世界兒童時尚聖經 9787115358844 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Marie Simon 著

圖書標籤:

• 兒童時尚
• 童裝搭配
• 流行趨勢
• 穿搭技巧
• 時尚指南
• 親子時尚
• 兒童穿搭
• 時尚聖經
• 服裝搭配
• 潮流穿搭

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115358844

商品編碼：30147299294

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：世界兒童時尚聖經

定價：39.80元

作者：Marie Simon

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787115358844

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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揭秘世界兒童時尚趨勢
展現經典兒童時尚單品
打造多樣兒童時尚風格
對話兒童時尚設計大師
網羅各類時尚單品網站
兒童時尚趨勢已經受到越來越多的人的關注。從現在開始，兒童時尚會得到更多設計大師們的重視，兒童也會有專門的時裝、傢具、玩具，等等。
作者瑪麗·西濛(Marie Simon)在時尚和裝飾方麵有很高的造詣。無論是基本款風格、生態小資風格、模範乖乖女風格，還是小淘氣風格，本書都為你一一解析。本書還詳細介紹瞭每一種風格所産生的影響、代錶作品、細節、使用的麵料和材料，以及裝飾、設計、兒童遊戲和一些非常有意思的活動；對設計師的零距離采訪和非常實用的時尚單品網站地址簿，也讓這本書更加精彩。
我們相信，在這本書中，每個孩子都能找到*適閤自己的風格！
這是一本你必須擁有的書！

內容提要

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兒童時尚趨勢已經受到越來越多的人的關注。從現在開始，兒童時尚會得到更多設計大師們的重視，兒童也會有專門的時裝、傢具、玩具，等等。作者瑪麗·西濛(MarieSimon)在時尚和裝飾方麵有很高的造詣。無論是基本款風格、生態小資風格、模範乖乖女風格，還是小淘氣風格，《世界兒童時尚聖經》都為你一一解析。《世界兒童時尚聖經》還詳細介紹瞭每一種風格所産生的影響、代錶作品、細節、使用的麵料和材料，以及裝飾、設計、兒童遊戲和一些非常有意思的活動；對設計師的零距離采訪和非常實用的時尚單品網站地址簿，也讓這本《世界兒童時尚聖經》更加精彩。

目錄

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優雅製造
10 英倫範兒十足
14 活力學院風
16 精緻古典範兒
18 新浪漫主義風
20 高級定製童裝
22 瑪麗讓衣櫥改頭換麵
24 城堡裏的生活
26 簡約風
28 簡約寶寶
30 旅行範兒

慢生活
34 愛木製品
38 秘密小窩的新穎設計
40 我的傢是厚紙闆做的
42 動物控
44 自然之上
46 康樂&愜意
50 伊希斯和美圖
52 復古，又酷又優雅
54 新民俗風
56 有責任感
58 寶寶愛寜靜
60 小寶寶
62 針織DIY
64 波希米亞般隨意

要快樂
68 新浪潮
72 撞色
74 起跑架上的色彩
76 休閑的色調
78 甜蜜的60年代
80 瑪蒂娜看未來
82 寶寶波普風
84 節日的盛裝
86 波普存貨
90 查理斯和雷·埃姆斯夫婦作品中的遊戲
92 兒童遊樂場
96 瑪塔麗和遊戲規則

自由錶現
100 美好時代
102 怪哉 怪哉
104 留下好印象
105 兒童和他們的
106 即興發揮
108 唐居伊的美妙故事
110 盛會
112 搖滾&反叛
114 印象塗鴉
116 弗雷德裏剋邊工作邊玩的藝術
118 傢裏的藝術
120 藝術範兒寶寶
122 增強現實

作者介紹

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文摘

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序言

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《霓裳之舞：二十世紀全球服飾變遷史》 一本深入探尋二十世紀以來全球時尚脈絡、社會文化變遷與服飾藝術演進的宏大敘事。 捲首語： 二十世紀，是一個劇烈變革的時代。兩次世界大戰的洗禮、科技的飛速發展、社會結構的重塑，以及女性地位的解放，如同強大的催化劑，將人類的服飾文化推嚮瞭一個前所未有的、充滿創造力與顛覆性的新紀元。本書並非僅僅羅列潮流更迭的圖譜，而是緻力於揭示每一次“流行”背後深藏的社會心理、經濟基礎與文化語境。它是一部關於布料、剪裁、色彩與個體錶達的編年史，也是一部關於時代精神與人類審美變遷的深度研究。 --- 第一部分：啓濛與解放的序麯（1900-1929） 本部分聚焦於“美好年代”的奢靡與隨後的戰爭催生的實用主義之間的劇烈碰撞。 第一章：告彆緊身胸衣的時代（1900-1914） 新藝術運動的餘暉與保羅·波烈（Paul Poiret）的革命： 探討從維多利亞時代的束縛中掙脫的初步嘗試。波烈如何以東方主義和自由的廓形，宣告瞭對傳統束腰的徹底否定。重點分析“帝國風”和“希臘式垂褶”如何反映瞭對古典美的迴歸與對現代女性身體的初步解放訴求。 工藝美術運動對日常服裝的影響： 研究英國手工藝術運動思想如何滲透到日常服飾設計中，強調舒適性、天然材料以及對手工技藝的尊重，為後續的簡化設計埋下伏筆。 “男裝女化”的萌芽： 考察女性開始藉鑒男裝元素，如高領、西裝式外套的早期跡象，這預示著性彆界限在服飾上的模糊化。 第二章：戰時實用主義與戰後狂歡（1915-1929） “戰時時尚”的誕生： 第一次世界大戰期間，女性大規模進入工廠與公共服務領域，對服裝提齣瞭迫切的實用性要求。裙擺縮短、麵料節約、以及對更易於行動的服裝的需求如何成為曆史的必然。 “流綫型”的勝利——1920年代的爵士時代： 深入剖析“Flapper”風格的社會意義。低腰綫、直筒剪裁、膝蓋以上裙擺（對前所未有的自由跳舞的需求）是如何成為女性獨立和享樂主義的視覺符號。香奈兒（Chanel）如何利用針織麵料和簡約設計，將“頹廢的優雅”推嚮極緻。 配飾的革命： 探討短發（Bob Cut）、長項鏈、頭箍（Headbands）如何與服裝共同構築起20年代全新的女性形象。 --- 第二部分：危機、迴歸與戰火的陰影（1930-1946） 本部分闡述瞭經濟大蕭條對時尚的影響，以及二戰期間全球範圍內的設計限製與創新。 第三章：大蕭條時期的優雅與實用（1930-1939） “好萊塢的逃避主義”： 經濟衰退時期，觀眾對銀幕上的奢華和精緻服飾産生瞭強烈的心理補償需求。分析好萊塢服裝設計師（如Adrian）如何通過電影服裝塑造齣成熟、柔和且具有“可實現夢想”特質的女性形象。 迴歸自然身體麯綫： 強調斜裁（Bias Cut）技術的成熟與應用。瑪德琳·薇奧內（Madeleine Vionnet）如何利用麵料的垂墜感，重新強調瞭女性身體的自然弧度，實現瞭比20年代更具成熟魅力的優雅。 運動服飾的興起： 網球、高爾夫等運動的普及，推動瞭針織品、拉鏈等實用元素的日常化應用。 第四章：配給製下的創新與堅韌（1940-1946） 戰爭時期的規範與約束： 探討各國政府如何通過配給製度（如英國的“Utility Scheme”）來限製麵料使用，強製服裝設計趨嚮於方形肩部、中等長度的裙子和極簡的裝飾。 “女性化”的抵抗： 盡管受到限製，女性設計師們仍在細節處（如肩章、精巧的領口）尋求錶達，展現齣在物質匱乏中對美的堅守。 美國設計力量的覺醒： 歐洲設計中心受戰火波及，美國本土設計師（如剋萊因、查普曼）開始在本土崛起，為戰後時尚中心的轉移奠定瞭基礎。 --- 第三部分：奢華的復蘇與青年的叛逆（1947-1960） 本部分是戰後時尚的黃金時代，探討瞭迪奧帶來的“新風貌”與隨之而來的文化代溝。 第五章：迪奧的“新風貌”（The New Look）與戰後秩序的重建（1947-1950s初） 廓形的戲劇性迴歸： 詳細分析迪奧（Christian Dior）如何以極度收緊的腰身、豐滿的裙擺和大量的麵料使用，對抗戰時的節儉，象徵著對傳統女性氣質的重新擁抱和戰後經濟復蘇的信心。 高級定製的頂峰： 探討巴黎高級定製業在戰後如何重塑其全球領導地位，以及這種極其精細的工藝如何影響瞭中産階級的著裝標準。 第六章：青年文化與休閑裝的崛起（1950s中後期） 叛逆的視覺語言： 搖滾樂、電影明星（如詹姆斯·迪恩、馬龍·白蘭度）如何通過牛仔褲、皮夾剋、T恤衫等單品，構建齣與父輩完全對立的“青年亞文化”符號。 休閑化的日常： 戰後郊區生活的發展，推動瞭更舒適、更易於護理的麵料和款式的流行，如“布雷澤西裝”（Sack Dress）和“鉛筆裙”。 日本設計的初次探戈： 考察日本設計師（如三宅一生、川久保玲的先驅影響）開始在歐洲舞颱上嶄露頭角，以其獨特的結構美學對西方的經典輪廓發起挑戰。 --- 第四部分：徹底的顛覆與多元化的爆發（1960-1980） 本部分是時尚史上最具革命性的二十年，探討瞭社會運動、太空競賽和音樂如何直接驅動瞭服飾設計。 第七章：摩登時代的激進革命（1960-1969） 從巴黎到倫敦： 闡述時尚權力中心如何從巴黎轉嚮倫敦，特彆是“青年文化”對設計主導權的奪取。 微型革命： 迷你裙（Miniskirt）的社會學意義——瑪麗·匡特（Mary Quant）如何將服裝與年輕一代的性解放和反建製情緒緊密結閤。 太空時代的美學： 受登月競賽影響，安德烈·庫雷熱（Courrèges）和皮爾·卡丹（Cardin）如何運用PVC、金屬色、幾何圖形，創造齣未來主義的時尚語言。 波普藝術與色彩的解放： 分析印花、幾何圖案如何成為錶達樂觀與前衛思想的工具。 第八章：迷幻、反主流與身份的重構（1970-1980初） 嬉皮士運動與“返璞歸真”： 探索對天然麵料、民族風、手工刺綉、舊衣改造（Vintage）的追求，反映瞭對工業化和消費主義的反思。 迪斯科與性彆的模糊： 考察“中性化”的趨勢，如寬大西裝、喇叭褲、絲綢襯衫在男女裝中的普遍使用，以及為適應夜店文化而生的華麗麵料。 朋剋美學： 薇薇安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）如何利用安全彆針、撕裂的布料、皮革，將街頭的憤怒和無政府主義思潮轉化為高級時裝的元素。 --- 第五部分：權力的著裝與全球化的挑戰（1980-1999） 本部分聚焦於全球經濟的繁榮、企業文化的興起，以及設計師品牌在全球範圍內的擴張。 第九章：權力著裝與泡沫經濟（1980-1989） “權力著裝”（Power Dressing）： 隨著女性大量進入高層管理職位，寬肩、墊肩、套裝成為專業權威的標誌。探討喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）如何通過柔化西裝綫條，平衡瞭權威感與女性氣質。 浮誇、張揚與品牌Logo的崇拜： 分析意大利奢侈品牌（如範思哲、古馳）如何利用鮮艷的色彩、性感的剪裁和對Logo的公開展示，來錶達財富和自信。 運動休閑風的萌芽： 健身熱潮（Aerobics）和街頭文化對運動服裝（如運動鞋、氨綸麵料）的滲透。 第十章：極簡主義的迴歸與數字化的前夜（1990-1999） “反時尚”浪潮： 考察對80年代過度消費主義的反動。以極簡主義（Minimalism）為代錶的設計師（如赫爾穆特·朗、Jil Sander）如何倡導冷靜、去裝飾化和高質量的基礎款。 解構主義的解剖： 川久保玲、山本耀司等如何通過不完整、不對稱的剪裁，挑戰瞭傳統西方服裝的結構完整性，使“缺陷美”成為一種深刻的美學錶達。 街頭服飾的製度化： 嘻哈文化（Hip-Hop Culture）對時尚界的影響加深，運動品牌開始與設計師進行首次大規模的跨界閤作，預示著二十一世紀混閤風格的到來。 --- 結語：流動的遺産 總結二十世紀服飾文化的核心驅動力：技術進步、社會性彆觀念的鬆動、以及全球化帶來的文化碰撞。本書旨在提供一個框架，理解每一個時代是如何通過人們穿戴的衣物，來記錄其短暫卻又深刻的曆史足跡的。 本書特色： 深度社會分析： 每一項潮流分析都與當時的經濟周期、女權運動進程及兩次世界大戰的社會心理緊密掛鈎。 關鍵人物的肖像： 不僅關注設計作品，更探討瞭波烈、香奈兒、迪奧、韋斯特伍德等設計大師的思想轉變曆程。 技術與材料的演變： 詳細梳理瞭人造縴維、拉鏈、現代縫紉技術如何從根本上改變瞭服裝的生産和穿著體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書時，最大的感受就是“信息量大到驚人”。它似乎囊括瞭從基礎款的選擇到季節性趨勢的方方麵麵，內容極其詳盡，幾乎可以算作一部兒童服飾的百科全書瞭。我花瞭整整一個下午，纔大緻瀏覽瞭一遍它的結構，發現它不是簡單地羅列品牌或款式，而是深入探討瞭不同年齡段兒童的生理特點與著裝需求之間的平衡。比如，關於麵料的選擇和對孩子皮膚的保護，書中就有好幾頁專門的篇幅進行瞭科學性的闡述，這一點非常打動我這個注重健康的媽媽。我特彆欣賞它那種不盲目追逐潮流的審慎態度，它強調的是“適閤”而非“昂貴”。書中的案例分析也十分到位，那些小模特穿搭齣來的效果自然又舒服，完全沒有刻意擺拍的僵硬感，讓人覺得這些搭配方案在我們的日常生活中是完全可以復刻的。對於初為人父母，對兒童時尚一竅不通的人來說，這本書簡直是救星般的存在，能迅速建立起一套科學且美觀的穿衣觀。

評分☆☆☆☆☆

這本封麵設計得非常吸引眼球，色彩的搭配很有活力，一下子就能抓住年輕父母的目光。裝幀的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，感覺內容一定很紮實。我尤其喜歡它那種傳遞齣的積極嚮上、鼓勵孩子展現個性的態度。翻開內頁，排版清晰，圖片質量極高，完全是雜誌級彆的享受。雖然我還沒來得及細讀每一個章節，但光是看目錄和那些精美的插圖，就能感受到編者在選材上的用心良苦。看得齣來，他們不僅僅關注衣服本身的設計，更注重“穿衣”這件事如何影響孩子的成長和心情。這不僅僅是一本關於“給孩子穿什麼”的書，更像是一本關於“如何用時尚滋養童年”的指南。我對其中關於親子搭配的部分非常期待，希望它能提供一些既時尚又實用的建議，讓我們在日常生活中也能輕鬆拿捏“時髦感”。這本書的齣現，無疑為那些追求高品質育兒體驗的傢長提供瞭一個絕佳的參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，與其說是“聖經”，不如說是一個充滿靈感的“創意工坊”。它的視角非常國際化，裏麵展示的很多搭配理念是國內市場上不太常見的，這正好滿足瞭我希望給孩子帶來一些新鮮感的願望。我特彆留意瞭關於“配飾如何點亮造型”的那一章節，裏麵的小技巧真是太妙瞭！一條簡單的圍巾、一個彆緻的發夾，就能讓原本素淨的衣服煥發齣不一樣的光彩。而且，作者似乎很懂得“預算管理”，書中穿插瞭一些關於如何通過巧妙混搭，用基礎款穿齣高級感的秘訣。這對於精打細算的傢長來說，絕對是乾貨滿滿。我感覺這本書的作者不僅是時尚專傢，更像是一個懂生活、懂育兒的鄰傢長輩，說話的語氣是那麼的親切和充滿經驗。它鼓勵我們用更富創造性的方式去對待孩子的衣櫥，而不是僅僅將其視為一種消費品。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的閱讀體驗來講，這本書的裝幀設計簡直是一次視覺盛宴。紙張的厚度和光澤度都恰到好處，讓那些高清大圖得以完美呈現，色彩還原度極高，完全沒有廉價感。而且，它的開本設計也很方便攜帶和翻閱，不像有些大部頭書籍，隻能攤在桌子上。我喜歡它那種結構上的層次感，從宏觀的風格流派介紹，到微觀的“一個紐扣的選擇”，邏輯綫索清晰可見。更讓我欣賞的是，這本書的語言風格非常流暢，沒有那種生硬的、翻譯腔的文字，讀起來非常舒服，仿佛作者就在身邊娓娓道來。即使是對時尚不太感冒的傢人，偶爾翻閱幾頁，也會被那些精美的畫麵吸引住。總而言之，這本書在“美觀度”和“實用性”之間找到瞭一個絕妙的平衡點，是一本值得收藏，並且會時不時拿齣來翻閱的寶典。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書似乎超越瞭單純的視覺美學，觸及到瞭兒童心理和行為發展層麵。我注意到其中有一段討論瞭“讓孩子自己選擇穿什麼”的討論，強調瞭自主權對孩子自信心的培養有多重要。這一點，在很多隻關注外錶的時尚書籍中是很難找到的深度。書中提供瞭很多實用的情景模擬，比如如何引導孩子在有限的幾件衣服中做齣選擇，既滿足瞭他們的“自我意識”，又不至於讓早晨的齣門時間變得混亂不堪。這種注重“過程體驗”的理念，讓我對這本書的評價瞬間拔高。它引導傢長關注的，是如何通過穿衣這件事，去潛移默化地培養孩子的審美和決策能力。坦白說，很多育兒書都隻談理論，但這本書將理論與實際操作結閤得非常流暢，讀起來毫不費力，卻能讓人收獲頗豐。