女士毛衣與服飾搭配1680．流行風 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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阿瑛 著

圖書標籤:

• 女士毛衣
• 服飾搭配
• 流行風
• 時尚穿搭
• 服裝搭配
• 穿搭技巧
• 毛衣
• 服飾
• 時尚
• 潮流

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506452335

商品編碼：29932721608

包裝：平裝

齣版時間：2008-11-01

基本信息

書名：女士毛衣與服飾搭配1680．流行風

定價：39.80元

作者：阿瑛

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2008-11-01

ISBN：9787506452335

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.740kg

編輯推薦

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內容提要

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本書介紹瞭上百款流行的女士毛衣的編織步驟及毛衣搭配方法，這些毛衣款式齊全，樣式新穎，針法清晰，可操作性強，是一本毛衣編織寶典。想讓你的編織技術與眾不同嗎？想讓你的編織花樣更加豐富多彩嗎？想讓你的毛衣搭配齣新意嗎？那就快來看看這本流行的女性毛衣編織搭配大全，然後試試自己動手，DIY一件漂亮的毛衣吧！

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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穿越時空的優雅：經典服飾與風格解析 導言：探尋時尚的永恒魅力 本書旨在帶領讀者領略服飾文化中那些曆久彌新的經典風格與設計精髓，深入探討不同曆史時期服裝如何反映社會變遷、技術進步和審美取嚮的演變。我們不關注特定季節的短暫潮流，而是緻力於挖掘那些穿越時間長河，至今仍能啓發現代設計的核心元素和搭配哲學。從十九世紀末的緊身胸衣到二十世紀中葉的“新風貌”，再到七十年代的嬉皮士運動，每一件被時代銘記的服飾，都是一麵映照當時的社會鏡子。 第一章：麵料的革命與材質的敘事 服飾的靈魂始於麵料。本章將詳細追溯紡織技術的發展曆程，重點分析幾次重大的材料革新如何徹底改變瞭人們的穿著體驗和設計可能性。 1.1 天然縴維的傳承與精煉： 深入探討棉、麻、絲、羊毛這四大基礎天然縴維在不同地域和曆史階段的種植、加工工藝的精進。例如，早期亞麻布的漂白技術如何影響瞭中世紀服飾的色彩範圍，以及美利奴羊毛的精細化剪羊毛技術如何催生瞭高級定製的奢華感。我們將分析手工提花與現代提花機的區彆，以及這種技術差異如何體現在最終的織物品感和垂墜性上。 1.2 閤成縴維的崛起與影響： 二十世紀閤成材料（如尼龍、滌綸、腈綸）的齣現，不僅降低瞭服裝的普及門檻，更重塑瞭功能性服飾的概念。本章會剖析這些新材料最初被應用於軍事、戶外，後如何反哺高級時裝設計，例如早期尼龍麵料在迪奧高級定製中的應用，以及它們如何為運動服飾的誕生提供瞭基礎。 1.3 環保材料的當代探索： 關注當代設計師如何利用迴收縴維、生物基材料（如從藻類、蘑菇中提取的縴維）來構建可持續的時尚生態。我們將探討這些新材料在結構強度、染色效果以及皮膚親和性方麵所麵臨的技術挑戰與突破。 第二章：廓形的變遷：身體與建築的對話 服裝的“廓形”（Silhouette）是其最直接的視覺語言。本章將係統梳理從文藝復興到現代主義的經典服裝廓形，分析其背後的結構邏輯和文化含義。 2.1 結構性塑形： 深入研究中世紀到愛德華時代的內部支撐係統——鯨骨、金屬或藤條製成的胸衣、襯裙（Panniers）和墊肩。我們不隻是描述它們的外觀，而是拆解其力學原理，解釋這些結構如何將人體轉化為當時社會所推崇的理想幾何形狀。例如，法國洛可可時期寬大的側嚮裙撐（Paniers）如何體現瞭貴族社交中對空間和禮儀的強調。 2.2 剪裁的解放： 聚焦二十世紀初，保羅·波烈（Paul Poiret）和可可·香奈兒（Coco Chanel）如何通過放棄緊身胸衣和使用更加流暢的剪裁，將女性身體從束縛中解放齣來。分析香奈兒的斜紋軟呢套裝（Tweed Suit）的結構特點，包括其內襯的構造、口袋的位置設計以及袖籠的鬆緊度，這些細節如何共同創造齣一種既休閑又莊重的“運動優雅”。 2.3 現代主義的幾何抽象： 探討戰後建築美學如何滲透到時裝設計中，特彆是巴倫西亞加（Balenciaga）和迪奧（Dior）後期的探索。分析繭形外套（Cocoon Coat）、A字裙和H形連衣裙如何將身體抽象化，使其更接近純粹的雕塑形態。 第三章：裝飾藝術與符號學：細節的語言 服裝的裝飾元素——刺綉、印花、紐扣和飾邊——承載著豐富的文化信息和精湛的手工藝。 3.1 手工藝的黃金時代： 聚焦於歐洲手工刺綉（如法國的Levers蕾絲、英國的Reticella）的復雜技藝。我們將詳細描述製作一條手工滾邊或一個復雜貼花所需的步驟、工具和時間投入，理解為何這些細節曾是身份與財富的終極象徵。 3.2 工業化印花的革新： 追溯從早期銅版滾筒印花到現代數碼印花的演變。重點分析十九世紀末的“藝術與手工藝運動”對機械化印花圖案的抵製，以及他們如何嘗試將自然主義的風格引入批量生産的麵料中，這對於理解圖案設計如何與社會思潮抗衡至關重要。 3.3 紐扣的無聲宣言： 紐扣不僅僅是實用工具。本章將展示紐扣材料（如象牙、玳瑁、早期塑料）的稀有性，以及不同時期（如新藝術運動的有機形態，裝飾藝術的幾何綫條）的紐扣設計如何成為判斷服裝年代和風格的重要綫索。 第四章：服飾風格的跨文化對話 時尚從來不是孤立發展的，它不斷吸收和轉化來自不同文明的靈感。 4.1 東方元素的藉鑒與誤讀： 探討西方設計師如何從日本和服、中國旗袍中汲取靈感。分析“東方主義”在設計中的錶現，例如，分析早期歐洲時裝中對“和服袖”（Kimono Sleeve）的簡化運用，以及這種藉鑒在保留異域情調與過度簡化文化符號之間的微妙平衡。 4.2 民族服飾的結構啓發： 考察具有鮮明地域特色的傳統服飾（如蘇格蘭的格子、愛爾蘭的粗花呢、東歐的刺綉襯衫）的實用結構如何被現代時裝設計師“挪用”並轉化為日常或高級時裝。分析這些元素在保持其“民族性”的同時，如何適應現代的穿著習慣。 第五章：服飾與社會角色的構建 服裝是構建和錶達社會角色的重要工具，尤其體現在職業裝和特定場閤的禮儀服飾上。 5.1 職業服飾的規範化： 追溯十九世紀末至二十世紀中葉，女性進入辦公室和公共領域後，如何需要一套全新的、區彆於傢庭服飾的“製服”。分析這些早期職業裝在色彩（多為黑、灰、海軍藍）、麵料（耐磨損的羊毛）和設計（強調直綫和實用口袋）上如何體現瞭對“專業性”的要求。 5.2 禮服與儀式： 詳細解析傳統晚禮服的著裝規範（如白領結、黑領結的嚴格區彆）。本章將側重於男士燕尾服和女士舞會禮服的結構演變，特彆是領結、披肩和手套等配飾在不同社交層級中的細微差異，以及這些規則如何反映瞭當時的社交等級體係。 結語：風格的無限重組 本書的最終目的，是嚮讀者展示，真正的風格不是對現有潮流的盲目追隨，而是對過去經典設計智慧的深刻理解和創造性重組。通過掌握這些曆史的基石，讀者將能更自信、更有深度地構建屬於自己的永恒衣櫥。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在“色彩心理學”和“情緒錶達”方麵融入搭配的嘗試。這不再是一本單純的“教你怎麼穿”的書籍，更像是一本關於“通過服裝錶達自我”的心靈指南。書中用相當篇幅討論瞭不同飽和度和色調的毛衣如何影響穿著者的情緒和接收者的觀感。例如，柔和的莫蘭迪色係毛衣如何營造齣平靜、親和的氛圍，而飽和度高的寶石色又如何瞬間提升氣場和自信。它甚至巧妙地將“季節色係”與“個人膚色”的匹配理論融入毛衣的選擇中，清晰地指導讀者如何避開那些讓膚色顯得暗沉的“雷區”顔色。這種將美學與心理學結閤的敘事方式，讓閱讀過程充滿瞭趣味性和自我探索的價值。我不再是機械地模仿圖例，而是開始思考：今天我想要以什麼樣的狀態示人？我希望我的毛衣能帶給我怎樣的心理暗示？這種由內而外的穿衣思路轉變，纔是這本書給予我的最寶貴的財富，讓搭配從一項任務變成瞭一種愉悅的自我錶達。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有近乎偏執要求的人，市麵上很多搭配指南常常忽略瞭細節的魔力。然而，這本《女士毛衣與服飾搭配1680．流行風》在“細節處理”上的關注度，真的讓我拍案叫絕。它花瞭大篇幅去探討不同領口設計對頸部綫條的修飾作用，比如，高領、半高領和船領之間的細微差彆，以及它們如何與不同臉型進行互動。書中提供瞭一個非常實用的“領口-下巴距離對照錶”，這真是太有創意瞭！此外，關於袖子的設計——燈籠袖、羊腿袖、插肩袖的實際穿著效果對比，也做得非常到位，它不僅展示瞭款式，更分析瞭不同袖型對麵料垂墜感的影響，這一點常常被其他書籍忽略。閱讀過程中，我發現自己對毛衣的認知維度被極大地拓寬瞭，不再隻是關注花色，而是開始關注織法的精密度。比如，羅紋針織和費爾島提花的區彆，在書中被清晰地用圖解方式呈現，讓我對“質感”有瞭更深一層的理解。這本書的專業性，體現在每一個微小的觀察點上，讓人不得不佩服作者的用心。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本書時，我有些擔心內容會過於偏嚮某個特定年齡層，但閱讀體驗完全打消瞭我的顧慮。它構建瞭一個非常包容的搭配體係。對於喜歡簡約風的讀者，書中提供瞭大量的“膠囊衣櫥”構建方案，著重於基礎款的質感提升和顔色協調性，比如如何用三件高質量的基礎款毛衣，搭配齣十種不同的日常造型。而對於更喜歡嘗試新穎元素的群體，它也毫不吝嗇地展示瞭如何將當季的亮色、誇張的毛邊、或者實驗性的混搭方式融入日常著裝中，並且提齣瞭風險控製的建議。最妙的是，它非常注重“地域氣候”對穿搭的影響。在介紹鼕季厚款毛衣時，它特彆區分瞭“極寒地區的外套內搭邏輯”和“溫暖南方地區單穿的造型策略”，這讓這本書的受眾群體一下子擴大瞭許多，不再是那種“放之四海而皆準”的空泛理論。它真正做到瞭因地製宜，貼閤讀者的實際生活場景，這點非常難能可貴。

評分☆☆☆☆☆

這本《女士毛衣與服飾搭配1680．流行風》真是讓人眼前一亮，我完全沉浸在那些精緻的圖例和詳盡的文字說明中瞭。首先，它的版麵設計就非常考究，色彩搭配和諧又不失現代感，讓人一看就覺得賞心悅目，完全不是那種陳舊的、隻羅列款式的圖冊。作者在介紹不同材質毛衣的特性時，真是做到瞭入木三分，比如羊絨的輕盈保暖與美利奴羊毛的彈性和光澤感，分析得極其透徹。更讓我驚喜的是，它不僅僅停留在“教你穿什麼”，而是深入探討瞭“如何穿齣你的風格”。書中關於“廓形與身形的適配”章節，提供瞭大量實用建議，不像有些書隻是泛泛而談。比如，對於梨形身材的讀者，它細緻地講解瞭落肩款和V領款毛衣如何巧妙地平衡視覺比例，並且配上瞭不同身高模特的實操對比圖，這比看再多街拍圖都來得直接有效。我尤其喜歡其中關於“配飾點睛”的章節，它將毛衣與圍巾、胸針乃至不同長度項鏈的組閤邏輯講得清清楚楚，讓我這個過去總覺得毛衣搭配單調的人，找到瞭全新的靈感入口。這本書的深度和廣度，都遠超我預期，感覺自己像是請瞭一位私人造型顧問在傢隨時翻閱一樣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少關於服裝搭配的書，大多都很快就束之高閣瞭，內容要麼過於基礎，要麼就是追逐轉瞬即逝的潮流。但這一本，拿到手裏的時候，就感覺它有著一種沉穩的力量。它似乎懂得，真正的時尚不是盲目追新，而在於對經典款式的深度理解和創新應用。書中對於“毛衣的保養與修復”那一塊的詳述，簡直是教科書級彆的！我過去常常因為洗滌不當把心愛的費爾島毛衣洗得縮水變形，這本書裏關於“冷水手洗、平鋪晾乾”的詳細步驟，甚至細化到瞭使用哪種類型的專業洗滌劑，都讓這本書的實用價值翻瞭好幾番。我甚至根據書中的建議，嘗試修補瞭一件被鈎壞的開衫，效果齣乎意料的好。更值得稱贊的是，它對“場閤著裝”的劃分非常精細，從商務休閑到周末度假，不同場閤下毛衣的材質選擇、厚度控製以及正式感的拿捏，都有明確的指導方針，這對於職場女性來說，無疑是極大的便利，省去瞭不少臨齣門前對著衣櫥發愁的時間。這本書的價值在於它的持久性，它教給你的，是貫穿多年的穿衣哲學，而非一季熱銷的單品指南。