正版图书 孔令海盘饰围边设计教程(果酱篇)－餐饮行业职业技能培训教程 9787501978 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孔令海 著

图书标签:

• 孔令海
• 盘饰
• 围边设计
• 餐饮行业
• 职业技能培训
• 果酱
• 教程
• 设计
• 装饰
• 技巧

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501978267

商品编码：30137266299

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：孔令海盘饰围边设计教程(果酱篇)－餐饮行业职业技能培训教程

定价：43.00元

作者：孔令海

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787501978267

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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本书介绍的果酱盘饰围边设计是目前市场上盘饰围边类图书中所没有的，但是果酱盘饰围边艺术表现力极强，而且成本低廉、制作时间短，势必成为盘饰围边的新宠。本书适合当下厨师和学下烹饪专业的人员学习。

内容提要

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本书包含了盘饰围边设计的理论知识、果酱盘饰围边设计的基本知识，果酱在盘饰围边设计中的应用以及大量的果酱盘饰围边设计图例。书中主要介绍了果酱的挤法、颜色搭配、文字的书写及落款点缀等。

目录

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部分 盘饰围边设计理论篇
节 色彩基础知识
第二节 盘饰围边设计概述
第三节 果酱盘饰围边基本知识
第二部分 盘饰围边设计实践篇
节 抽象果酱图例
第二节 花卉果酱图例
第三节 鸟、鱼、虫果酱图例
第四节 瓜、果果酱图例
第五节 卡通动物、人物果酱图例
第六节 节日果酱图例
第七节 吉祥字体果酱图例
第八节 其他果酱图例
第三部分 盘饰围边设计赏析篇

作者介绍

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孔令海，国际餐饮协会理事，大连中山区美术家协会理事，中国食雕艺术人物雕开创者，大连令海食品雕刻职业培训学校校长。

文摘

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序言

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《中华传统刺绣技艺精讲：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣名家示范》 内容简介 本书是一部系统梳理和深入介绍中国四大名绣——苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣的专业教程与艺术鉴赏合集。旨在为刺绣爱好者、民间工艺传承人、服装设计及艺术院校师生提供一套全面、详实、具有高度实践指导价值的学习资料。全书不仅追溯了四大名绣的千年历史渊源、地域文化特色及其独特的艺术风格，更侧重于对其实际操作技法、常用针法、材料选择及现代应用前景的深度剖析。 第一部分：刺绣的基石与文化溯源 本部分首先为读者奠定了坚实的理论基础。详细介绍了刺绣艺术在中国传统文化中的地位与象征意义，阐述了“丝的艺术”如何与文学、绘画、建筑等艺术门类相互影响、共同发展。 中国刺绣的起源与演变： 追溯新石器时代残存的刺绣痕迹，直至唐宋鼎盛，明清成熟，直至近现代的传承与创新。重点解析了不同历史时期，刺绣主题（如宫廷、民间、宗教题材）的变化脉络。 四大名绣的地域文化印记： 深入分析了地理环境、气候、人文风俗如何塑造了苏绣的细腻雅致、湘绣的雄浑粗犷、蜀绣的色彩绚丽以及粤绣的富丽堂皇。通过对比分析，帮助读者建立起对四大名绣风格差异的直观认识。 基础材料学： 详尽介绍了用于高品质刺绣的材料选择，包括各类蚕丝线（如光丝、绒线、绞花线）、绣绷的种类、面料的特性（如杭绸、罗、纱、绢布）以及辅助工具的保养与使用。强调了材料的质地与最终作品艺术效果之间的不可替代性关系。 第二部分：苏绣——精雕细琢，宛若天成 苏绣，以其“针细、线匀、光齐、色明”著称，尤以双面绣享誉世界。本章集中于苏绣的精微技术实践。 经典针法详解： 详细图解了平针、齐针、套针、滚针、打籽针等核心针法。特别对套针的晕色技巧进行了细致的步骤分解，展示如何运用多层色彩的细微变化，模拟油画般的立体感和光影效果。 双面绣工艺的奥秘： 深入讲解双面绣的起针、收针、中线处理技巧，以及如何在两面图案保持一致性与和谐性的同时，实现两面色彩和纹理的微妙差异，以达到“两面看皆成一幅佳作”的境界。 花卉与人物的写实表现： 选取牡丹、兰花、仕女像作为范例，通过名家作品的局部放大和解构分析，演示如何利用苏绣的细腻针脚，表现花瓣的柔嫩质感、肌肤的细腻光泽及人物的神韵。 第三部分：湘绣——浓墨重彩，气韵生动 湘绣的魅力在于其强烈的生命力和装饰性，常以虎、狮、松、竹等题材为代表，表现力极强。 “鬅乱”与“光线”的掌控： 湘绣的特色之一在于其对毛发的表现。本节重点教授如何运用垫底技术（如垫丝）和乱针法，模仿动物皮毛的蓬松、厚重感，以及利用施针的粗细变化产生光泽的闪烁感。 色彩的对比与融合： 湘绣大胆的用色是其显著特征。分析如何运用深沉的底色和明亮的丝线进行强烈对比，突出主体纹样的视觉冲击力，例如在描绘猛兽时如何表现其威严的眼神和力量感。 垫绣工艺的应用： 详细介绍湘绣中常用的垫绣技法，如何通过垫高特定部位，使图案产生明显的浮雕效果，增强作品的立体感和观赏性。 第四部分：蜀绣——针艺精湛，色彩明快 蜀绣，以“明转、暗转、平针”见长，色彩运用清新自然，尤以民间生活题材和传统纹样见长。 平针与写意： 阐述蜀绣中平针的运用技巧，它不仅是勾勒轮廓，更是表现色彩过渡的关键。教授如何通过长短不一、疏密有致的平针，创造出具有“平面装饰美”的独特效果。 动植物的生动刻画： 以大熊猫、蜀锦纹样等为实例，讲解如何利用清晰的线条和准确的色彩搭配，表现自然界中生灵的灵动与形态结构。 精细边缘的处理： 重点介绍蜀绣如何通过极其细密的针脚，处理边缘的清晰度和内部的过渡，避免“毛边”的出现，保证图案的规整性。 第五部分：粤绣——富丽堂皇，金银闪耀 粤绣（广绣）以图案饱满、色彩绚烂、装饰性强著称，并大量使用金银线，体现了岭南文化的兼容并蓄。 线材的创新与应用： 详细介绍金线、银线（包括铜线、片金线）的特性、使用方法及保养。强调在高温和湿度下操作金属线材的特殊技巧，避免断线和氧化。 “钉金垫凸”工艺： 深入讲解粤绣标志性的钉金垫凸技术。如何先用丝线或绒线垫高图案主体，再用金线或片金覆盖和钉牢，制造出极其奢华、具有金属光泽的立体效果。 题材与构图： 分析粤绣在构图上偏爱饱满、对称、寓意吉祥的特点，如龙凤呈祥、博古架、花鸟虫鱼等，并展示如何将这些元素有机地融入屏风、戏服或家具装饰中。 第六部分：刺绣的现代实践与传承 本部分着眼于当代刺绣艺术的发展方向，鼓励学习者将传统技艺融入现代生活与设计领域。 设计理念与图案转化： 探讨如何将传统纹样进行简化、抽象化处理，使其适应现代时装、配饰、家居用品的设计需求。 数字化辅助与材料革新： 介绍了利用现代绘图软件辅助刺绣设计图稿的流程，以及新型环保刺绣材料的探索应用。 刺绣作品的保护与展示： 提供关于作品装裱、防潮、防虫蛀的专业建议，确保传统刺绣艺术能够长久流传。 本书图文并茂，配有大量高清实拍图例和分步操作图，是每一位渴望掌握中国刺绣精髓的艺术工作者和爱好者不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

内页的印刷质量和纸张手感都非常棒，这对于一本需要反复翻阅、甚至可能在操作过程中沾染油污的培训教程来说至关重要。好的纸张能保证墨色清晰，图片还原度高，这对学习细节至关重要的盘饰设计尤其重要。我特别关注了其中关于色彩搭配和食材选择的部分，作者的叙述方式非常贴近实际操作的流程，没有过多空泛的理论，而是直接给出了可复制的步骤和注意事项。比如，他对不同温度下酱料的流动性和附着力差异的描述，就体现了作者深厚的行业经验，这点远超我之前看过的几本同类书籍。这种“以经验指导实践”的写作风格，让阅读过程变成了一种沉浸式的学习体验，仿佛旁边就有一位经验丰富的老师在手把手地指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是别出心裁，色彩搭配既鲜明又不失专业感，让人一眼就能看出这是一本关于设计实操的教程。我原本以为这种偏向技术性的书籍在视觉上会比较沉闷，但这本书的排版和插图运用得非常巧妙，即使是像我这样对设计理论了解不深的新手，也能被它吸引住。特别是封面上那个精致的“果酱”主题图案，细节处理得非常到位，预示着内容会非常细致和深入。我特别欣赏作者在保持教程实用性的同时，还兼顾了视觉上的吸引力，这在同类书籍中是比较少见的。这本教材给我的第一印象是，它不仅仅是一本工具书，更像是一本精心策划的艺术作品集，让人充满了翻阅的欲望，期待里面能够揭示出那些令人眼前一亮的盘饰技巧。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书的整体编排体现了一种对“匠人精神”的尊重。它没有为了追求篇幅而堆砌不实用的内容，每一页信息量都非常扎实，并且配有大量高清的步骤图和成品展示，甚至连光影和摆盘角度的细微调整都被考虑进去了。对于正在为考取行业证书做准备的学员来说，这本书的系统性和专业性无疑是最好的参考资料。它成功地将复杂的装饰艺术转化成了一套可学习、可掌握的标准化流程，对于希望在餐饮设计领域实现专业提升的人来说，这绝对是一笔值得的投资，它提供的不仅仅是技巧，更是一种面向未来的设计思维模式。

评分☆☆☆☆☆

在对特定“果酱篇”内容的体验上，我感到非常惊喜。通常来说，果酱作为装饰材料，其质地和粘性控制是最大的难点，极易造成视觉上的“拖沓”感。然而，这本书详细地剖析了不同类型果酱（比如草莓、蓝莓、柑橘类）在加热、冷却和混合不同介质（如果胶、奶油）后的物理特性变化，并提供了针对性的操作技巧来保证其造型的稳定性和光泽度。这种对食材“脾气秉性”的精准把握，是任何初级教程所不具备的深度。它不是简单地告诉你“把果酱挤成圆形”，而是告诉你“如何通过调整酸碱度或温度来控制果酱在盘边停留的最佳状态”，这才是真正职业化的知识传授。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节逻辑安排得非常清晰，从基础的工具认识和安全操作规范开始，循序渐进地过渡到复杂的造型设计。我尤其喜欢它对“围边”这一概念的拆解，它不仅仅讲解了如何“画”出漂亮的线条，更深入探讨了如何通过线条来引导顾客的视觉焦点，从而提升菜品的整体价值感。这种从“技法”到“美学”的提升路径，非常符合餐饮行业对职业技能的综合要求。而且，教程中给出的案例都是贴合当前主流餐饮趋势的，不会让人感觉内容老旧或脱离实际。读完前几章，我就感觉自己对餐盘的“画布”理解上升到了一个新的高度，明白了一个看似简单的装饰，背后蕴含着这么多设计原理。