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店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508635514

商品编码：30147042603

出版时间：2004-01-01

基本信息

书名：我的100件时尚单品

定价：48元

作者：尼娜?加西亚,(美)托菜多 绘,吕方兴

出版社：中信出版社

出版日期：2004-01-01

ISBN：9787508635514

字数：94000

页码：

版次：2

装帧：

开本：

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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一本仅为真正讲究风格的女人所成呈现的理想藏书
全球每100名时尚女性，就有1人在读这本书
百幅迷人手绘插图，*值得收藏的视觉系时尚美书
美国时尚界重量级人物尼娜加西亚，与都市女性分享百种单品，经典搭配的私家心得。
2010年，《我的100件时尚单品》刚一上市，便风靡全国，尤其受到都市女性的特别青睐，成为人手一本、放在化妆台前随时翻阅的实用好书，被各大媒体评为年度*有影响力的精品时尚书。在读者们的强烈呼声下，《我的100件时尚单品》推出典藏版，制作更精美，风格更个性化，更具收藏价值。

内容提要

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在《我的100件时尚单品》中，作者运用自己成熟的时尚智慧和坚定的时尚哲学，回答了一个她常被问到的问题：哪些才是时尚界经久不衰的实用型单品？
《我的100件时尚单品》对这个问题进行了详尽的解答。不仅如此，作者甚至不厌其烦地绘制了一张囊括了全球风尚品牌及潮流店铺的购物地图，方便爱美女性安排购物旅行，或者是整理她们也许还不够的衣橱装备。
作者在《我的100件时尚单品》中一一历数了她认为历经时尚风云变换仍旧充满魅力的100件时尚单品，值得每一位希望打造自己气质的女性细心品读。值得一提的是，全球时尚插画家鲁本托莱多为《我的100件时尚单品》绘制了多达几百幅迷人的手绘插图。

目录

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作者介绍

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尼娜·加西亚（Nina Gacia），美版《MarieClaire》杂志的时装总监，曾任美国版《Elle》时装杂志的时装总监，在美国国家广播公司（NBC）旗下Bravo电视台热播真人秀节目《天桥骄子》中担任评委。尼娜加西亚对时装一语中的、鞭辟入里的点评令她名扬四方。

文摘

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序言

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《巴黎的秘密衣橱：一位老裁缝的时尚手札》 内容简介： 这不是一本关于“拥有多少件单品”的清单，而是一部深入骨髓的时尚哲学、工艺美学与时代变迁的私人记录。本书由享誉巴黎半个世纪的资深高级定制裁缝阿黛尔·杜邦女士口述，她的名字或许不常出现在时尚杂志的头条，但她的双手却塑造了无数影响了时代审美的廓形与面料。 本书将带领读者走进一个被现代快时尚遗忘的、充满匠人精神的欧洲老式工作室。这不是一本教你如何搭配的指南，而是揭示“永恒风格”是如何被一针一线编织出来的深度解析。 第一章：亚麻的呼吸与丝绸的低语——面料的生命史 阿黛尔的职业生涯始于二战后重建的巴黎，那时服装不仅仅是遮体之物，更是身份、希望与坚韧的象征。本章着重探讨了面料的“性格”。我们不谈论哪些面料流行，而是深入研究不同天然纤维对人体情绪的影响。 羊毛的温度与结构： 详细描述了美利奴羊毛、羊驼毛与哈里斯粗花呢在不同气候条件下的“行为模式”。阿黛尔分享了她如何通过蒸汽熨烫和独特的衬里处理，让一件羊毛大衣既有力量感又不失柔软度。她会剖析一次剪裁中，如何利用面料的“垂坠感”（Drape）来修饰身形，而非仅仅依赖尺寸的增减。 丝绸的谎言与真相： 从桑蚕的饲养环境到最终在里昂的织布机上被赋予生命，本章详述了真丝（特别是重磅的双绉和轻盈的雪纺）在光线下呈现出的细微色差。阿黛尔强调，一件高品质的丝质衬衫，其光泽度必须是“内敛的”，而不是刺眼的“泛光”。她会分享一件真丝内衬的制作过程，解释为何内衬的质量决定了外衣的寿命和穿着体验。 棉布的朴素哲学： 对于棉布，阿黛尔展现出一种近乎宗教般的敬畏。她对比了埃及长绒棉与普通皮马棉在洗涤后的收缩率差异，并记录了她坚持只使用未经过度漂白的、带有原始肌理的亚麻布料制作夏季套装的理由——它们更“懂得呼吸”。 第二章：看不见的艺术——结构、衬垫与骨架的秘密 现代服装往往将结构隐藏，但在阿黛尔的世界里，结构就是一切。这一部分是本书的核心，它揭示了高级定制服装内部是如何“建筑”起来的，这部分内容完全聚焦于工艺而非外部造型。 衬垫的哲学： 我们将详细解析上世纪中叶西装夹克中使用的三层衬垫系统——毛毡（Hair Canvas）、马尾衬和棉衬。阿黛尔会展示如何使用手工缝制的“浮动衬垫”（Floating Canvas），确保夹克在多年穿着后依然能保持其肩部线条的立体感，而不会像使用胶水粘合的服装那样僵硬或鼓泡。 缝线的张力与方向： 读者将学习到，为何裁缝会根据面料的经纬向选择不同粗细和材质的缝纫线。她会解释，在袖窿处，线的张力必须略微大于身体主体部分，以适应手臂的活动，这种微小的差异是舒适度的关键。 扣眼与链式锁边： 本章会通过高分辨率的图解，展示传统的手工扣眼制作过程。阿黛尔坚持认为，一个手工完成的扣眼，其密度和光泽度是机器无法模仿的。她还会深入讲解“法国式链式锁边”（Fermeture à Chaînette）在处理易散边面料（如斜纹软呢）时的优越性。 第三章：时间的裁缝——关于修缮、传承与慢时尚的对话 阿黛尔很少制作全新的衣服，她生命中更多的时光是用来“拯救”和“延续”那些被珍视的衣物。这一章探讨的是服装的伦理学。 修复的艺术高于创造： 记录了阿黛尔如何修复一件被遗弃的、被虫蛀的古董晚礼服。她不试图掩盖瑕疵，而是用颜色和纹理相近的丝线，以一种“共存”的方式进行修补。她相信，一件服装上的磨损痕迹，是它讲述故事的一部分。 衣橱的“记忆定位”： 阿黛尔认为，每件衣服都有一个最适合主人的“记忆定位”。她分享了如何通过调整领子的角度、袖子的长度，甚至只是轻微地移动一个口袋的位置，来重新激活一件旧衣物的生命力，使其再次与穿着者产生共鸣。 风格的非物质性： 本书的结论部分，阿黛尔拒绝为“风格”下定义。她认为，真正的风格不是你拥有什么，而是你如何与你拥有的东西建立起长久的关系。她笔下的时尚，是关于“理解你的布料”和“尊重你的身体”的长期承诺，远超任何季节性的潮流更迭。 《巴黎的秘密衣橱》 是一本献给那些对事物本质抱有好奇心的读者的书。它不讨论数量，只关注质量；不追逐流行，只探索永恒的工艺。它是一部关于如何用心去“阅读”一件衣服内部构造的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人大开眼界，它彻底颠覆了我对“经典”的固有认知。我原本以为，一本关于时尚单品的书，无非就是那些老生常谈的香奈儿套装、爱马仕铂金包，或者是某个设计师的标志性设计。然而，这本书的视角非常独特，它没有停留在奢侈品的光环下，而是深入挖掘了那些真正具有文化意义和时代烙印的“单品”。比如，作者花了整整一章去探讨一件简单的白T恤是如何从工人阶级的制服演变成反叛精神的象征，再到如今成为极简主义衣橱的基石。那种追溯历史脉络、剖析社会心理的写法，远比单纯罗列品牌和价格要引人入胜得多。我特别喜欢它对“单品”定义的多维度拓展，它涵盖了从一双舒适的运动鞋到一副标志性的眼镜，甚至是某种特定材质的围巾。每一次阅读，都像是在进行一次小型的人类学田野调查，了解时尚如何悄无声息地渗透并塑造了我们的日常生活和身份认同。对于那些厌倦了浮华表象，渴望探寻时尚深层逻辑的读者来说，这本书无疑是一份宝藏。它的文字充满洞察力，分析缜密，让人在合上书本后，依然能久久回味那些被重新定义的日常物件。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是想买一本快速提升穿搭技巧的“速成手册”，结果却意外地得到了一本需要静下心来细品的“慢读”之作。这本书的行文节奏非常舒缓，它没有急于展示那些光鲜亮丽的 T 台造型，而是选择了一条更具人文关怀的路径。它花了大量篇幅去探讨时尚产业背后的伦理问题，例如可持续性、劳工权益，以及如何抵抗“快时尚”带来的文化同质化。虽然主题略显沉重，但作者的表达方式却充满了希望和建设性。他没有一味地批判，而是提供了一种更负责任的消费视角，鼓励读者构建一个更有意义、更持久的个人风格体系。书中一些关于“修复”与“改造”旧衣的篇章，简直就是一场对“珍惜”二字的深度致敬。阅读过程中，我不断在思考，真正的时尚品味，是否在于你拥有多少，而在于你如何对待你所拥有的。这本书的价值，不在于让你“买更多”，而在于让你“思考得更深”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，起初我对“100件”这个数字感到有些夸张，担心内容会过于稀释。然而，事实证明，这本书的每一件“单品”都是经过精心筛选和打磨的“切片”，它们共同构建了一个复杂而迷人的时尚生态图景。这本书最成功的地方在于，它彻底去魅化了那些被过度神化的时尚符号，让它们回归到人类生活和物质文化的范畴内进行讨论。作者擅长使用对比和反差来深化主题，他会用近乎散文诗的笔调去描述一件经典羊毛衫的温暖触感，紧接着就用冰冷的社会学数据去分析羊毛产业的全球化挑战。这种温度与理性的交织，使得阅读体验非常丰富和立体。它不仅仅是一本关于“物”的书，更是一本关于“人”和“社会”的书。对于那些真正希望深入理解时尚作为一种社会现象的读者来说，这本书提供了足够的深度和广度，完全值得反复品味，每一次重读都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织得极其巧妙，它打破了传统的“按季节”或“按品类”来划分时尚单品的惯例。相反，它采用了一种更具联想性和跳跃性的方式，将看似不相关的单品放在一起进行对比和阐述，从而揭示出隐藏在时尚表象下的结构性联系。比如，它可能将一双粗犷的军靴与一只精巧的胸针放在一起讨论，然后引申到不同社会阶层对“力量感”与“精致感”的解读差异。这种跨领域的联想，让我的思维得到了极大的激发，感觉就像是在看一场精心编排的视觉艺术展，每一个展品都有其独特的叙事逻辑。作者的语言充满了知识分子的幽默感，既有学术的严谨，又不失大众的可读性。我特别欣赏它对于“风格的演变”这一核心命题的论述，没有给出标准答案，而是提供了一套分析工具，让读者能够独立地去解码和创造属于自己的时尚密码。这本书绝对是那种读完后会想要推荐给所有从事创意工作或者对文化研究感兴趣的朋友的范本。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我带着一种略微挑剔的心态，毕竟市面上关于“时尚”的读物太多了，大多流于表面，充斥着大量的图片和空泛的赞美之词。但这本书的文字功底和叙事张力，完全出乎我的意料。它不是一本“怎么穿”的指南，更像是一部关于“为什么穿”的哲学探讨。作者的语言风格非常犀利且富有画面感，读起来有一种在听一位经验极其丰富的老时装编辑娓娓道来的感觉，偶尔夹杂着几句辛辣的讽刺，但又恰到好处地保持了客观性。书中对于“时间感”的处理尤其出色，它能让你瞬间穿越回某个特定的年代，感受那种服装与时代背景的激烈碰撞。比如，它描述某一款手袋的设计灵感如何回应了战后女性对实用性和安全感的渴望，那种细腻的笔触，让你觉得手中拿着的不再是皮具，而是凝固的历史碎片。我发现自己开始重新审视衣柜里的每一件衣服，不再是盲目追逐潮流，而是思考它们是否承载了足够的情感价值或时代印记。这种从“消费主义”到“收藏主义”的思维转变，是这本书带给我最宝贵的财富。