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美肖克特 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508633145

商品编码：29933277978

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：我的潮流搭配

定价：39.00元

作者：(美)肖克特

出版社：中信出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787508633145

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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★《我的潮流搭配》作者安肖克特被《福布斯》评选全美*有影响力时尚杂志主编，她深谙穿衣之道，被称为全球时尚界的教母。
★《我的潮流搭配》中有汇集了成百上千张精美的图片，会给你带来无尽的灵感来丰富自己的衣柜，打造一个难以置信的美丽形象！
★美国众多力挺，真诚分享穿搭之道：
“我一向喜欢穿戴我所爱的淑女风格的衣饰，它们可以让我光彩华美。”
——泰勒斯威夫特Taylor Swift
“一件短裙只要搭上皮衣就立刻有了摇滚范儿，我喜欢这种感觉，我喜欢能够搭出不同韵味的东西。”
——阿什利蒂斯戴乐Ashley Tisdale
“我对波西米亚嬉皮士的东西是如此着迷。我喜欢长长的及地的印花裙，我喜欢蓬乱的头发，我喜欢大地色调的东西。”
——瓦妮莎赫金斯 Vanessa Hudgens
“我喜欢把经典优雅的风格搭出一种年轻的活力。”
——塞莱娜戈梅Selena Gomez
“对我来说，时尚*令我兴奋的一点就是让我 敢于冒险，并且自己成功地演绎出来。”
——蕾哈娜Rihanna
“我喜欢搭出自己的独特风格，并且痴迷于尝试新东西，在我看来，时尚就应该是充满乐趣的。”
——艾玛沃森Emma Watson

内容提要

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说到穿衣搭配，没有人比美国时尚杂志的主编更懂此道！
《我的潮流搭配》用一种全新的视角教你如何掌管自己的外表，穿出自己的独特风格。书中汇集了各路时尚达人的搭配秘诀：有《Seventeen》的编辑，有真正的时尚潮人，还有像泰勒（TaylorSwift），塞莱娜（SelenaGomez），蕾哈娜（Rihanna）等超级名流偶像。本书主要介绍了6种绝美风格：淑女风、摇滚风、波西米亚风、经典风、华丽风和混搭风，你可以从中找到*你的一种风格（或所有风格）。
从这本书中，你将了解到：
六种风格：淑女风、摇滚风、波西米亚风、经典风、华丽风和混搭风；
找到哪些是你的单品；
时尚潮人的时尚秘诀，为你的搭配增添一些个性；
浏览来自时装秀、红毯以及街头的图片集锦，激发无穷的搭配灵感；
购买热门单品的商店和品牌；
如何根据自己的身材选择衣服——能够突显的牛仔裤、衬托玲珑身材的游泳衣，以及改变你穿衣体验的内衣。
教你打造一个难以置信的美丽形象！

目录

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作者介绍

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安·肖克特 Ann Shoket
2007年1月她被任命为《Seventeen》杂志的主编。
在她的带领下，《Seventeen》杂志成为美国畅销的少女时尚杂志，其网站更是成为时尚网站中的者。杂志中关于时尚和美丽的理念，帮助了1300多万年轻女孩更为自信而优雅。
安曾被评为福布斯美国*影响力的时尚杂志主编；同时她也是媒体咨询委员会成员，致力于推动青少年的保护。

文摘

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序言

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《潮流光影：都市着装的艺术与哲学》 内容提要 本书深入探讨了现代都市生活中，服装作为个体表达与社会符号的核心作用。我们超越了简单的“穿搭指南”范畴，力图解析潮流变迁背后的文化驱动力、时尚产业的运作逻辑，以及个体如何在瞬息万变的时尚浪潮中，构建出既符合时代精神又彰显独特自我的视觉叙事。全书分为六个主要部分，层层递进，旨在为读者提供一个既有理论深度又有实践指导的潮流解读框架。 --- 第一部分：视觉语言的密码——服装的社会学解读 时尚并非空中楼阁，它是社会结构、经济状况和历史记忆的具象化。本部分将从社会学和符号学的角度，解构我们每天都在进行的“穿衣决策”。 1. 符号的张力：从必需品到身份标签 探讨服装如何从遮体御寒的基本需求，演变为复杂的社会身份标识。我们将分析不同面料、剪裁和品牌Logo所携带的潜在信息——财富、阶层、职业乃至政治立场。重点解析“精英主义”与“大众化”之间，潮流是如何被创造、模仿和解构的。例如，某种特定版型的西装如何在不同历史时期，分别代表着权威和反叛。 2. 亚文化与主流的迁徙 时尚的生命力往往源于边缘。本章细致考察了朋克、嘻哈、哥特、滑板文化等亚文化群体，如何通过特定的着装风格，构建内部认同并向主流社会渗透。我们将追踪这些“地下”风格的演变路径，分析它们被时尚大牌捕捉、提炼并最终融入日常着装的过程，探讨这种文化挪用（Cultural Appropriation）与致敬之间的微妙界限。 3. 身体的政治学：性别、尺码与身体焦虑 服装设计常常是社会对身体规范的投射与规训。本节批判性地审视了主流时尚界对“理想身体”的定义，以及这种定义如何引发普遍的身体焦虑。我们将深入探讨无性别穿搭（Gender-fluid dressing）的兴起，以及“大码时尚”（Plus-size fashion）运动如何挑战传统的审美标准，争取更大的包容性。 --- 第二部分：面料、结构与光影——服装的物理学与美学 本部分关注服装制作的物质基础，解析面料选择、结构设计如何直接影响穿着者的感知与观感。 1. 纤维的叙事：从天然到合成的演进 详细介绍棉、麻、丝等天然纤维的特性，以及尼龙、聚酯纤维等合成材料在现代功能性服装中的革命性作用。重点分析环保面料（如再生纤维、植物基材料）的兴起，及其对未来时尚产业的结构性影响。讨论面料的“触感”如何构建起一种非视觉的情感连接。 2. 剪裁的几何学：空间与人体工程学的平衡 解析经典的剪裁技术，如达克龙（Draping）和平面裁剪（Flat pattern cutting），它们如何塑造服装的形态。通过剖析立体剪裁、解构主义设计（如川久保玲、山本耀司的哲学），展示服装结构如何超越对身体的束缚，成为一种雕塑艺术。我们将图解不同领口、袖型和下摆对视觉比例的精确调整效果。 3. 色彩的心理投射：光谱与情绪管理 深入探讨色彩理论在着装中的应用。分析红色、蓝色、黑色等核心色彩在不同文化背景下的象征意义。研究如何运用邻近色、对比色等搭配原则，实现特定的视觉焦点和情绪引导，例如如何利用低饱和度色彩营造冷静、专业的形象，或利用高亮色块表达活力与进攻性。 --- 第三部分：历史的镜像——潮流的周期性与断裂 时尚是循环往复的，但每一次回归都带有新的时代烙印。本章追溯关键的历史节点，理解潮流的内在逻辑。 1. 世纪之交的风格回溯 系统梳理20世纪以来（特别是二战后至今）最具影响力的几个十年风格：从50年代的“New Look”到60年代的太空时代美学，再到70年代的迪斯科与波西米亚风潮。分析这些风格如何与当时的社会经济事件（如经济繁荣、反战运动）紧密关联。 2. 复古与重构：当代设计的灵感源泉 探讨当代设计师如何“引用”历史元素。重点分析“复古”与“山寨”的区别，即优秀的设计师如何通过解构、重组和材料革新，将旧日风格转化为具有当代意义的新语汇，而非简单的复制粘贴。 3. 科技驱动的风格革命 考察科技如何直接介入服装设计。从智能纺织品（温控、防水透气）到3D打印在定制服装中的应用，以及元宇宙（Metaverse）中虚拟服装对实体时尚的挑战与融合。 --- 第四部分：快速与慢速——时尚产业的经济生态 理解潮流，必须理解驱动潮流的商业机器。 1. 快时尚的崛起与“弃置文化” 剖析快速时尚（Fast Fashion）的供应链模式、低价策略及其对全球资源和劳工环境的影响。深入讨论这种模式如何加速了服装的消费周期，并催生了“一次性穿着”的文化现象。 2. 可持续时尚（Sustainable Fashion）的挑战与实践 探讨“慢时尚”（Slow Fashion）的理念，包括按需生产、升级改造（Upcycling）和二手交易市场（Resale Market）的兴起。分析那些致力于透明供应链和道德生产的品牌，它们在商业盈利与社会责任之间如何寻求平衡。 3. 营销的炼金术：KOL、秀场与媒体的合谋 解析时尚营销的复杂网络。从传统时装周（Fashion Week）的展示功能，到社交媒体时代意见领袖（KOL）对购买决策的巨大影响力，探讨品牌如何通过叙事和体验营销来构建其“潮流”形象。 --- 第五部分：个人风格的内化——从模仿到创造 理论的最终目的是指导实践。本部分专注于读者如何将外部信息转化为内在风格。 1. 风格词汇表的构建：定义你的“基石” 指导读者如何梳理自身的生活方式、职业需求和审美偏好，从而确定其风格的核心词汇（如：极简、浪漫、街头、学院派）。强调“衣橱胶囊”（Capsule Wardrobe）理念的精髓在于效率和一致性，而非数量。 2. 比例的魔术：扬长避短的视觉策略 提供实用的身体比例分析工具，教导读者如何利用服装的长度、腰线位置、面料的垂坠感，来优化视觉效果。这包括如何根据自己的身材特点，科学地选择外套的长度和裤型的宽窄。 3. 风格的“微调”艺术：配饰与层次感 强调配饰（鞋履、包袋、珠宝、眼镜）在完成整体造型中的决定性作用。讲解如何通过增加或移除一个“焦点单品”（Statement Piece），来瞬间改变一套基础着装的风格导向，实现从通勤到晚宴的快速转换。 --- 第六部分：未来的衣橱——数字与现实的交汇点 展望时尚的未来图景，思考我们穿衣行为的最终归宿。 1. 定制化与即时满足 探讨AI辅助设计和3D扫描技术如何使得大规模的个性化定制成为可能，打破传统成衣的限制。 2. 审美疲劳与风格的消散 在信息爆炸的时代，风格的生命周期正在缩短。本章探讨我们是否正处于一个“后风格时代”，即纯粹的个人化表达正在取代宏大的统一潮流。 3. 服装的终极意义：身份的动态构建 总结服装作为一种持续进行的、未完成的艺术项目，是我们与世界沟通的永恒媒介。它关乎选择的自由，也关乎对时间流逝的优雅回应。 本书旨在提供一个全面的、跨学科的视野，让读者不仅知道“什么值得买”，更理解“为什么值得穿”，从而成为自己着装哲学的阐释者和实践者。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书的时候，我原本以为这会是一本堆砌着网络流行词汇和快时尚品牌Lookbook的平庸之作，毕竟“潮流搭配”这四个字已经被太多不走心的作者滥用了。然而，初读几页，我发现作者的笔触有一种老派的、近乎人类学的观察力。他/她似乎并不急于推销最新的“爆款”，而是更热衷于解构“潮流”本身是如何运作的。这不像一本教科书，更像是一份社会观察报告，探讨了“最低消费门槛”与“个体表达欲望”之间的张力。我很好奇，作者是如何平衡“低成本”这个限制，去探讨那些真正具有“风格”的元素，而不是仅仅是“廉价的模仿”。例如，是否会有章节深入探讨材质的纹理、光泽度如何欺骗眼睛，让人误以为这是昂贵面料？或者，是如何通过调整衣物的廓形（哪怕是旧衣服的改造）来瞬间提升高级感的？我特别期待看到一些关于“经典单品”的重新诠释，那些经久不衰的款式，是如何在“满28包邮”的预算下，通过配饰或者穿戴方式的微小改变，焕发出与T台不相上下的生命力的。这种对细节的挖掘，才是真正的搭配艺术的内核。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“潮流搭配”概念，我解读为一种对消费主义的反叛，但又巧妙地拥抱了它的规则。它不是教你“不买”，而是教你“聪明地买”。我关注的是它在“搭配”这个环节上，是否触及了文化符号的运用。真正的潮流，往往是某种时代精神的投射。那么，在有限的预算下，作者如何通过色彩、图案甚至服装的“历史感”，来讲述一个超越价格的故事？我猜想，书中可能有探讨“Vintage”或者“Second Hand”单品如何融入现代穿搭的章节，毕竟最经济的选择往往是最有故事性的。而且，这种“满28包邮”的口号，本身就带有一种草根阶层的幽默感和生命力，作者有没有将这种底层活力融入到搭配美学中去？比如，如何用最基础的白T恤和牛仔裤，通过配饰（可能是在路边摊淘来的）来营造出一种“新贵”或“反叛者”的形象？我希望看到的，是一种将个人身份、经济现实和视觉语言完美融合的，充满智慧的搭配哲学，而非简单的品牌罗列。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字真是让人眼前一亮，充满了生活气息和一种“捡到宝了”的购物冲动。“满28包邮”这个字眼，简直就是对当代网购爱好者最直接的心理按摩，让我忍不住好奇，这究竟是一本关于如何精打细算地打造个人风格的实用指南，还是一个关于在日常琐碎中挖掘时尚潜能的励志故事？我期待它能像一个经验丰富、嘴皮子又溜的闺蜜在跳蚤市场或直播间里，手把手教你如何用最小的预算，搭配出让人眼前一亮的“高定感”。它应该不仅仅是告诉你“什么单品要买”，更重要的是，它得告诉我“为什么这个东西值得买”，以及“买了之后，怎么把它穿出‘不是这个价位’的质感”。我猜想，作者一定对各种促销规则、隐藏折扣了如指掌，能带我们避开那些看似划算实则鸡肋的“智商税”单品，直奔主题——如何通过巧妙的“凑单”艺术，实现风格升级与钱包保卫战的双赢。如果这本书里真的藏着独家渠道或者时间点精准的“秒杀秘籍”，那这28块钱花得绝对比买一件T恤还值！我真的很想知道，这种“包邮”哲学，能不能延伸到生活其他方面，比如“满28元精神食粮”的获取？

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格，如果我没猜错的话，应该带着一种非常个人化的、近乎日记体的记录感。它不太像那种冷冰冰的造型手册，更像是作者本人在无数次逛街、试穿、退货、最终成功的“战役”中，提炼出的血泪史。我期待看到那种“试错成本”的分享——那些曾经盲目跟风买下的、现在衣柜里积灰的“潮流陷阱”，以及它们是如何教会作者识别真正的“好东西”。这种真实的、带有自我解嘲的叙述，比任何官方宣传都更具说服力。我设想，作者可能会用非常诙谐的语言，描述自己为了凑够那28元包邮门槛，是如何在购物车里反复横跳，最终为了一个看似无关紧要的小物件（比如一双袜子或者一个发夹）而被迫升级主购物车的场景。这种“被迫消费下的意外惊喜”的叙事线，非常贴近普通人的真实购物体验。如果书中能配上一些“购买前VS购买后”的对比图，展示那些看似微不足道的“凑单品”如何成为点睛之笔，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

如果这本书真的能做到“满28包邮”的境界，那么它必然要在“造型的易得性”和“风格的独特性”之间找到一个精妙的平衡点。我非常好奇作者是如何定义“潮流”的。对于一个大众读者来说，潮流往往意味着“随大流”，但如果这本书能提供一种“不费力地领先一步”的秘诀，那才真正有价值。我猜测，它可能包含了大量关于“如何搭配非主流单品”的实操技巧，那些你可能在商场里看到但犹豫不决的异形配饰或者特殊剪裁的服装，作者是如何用常见的、低成本的方式将其“驯服”并融入日常衣橱的。这需要极高的造型天赋和对人体美学结构的深刻理解。我希望能看到一些关于“场合适配性”的讨论——如何用这套“低成本高回报”的搭配方案，成功应对从面试到派对等各种社交场景，而又不显得寒酸或用力过猛。这种“化腐朽为神奇”的功力，才是读者真正愿意为之买单的“干货”。