响： 研究英国手工艺术运动思想如何渗透到日常服饰设计中，强调舒适性、天然材料以及对手工技艺的尊重，为后续的简化设计埋下伏笔。 “男装女化”的萌芽： 考察女性开始借鉴男装元素，如高领、西装式外套的早期迹象，这预示着性别界限在服饰上的模糊化。 第二章：战时实用主义与战后狂欢（1915-1929） “战时时尚”的诞生： 第一次世界大战期间，女性大规模进入工厂与公共服务领域，对服装提出了迫切的实用性要求。裙摆缩短、面料节约、以及对更易于行动的服装的需求如何成为历史的必然。 “流线型”的胜利——1920年代的爵士时代： 深入剖析“Flapper”风格的社会意义。低腰线、直筒剪裁、膝盖以上裙摆（对前所未有的自由跳舞的需求）是如何成为女性独立和享乐主义的视觉符号。香奈儿（Chanel）如何利用针织面料和简约设计，将“颓废的优雅”推向极致。 配饰的革命： 探讨短发（Bob Cut）、长项链、头箍（Headbands）如何与服装共同构筑起20年代全新的女性形象。 --- 第二部分：危机、回归与战火的阴影（1930-1946） 本部分阐述了经济大萧条对时尚的影响，以及二战期间全球范围内的设计限制与创新。 第三章：大萧条时期的优雅与实用（1930-1939） “好莱坞的逃避主义”： 经济衰退时期，观众对银幕上的奢华和精致服饰产生了强烈的心理补偿需求。分析好莱坞服装设计师（如Adrian）如何通过电影服装塑造出成熟、柔和且具有“可实现梦想”特质的女性形象。 回归自然身体曲线： 强调斜裁（Bias Cut）技术的成熟与应用。玛德琳·薇奥内（Madeleine Vionnet）如何利用面料的垂坠感，重新强调了女性身体的自然弧度，实现了比20年代更具成熟魅力的优雅。 运动服饰的兴起： 网球、高尔夫等运动的普及，推动了针织品、拉链等实用元素的日常化应用。 第四章：配给制下的创新与坚韧（1940-1946） 战争时期的规范与约束： 探讨各国政府如何通过配给制度（如英国的“Utility Scheme”）来限制面料使用，强制服装设计趋向于方形肩部、中等长度的裙子和极简的装饰。 “女性化”的抵抗： 尽管受到限制，女性设计师们仍在细节处（如肩章、精巧的领口）寻求表达，展现出在物质匮乏中对美的坚守。 美国设计力量的觉醒： 欧洲设计中心受战火波及，美国本土设计师（如克莱因、查普曼）开始在本土崛起，为战后时尚中心的转移奠定了基础。 --- 第三部分：奢华的复苏与青年的叛逆（1947-1960） 本部分是战后时尚的黄金时代，探讨了迪奥带来的“新风貌”与随之而来的文化代沟。 第五章：迪奥的“新风貌”（The New Look）与战后秩序的重建（1947-1950s初） 廓形的戏剧性回归： 详细分析迪奥（Christian Dior）如何以极度收紧的腰身、丰满的裙摆和大量的面料使用，对抗战时的节俭，象征着对传统女性气质的重新拥抱和战后经济复苏的信心。 高级定制的顶峰： 探讨巴黎高级定制业在战后如何重塑其全球领导地位，以及这种极其精细的工艺如何影响了中产阶级的着装标准。 第六章：青年文化与休闲装的崛起（1950s中后期） 叛逆的视觉语言： 摇滚乐、电影明星（如詹姆斯·迪恩、马龙·白兰度）如何通过牛仔裤、皮夹克、T恤衫等单品，构建出与父辈完全对立的“青年亚文化”符号。 休闲化的日常： 战后郊区生活的发展，推动了更舒适、更易于护理的面料和款式的流行，如“布雷泽西装”（Sack Dress）和“铅笔裙”。 日本设计的初次探戈： 考察日本设计师（如三宅一生、川久保玲的先驱影响）开始在欧洲舞台上崭露头角，以其独特的结构美学对西方的经典轮廓发起挑战。 --- 第四部分：彻底的颠覆与多元化的爆发（1960-1980） 本部分是时尚史上最具革命性的二十年，探讨了社会运动、太空竞赛和音乐如何直接驱动了服饰设计。 第七章：摩登时代的激进革命（1960-1969） 从巴黎到伦敦： 阐述时尚权力中心如何从巴黎转向伦敦，特别是“青年文化”对设计主导权的夺取。 微型革命： 迷你裙（Miniskirt）的社会学意义——玛丽·匡特（Mary Quant）如何将服装与年轻一代的性解放和反建制情绪紧密结合。 太空时代的美学： 受登月竞赛影响，安德烈·库雷热（Courrèges）和皮尔·卡丹（Cardin）如何运用PVC、金属色、几何图形，创造出未来主义的时尚语言。 波普艺术与色彩的解放： 分析印花、几何图案如何成为表达乐观与前卫思想的工具。 第八章：迷幻、反主流与身份的重构（1970-1980初） 嬉皮士运动与“返璞归真”： 探索对天然面料、民族风、手工刺绣、旧衣改造（Vintage）的追求，反映了对工业化和消费主义的反思。 迪斯科与性别的模糊： 考察“中性化”的趋势，如宽大西装、喇叭裤、丝绸衬衫在男女装中的普遍使用，以及为适应夜店文化而生的华丽面料。 朋克美学： 薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）如何利用安全别针、撕裂的布料、皮革，将街头的愤怒和无政府主义思潮转化为高级时装的元素。 --- 第五部分：权力的着装与全球化的挑战（1980-1999） 本部分聚焦于全球经济的繁荣、企业文化的兴起，以及设计师品牌在全球范围内的扩张。 第九章：权力着装与泡沫经济（1980-1989） “权力着装”（Power Dressing）： 随着女性大量进入高层管理职位，宽肩、垫肩、套装成为专业权威的标志。探讨乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）如何通过柔化西装线条，平衡了权威感与女性气质。 浮夸、张扬与品牌Logo的崇拜： 分析意大利奢侈品牌（如范思哲、古驰）如何利用鲜艳的色彩、性感的剪裁和对Logo的公开展示，来表达财富和自信。 运动休闲风的萌芽： 健身热潮（Aerobics）和街头文化对运动服装（如运动鞋、氨纶面料）的渗透。 第十章：极简主义的回归与数字化的前夜（1990-1999） “反时尚”浪潮： 考察对80年代过度消费主义的反动。以极简主义（Minimalism）为代表的设计师（如赫尔穆特·朗、Jil Sander）如何倡导冷静、去装饰化和高质量的基础款。 解构主义的解剖： 川久保玲、山本耀司等如何通过不完整、不对称的剪裁，挑战了传统西方服装的结构完整性，使“缺陷美”成为一种深刻的美学表达。 街头服饰的制度化： 嘻哈文化（Hip-Hop Culture）对时尚界的影响加深，运动品牌开始与设计师进行首次大规模的跨界合作，预示着二十一世纪混合风格的到来。 --- 结语：流动的遗产 总结二十世纪服饰文化的核心驱动力：技术进步、社会性别观念的松动、以及全球化带来的文化碰撞。本书旨在提供一个框架，理解每一个时代是如何通过人们穿戴的衣物，来记录其短暂却又深刻的历史足迹的。 本书特色： 深度社会分析： 每一项潮流分析都与当时的经济周期、女权运动进程及两次世界大战的社会心理紧密挂钩。 关键人物的肖像： 不仅关注设计作品，更探讨了波烈、香奈儿、迪奥、韦斯特伍德等设计大师的思想转变历程。 技术与材料的演变： 详细梳理了人造纤维、拉链、现代缝纫技术如何从根本上改变了服装的生产和穿着体验。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计得非常吸引眼球，色彩的搭配很有活力，一下子就能抓住年轻父母的目光。装帧的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，感觉内容一定很扎实。我尤其喜欢它那种传递出的积极向上、鼓励孩子展现个性的态度。翻开内页，排版清晰，图片质量极高，完全是杂志级别的享受。虽然我还没来得及细读每一个章节，但光是看目录和那些精美的插图，就能感受到编者在选材上的用心良苦。看得出来，他们不仅仅关注衣服本身的设计，更注重“穿衣”这件事如何影响孩子的成长和心情。这不仅仅是一本关于“给孩子穿什么”的书，更像是一本关于“如何用时尚滋养童年”的指南。我对其中关于亲子搭配的部分非常期待，希望它能提供一些既时尚又实用的建议，让我们在日常生活中也能轻松拿捏“时髦感”。这本书的出现，无疑为那些追求高品质育儿体验的家长提供了一个绝佳的参考。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的阅读体验来讲，这本书的装帧设计简直是一次视觉盛宴。纸张的厚度和光泽度都恰到好处，让那些高清大图得以完美呈现，色彩还原度极高，完全没有廉价感。而且，它的开本设计也很方便携带和翻阅，不像有些大部头书籍，只能摊在桌子上。我喜欢它那种结构上的层次感，从宏观的风格流派介绍，到微观的“一个纽扣的选择”，逻辑线索清晰可见。更让我欣赏的是，这本书的语言风格非常流畅，没有那种生硬的、翻译腔的文字，读起来非常舒服，仿佛作者就在身边娓娓道来。即使是对时尚不太感冒的家人，偶尔翻阅几页，也会被那些精美的画面吸引住。总而言之，这本书在“美观度”和“实用性”之间找到了一个绝妙的平衡点，是一本值得收藏，并且会时不时拿出来翻阅的宝典。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书似乎超越了单纯的视觉美学，触及到了儿童心理和行为发展层面。我注意到其中有一段讨论了“让孩子自己选择穿什么”的讨论，强调了自主权对孩子自信心的培养有多重要。这一点，在很多只关注外表的时尚书籍中是很难找到的深度。书中提供了很多实用的情景模拟，比如如何引导孩子在有限的几件衣服中做出选择，既满足了他们的“自我意识”，又不至于让早晨的出门时间变得混乱不堪。这种注重“过程体验”的理念，让我对这本书的评价瞬间拔高。它引导家长关注的，是如何通过穿衣这件事，去潜移默化地培养孩子的审美和决策能力。坦白说，很多育儿书都只谈理论，但这本书将理论与实际操作结合得非常流畅，读起来毫不费力，却能让人收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是“圣经”，不如说是一个充满灵感的“创意工坊”。它的视角非常国际化，里面展示的很多搭配理念是国内市场上不太常见的，这正好满足了我希望给孩子带来一些新鲜感的愿望。我特别留意了关于“配饰如何点亮造型”的那一章节，里面的小技巧真是太妙了！一条简单的围巾、一个别致的发夹，就能让原本素净的衣服焕发出不一样的光彩。而且，作者似乎很懂得“预算管理”，书中穿插了一些关于如何通过巧妙混搭，用基础款穿出高级感的秘诀。这对于精打细算的家长来说，绝对是干货满满。我感觉这本书的作者不仅是时尚专家，更像是一个懂生活、懂育儿的邻家长辈，说话的语气是那么的亲切和充满经验。它鼓励我们用更富创造性的方式去对待孩子的衣橱，而不是仅仅将其视为一种消费品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书时，最大的感受就是“信息量大到惊人”。它似乎囊括了从基础款的选择到季节性趋势的方方面面，内容极其详尽，几乎可以算作一部儿童服饰的百科全书了。我花了整整一个下午，才大致浏览了一遍它的结构，发现它不是简单地罗列品牌或款式，而是深入探讨了不同年龄段儿童的生理特点与着装需求之间的平衡。比如，关于面料的选择和对孩子皮肤的保护，书中就有好几页专门的篇幅进行了科学性的阐述，这一点非常打动我这个注重健康的妈妈。我特别欣赏它那种不盲目追逐潮流的审慎态度，它强调的是“适合”而非“昂贵”。书中的案例分析也十分到位，那些小模特穿搭出来的效果自然又舒服，完全没有刻意摆拍的僵硬感，让人觉得这些搭配方案在我们的日常生活中是完全可以复刻的。对于初为人父母，对儿童时尚一窍不通的人来说，这本书简直是救星般的存在，能迅速建立起一套科学且美观的穿衣观。