邓超拉刻刀速成技法与时尚盘饰 9787538190069 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邓超 著

图书标签:

• 拉刻刀
• 雕刻
• 盘饰
• 邓超
• 手工
• DIY
• 艺术
• 工艺
• 绘画
• 技法

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538190069

商品编码：30138523883

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名:邓超拉刻刀速成技法与时尚盘饰

定价：53.8元

售价：32.3元,便宜21.5元,折扣60

作者:邓超

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787538190069

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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创新速成技法，独创新**揭秘，新食雕长期保存法，食雕、糖艺、果酱画全攻略

目录

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作者介绍

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邓超（籍名：邓科标）
广东阳东县利了厨业有限公司董事长
中国烹饪大师
快速食雕拉刻刀发明人
评委
2008年全国烹饪技术大赛冠军
广州市烹饪协会副会长
世界（粤菜）厨皇会副主席

 

文摘

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序言

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雕刻时光：刀光剑影中的艺术与匠心 本书聚焦于传统木雕、玉石雕刻以及现代材料雕塑的深度探索与实践，旨在为爱好者和专业人士提供一套系统而富有启发性的创作指南。 我们将深入探讨雕刻艺术的哲学根源、材料的内在张力，以及如何将匠人的心性融入冰冷的介质之中，使其焕发生命。 第一部分：雕刻的哲学与基础 雕刻，远不止是简单的去除材料，它是一种与物质对话、与时间博弈的过程。本部分将构建起雕刻艺术的理论基石。 1. 雕刻的本质：从块到形 雕刻艺术的魅力在于“解放”隐藏在材料内部的形态。我们将详细剖析“减法美学”的精髓，探讨古希腊雕塑家如何看待未完成的半成品，以及中国传统石刻中“因材施艺”的智慧。 材料的“记忆”： 每种材料（无论是坚硬的花岗岩、温润的和田玉，还是细腻的红木）都蕴含着独特的物理特性和历史纹理。如何“阅读”这些纹理，并顺应其自然走向，而非强行改变，是成功的关键。我们将对比不同材料的分子结构对刀具反馈的影响。 空间关系的重构： 雕刻是三维空间艺术。本书会通过大量剖视图和模型分析，讲解如何从二维草图过渡到实体造型，尤其关注“负形空间”（Negative Space）的构成，即被移除部分对主体形态的烘托作用。 经典案例解析： 以米开朗基罗的《大卫》为例，分析其对肌肉群动态的捕捉，以及中国汉代玉器中对神性的抽象表达。 2. 刀具的哲学：人与工具的融合 雕刻的效率和美感，极大地依赖于对工具的理解与驾驭。 刀具的谱系与演化： 从燧石工具到现代高速钢铣刀，雕刻工具经历了漫长的演变。本书将详尽介绍不同流派（如浙派木雕、福建石雕、西洋古典雕塑）对特定工具的偏好及其背后的原因。 刃面的艺术： 探讨凿、锛、刻刀、砂轮等不同工具的刃角设计如何影响切削的精度、速度和最终表面的肌理。例如，钝角凿刀适合劈开厚重木料，而细小的竹制刻刀则专用于精细毛发和眼部刻画。 人机工程学在雕刻中的应用： 如何根据自身力量和握持习惯，定制或调整工具手柄，以减少长时间操作带来的疲劳，保持稳定的输出。 第二部分：技法深度解构与实践指导 本部分将提供一系列针对不同雕刻门类的、可操作性极强的技术模块。 3. 木雕：纹理的驾驭与结构的力量 木材作为有机材料，其干湿度、生长方向直接决定了作品的耐久性。 木材的选择与预处理： 详细介绍纹理细腻的椴木、纹理粗犷的橡木以及不易开裂的楠木的适用范围。讲解窑干、自然干燥的必要时长，以及如何通过“水浸”或“热蒸”技术暂时软化特定区域以方便下刀。 “顺纹”与“逆纹”的控制： 逆纹雕刻能产生强烈的毛茬感和粗犷效果，但极易崩裂。本书会展示如何使用斜角和振动技巧，在保证安全的前提下，刻意制造出逆纹的视觉冲击力。 榫卯与连接技术在立体雕塑中的应用： 对于大型或异形结构，如何利用传统榫卯结构（如十字榫、燕尾榫）实现材料的无缝衔接，保证作品在未来几十年内的结构稳定性。 4. 石雕与玉雕：硬度下的精微控制 处理石材和玉石，要求雕刻者具备极高的耐心和对材料硬度的准确判断。 金刚石与碳化钨的运用： 在现代石雕中，电磨和线锯的使用已不可或缺。我们将分析不同磨头（粗磨、中磨、精抛）的转速设定与施力方式，以避免高温导致的玉石“吃火”或石材崩裂。 “开脸”的技法： 重点攻克人物面部雕刻的难点。如何利用不同曲率的抛光轮，逐步过渡出眼睛、鼻梁和嘴唇的自然弧度，特别是东方古典造像中对“神韵”的捕捉，需要极慢速的打磨和细致的抛光。 沁色与皮壳的保护： 对于古玉或仿古作品，如何通过化学钝化或特定油料保养，维持或强化其表面的自然沁色和历史痕迹，增强作品的年代感。 第三部分：现代雕塑与形态创新 雕刻艺术并非固步自封，现代材料和设计理念为创作者提供了无限可能。 5. 复合材料的融合与张力表现 当代艺术家开始将金属、树脂、玻璃等材料融入传统雕刻语境。 金属镶嵌与镂空技术： 学习如何将黄铜或银片通过“镶嵌”（Inlay）技法嵌入木雕表面，形成冷暖色调和光泽的对比。重点解析激光切割技术在制作复杂镂空结构时的精度优势。 树脂浇筑与内部支撑： 在使用透明或半透明树脂浇筑雕塑部件时，如何控制气泡的生成，以及在内部植入金属骨架（Armature）以支撑悬空结构。 表面肌理的后处理： 探讨化学蚀刻（如酸洗）如何用于金属部件，以创造出与雕刻木材或石材表面截然不同的氧化质感，实现“冲突中的和谐”。 6. 动态与光影的叙事 成功的雕塑作品能够引导观者的目光，并随着环境光线的变化而呈现出不同的面貌。 光影引导线的设计： 通过精确计算作品表面的凹凸起伏，确保在侧光下，阴影能够清晰地勾勒出主要的轮廓线和细节，形成强烈的戏剧效果。 动态平衡的构建： 不论是静止的动物雕塑还是抽象的人体，都需要在视觉上达到平衡。介绍如何通过调整重心和体块比例，使作品即使在物理上是稳定的，但在视觉上依然保持“运动感”或“张力感”。 基座与环境的统一： 雕塑的基座并非附属品，而是作品不可分割的一部分。分析不同材质的基座如何影响观众对主体材料的感知，并指导读者根据作品风格选择合适的底座形式。 本书通过详尽的技术剖析、跨越材料界限的创新探讨，旨在提升读者的工艺水平，激发其在雕刻创作中对“物我合一”境界的追求，让每一刀、每一凿，都成为对材料深沉的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种色彩的碰撞和排版布局，透露出一种精心打磨过的艺术气息。我记得当初在书店里一眼就被它吸引，那种质感和厚度拿在手里就感觉分量十足，不像有些轻飘飘的书籍，一看就是用心制作的。虽然我还没完全深入阅读，但光是翻阅目录和扉页的设计，就能感受到作者在装帧和视觉呈现上下了多么大的功夫。特别是字体选择，既有古典的韵味又不失现代的简洁，这种平衡拿捏得非常到位，让人忍不住想去探索里面到底藏着怎样的宝藏。我尤其欣赏它在细节处的处理，比如书脊的烫金工艺，在不同的光线下会折射出不同的光芒，显示出一种低调的奢华。这种对细节的执着，往往预示着内容本身也会是精益求精的。我感觉这不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的艺术品，摆在书架上也是一道亮丽的风景线，那种实体书特有的触感和墨香，是电子阅读永远无法替代的体验。我对这种注重“仪式感”的出版物总是抱有好感，因为它体现了对阅读本身的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现，给我的感觉非常专业和严谨，每一页的布局都井井有条，仿佛是一份精心绘制的技术蓝图。我注意到它似乎对“步骤分解”做得非常细致，这对于理解复杂流程至关重要。我对于那种一笔带过、语焉不详的教程深恶痛绝，它们往往只适合已经入门的人。我需要的是那种“傻瓜式”的引导，每一个动作都要配上清晰的图示或照片，最好还能从不同角度进行展示。特别是涉及到精细操作的部分，比如如何稳定持握工具、如何控制力度和角度，这些看似微小的细节，恰恰是决定最终成品质量的关键。我希望作者能站在一个“零基础学习者”的角度来审视整个教程的逻辑链条，确保从A到B，再到C的每一步过渡都是平滑且无障碍的。这种对教学流程的极致优化，是衡量一本实用技术书籍价值的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书更多的动机是出于一种对“时间艺术”的兴趣。我发现，那些需要投入大量时间、耐心和专注力才能完成的作品，往往具有一种独特的沉静力量，能让人在快节奏的现代生活中找到一个锚点。我推测这本书的核心价值，可能不在于教会你立刻做出一个惊艳的作品，而在于培养一种“慢下来”的心态和对细节的敬畏感。我希望它能引导读者去关注材料本身的特性——比如纤维的走向、材料对温度和湿度的反应等等，这些是程序化操作无法替代的“生命力”。如果书中能分享一些作者在创作过程中沉淀下来的“心得体会”，比如某次失败的经历如何启发了新的思路，或者在处理某个棘手问题时突然领悟到的“顿悟时刻”，那将是对读者精神层面极大的滋养。这种人文关怀和技术指导的完美结合，才是一本真正伟大的教程所应具备的特质。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始尝试接触一些比较小众的工艺领域，希望能找到一种既能放松心情又能带来成就感的手工活。在网上闲逛时，偶然发现了这本书的介绍，虽然书名有些让人摸不着头脑，但内容简介里透露出的一些关于“结构美学”和“材料创新”的讨论，立刻激起了我的好奇心。我一直认为，任何一门技艺的精髓，都不在于简单的模仿，而在于对底层逻辑的理解和在此基础上的个人化表达。我期待这本书能提供一种超越基础教学的深度视角，探讨如何将传统技艺融入当代审美体系中去。比如，书中会不会涉及到一些关于空间感和力学平衡的理论分析？如果能从更宏观的角度剖析形态的生成规律，那就太棒了。我希望能从中汲取灵感，构建自己的一套创作哲学，而不是仅仅停留在“照猫画虎”的阶段。这种对技艺背后“道”的探求，才是真正有价值的学习过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对生活品质有一定要求的人，我总是在寻找能提升日常“幸福指数”的小物件或小技能。这不，最近迷上了给家里添置一些有自己手作痕迹的装饰品，总觉得机器批量生产的东西少了一点“烟火气”。我希望这本书能像一位经验丰富的老匠人，耐心地手把手教我一些实用又好看的技巧。我特别关注那些关于“快速上手”和“材料易得性”的部分。毕竟，如果一个教程需要用到只有专业工作室才能找到的昂贵工具或者稀有材料，那对普通爱好者来说门槛就太高了。我期待它能提供一些“微创新”的方案，比如如何用日常生活中常见的物品进行改造和升级，实现“化腐朽为神奇”的效果。如果书中能穿插一些失败案例的分析和补救措施，那就更加贴心了，因为新手难免会走弯路，提前知道“雷区”能省下不少时间和材料。