满28包邮 色彩无边：我的配色毛衣(手工坊名媛恋恋衣橱系列) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿瑛 著

图书标签:

• 毛衣编织
• 配色方案
• 手工编织
• 时尚穿搭
• DIY手工
• 针织教程
• 包邮
• 恋恋衣橱
• 色彩搭配
• 编织技巧

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506458139

商品编码：29933788520

包装：平装

出版时间：2009-09-01

基本信息

书名：色彩无边：我的配色毛衣(手工坊名媛恋恋衣橱系列)

定价：21.80元

作者：阿瑛

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2009-09-01

ISBN：9787506458139

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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时尚这个战场，谁说不可以用色彩的武器颠覆你的王朝！

内容提要

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目录

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1 夏威夷风情
2 夏天的梦
3 清爽一夏
4 米白轻盈
5 复古英伦
6 缅怀时光
7 执着传统
8 静谧咖啡褐
9 茶点浅黄
10 黑灰色哨兵
11 随意心情
12 留恋米棕
13 低调情怀
14 深蓝情绪
15 别样优雅
16 亲近自然
17 森之精灵
18 流浪的力量
19 寻觅微笑
20 回归童年
21 继续守望
22 魅力葡萄紫
23 印象之美
24 难忘厚重美
26 怀旧经典
27 纯白与纯黑
28 可爱米灰
29 小心偷望
30 蓝色忧郁
31 张扬青春
32 玩转秋冬
33 留恋白又向往黑
34 心迷天蓝
35 俏皮灰点红
36 经典红与黑
37 真我个性
制作方法

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本名为《满28包邮 色彩无边：我的配色毛衣(手工坊名媛恋恋衣橱系列)》的图书简介，内容聚焦于一个虚构的、专注于高级手工编织艺术与色彩哲学的系列作品集。 --- 《色彩无边：我的配色毛衣》 —— 献给所有敢于突破界限，拥抱“色域交响”的编织艺术家 【卷首语：色彩，是未被言说的诗篇】 在这个由标准化、批量生产主导的时代，我们渴望回归指尖与针尖的对话。《色彩无边：我的配色毛衣》并非仅仅是一本关于如何编织毛衣的指南，它是一部关于色彩心理学、纤维艺术的视觉哲学论文，以及一份献给独立女性的“衣橱宣言”。本卷是“手工坊名媛恋恋衣橱系列”中极具颠覆性的一部，它挑战了传统意义上“协调”的定义，引导编织者进入一个由对比、冲突与和谐共存构成的无限色域。 【核心理念：从“匹配”到“对话”—— 重新定义配色美学】 本书的核心理念在于打破固有的色彩搭配规则，倡导一种更加直觉和情绪化的配色哲学。我们不再拘泥于色轮上相邻或互补的色彩，而是探讨如何通过面料的肌理、纱线的质地，让两个看似“不合群”的颜色，在同一件作品中达成一种紧张而迷人的平衡。 第一篇章：纤维的语言与色彩的温度 (The Language of Fiber and The Temperature of Hue) 本篇聚焦于基础材料对最终视觉效果的决定性影响。 毛线物性解析： 深入剖析羊驼毛、马海毛、美利奴羊毛、丝绸混纺等不同纤维的吸光性和反光性，如何影响我们肉眼所感知的色度。例如，哑光的羊毛如何“吸收”饱和度，而丝光棉则如何“释放”光泽。 “冷暖反转”实验： 介绍一种独特的染色技术，探讨在同一色系中，通过微小的色相偏移（例如，偏黄的灰蓝与偏绿的灰蓝）如何营造出空间错觉和体感温度的差异。 肌理与色彩的共振： 展示如何利用绞花（Cable Knit）、费尔岛（Fair Isle）的浮线、提花（Jacquard）的凹凸感，让不同颜色的纱线在结构层面产生物理上的“交叠”与“融合”，而非简单的并置。 第二篇章：冲突的美学——高对比度与动态平衡 (The Aesthetics of Conflict: High Contrast and Dynamic Balance) 这是本书最具挑战性，也最引人入胜的部分，专门为那些厌倦了莫兰迪色系、渴望在日常穿着中注入生命力的编织者准备。 “视觉摇滚”系列： 介绍五组经过精心设计的“高张力配色方案”。这些方案选取了在传统色彩理论中被认为“水火不容”的颜色组合，例如：浓郁的电光紫配以锈红棕，或荧光黄与深海蓝的对撞。讲解如何通过精确的图案结构（如细密的罗纹或几何图形）来“驯服”这些冲突的色彩，使之稳定下来。 过渡带的艺术——“晕染与渐变”： 详细教授如何设计和编织“非线性渐变”。这不仅仅是标准的从深到浅的渐变，而是模拟水彩画中颜料在画布边缘自然渗透、相互侵蚀的效果。重点介绍“短排变色法”与“错位环绕法”在创造流动感色彩边界上的应用。 负空间配色： 引入图形设计中的“负空间”概念，教导编织者如何将基础色（如米白或黑色）视为画布，而将配色作为点缀或轮廓，从而使色彩的出现更具策略性和冲击力。 第三篇章：情绪代码与名媛衣橱 (Emotional Coding and the Debutante Wardrobe) 本篇将理论实践化，为读者构建一个充满故事感的“个人色彩档案”。 情绪色谱构建： 摒弃传统季节分类法，根据九种核心情绪（如“坚韧”、“慵懒”、“挑衅”、“沉思”等）分配相应的色彩组合、图案密度和领型设计。例如，“挑衅”系列可能采用尖锐的锯齿形图案搭配霓虹粉与墨黑的组合。 “旅行者”系列毛衣设计： 针对不同地域光线的特点设计配色。介绍如何根据不同地点的自然光（如北欧的阴冷光、地中海的强烈日光）来预判纱线颜色在不同环境下会呈现出的真实色泽，确保毛衣在任何场景下都光彩照人。 配饰的“解构与重组”： 探讨如何通过领口、袖口、口袋的“微小配色块”来完成整体造型的收束。即使主体是单色，一个使用高对比度色块编织的袖口，也能立刻将一件基础款升级为高级定制感。 【设计亮点与技术革新】 本书包含了超过十五款全尺寸图解的复杂毛衣设计，涉及以下针法技巧： 1. 双色提花（Double-Faced Knitting）： 实现毛衣两面不同花纹与配色的完全独立结构。 2. 多色线交错（Intarsia Complexity）： 专攻复杂、不规则色块的无缝对接技术。 3. 立体塑形（Sculptural Shaping）： 如何利用编织密度和线材选择，使高对比度的配色区块在人体曲线处形成自然的阴影与光泽变化。 【致读者】 《色彩无边》旨在解放您的针法，激发您对色彩的无限想象。真正的名媛，不追随潮流，她们创造属于自己的色调交响乐。拿起您的针，让纱线在指尖上讲述一个关于勇敢、美丽与永恒风格的故事。在这里，没有错误的选择，只有尚未被发现的，属于您的“色彩无边”。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计排版非常考究，完全没有一般教程书那种枯燥乏味的感觉，阅读起来简直是一种享受。它的视觉流程设计得非常流畅，仿佛作者在引导你进行一场色彩的深度漫步。我是一个视觉学习者，对于纯文字的描述常常感到吃力，但这本书通过大量的图例，将抽象的配色概念具象化。其中有一个环节是关于“如何打破传统”的，它鼓励读者去挑战那些看似“不搭”的颜色组合，并展示了如何通过引入一个中性色或一个关键的亮色来“桥接”这些冲突的色彩，从而创造出意想不到的和谐。我试着在给孩子的毛衣上应用了这种“桥接”技术，用一小段亮眼的荧光黄作为过渡，成功地将一件偏冷色调的上衣和一条暖色调的裤子在视觉上统一了起来。这本书的价值在于，它不仅仅是教你如何模仿，更是激发你去创造属于你自己的色彩语言。它鼓励个性，赞美大胆，让我对未来手作的风格有了更开放的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，心里是抱着一丝怀疑的，市面上的色彩搭配指南太多了，很多都是空洞的理论堆砌，或者只是把高级品牌的Lookbook拼凑起来。然而，这本手册却展现出一种罕见的务实精神。它不是空谈色彩理论，而是直接将理论嫁接到毛衣的实际结构上。比如，它会展示同样的花样，只是换了主色和辅色的位置，整体给人的感觉就会天差地别。我尤其注意到了它对“光泽感”与“色彩饱和度”的讨论，这一点非常关键，因为毛线材质本身就决定了光线反射的效果，不同的纱线（比如马海毛和美利奴羊毛）对同一色号的诠释都是不同的。书里详细地对比了不同材质下的配色效果，这在其他书籍中很少见。我立刻就去翻箱倒柜地检查了我那堆“潜力股”毛线，按照书中的指导重新规划了我的下一个项目——一件提花毛衣，这一次，我不再害怕复杂的提花图案，因为我知道如何用色彩的轻重缓急来突出重点，让图案“跳”出来，而不是挤在一起。这本书，是真正教会我如何“驾驭”毛线的人。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的手作爱好者，钩针和棒针都略有涉猎，但坦白说，我的作品大多停留在纯色或者两色拼接的阶段，总觉得少了一丝“时髦精”的气场。这本关于色彩的书籍，对我而言就像是一剂强心针，它精准地指出了我目前技术上的瓶颈——不是针法，而是视觉呈现力。它并没有着重讲解基础针法（这对我来说是好事，因为基础我早已掌握），而是将全部火力集中在了“如何让颜色讲故事”上。我特别欣赏它对于“色彩情绪”的分析，比如暖调的焦糖色系会带来宁静和慵懒的感觉，而冷调的宝蓝色和灰绿组合则能展现出一种都市的干练与疏离感。书里还穿插了一些设计师的小故事，分享他们是如何从自然界或者艺术品中汲取配色灵感的，这无疑极大地拓宽了我的视野。我尝试着运用书中推荐的“三色平衡法则”去设计我下一件开衫的袖口和领边，效果立竿见影，原本平庸的款式瞬间提升了好几个档次。这本书绝对不是给初学者的入门书，而是给那些想要从“合格”迈向“惊艳”的手作达人的进阶宝典。

评分☆☆☆☆☆

我曾经因为配色问题而放弃了好几件已经织好的毛衣半成品，总觉得总有一丝“不对劲”的地方，但又说不上来。这本书的出现，就像是为我打开了一扇“透视之窗”。它提供了一种系统性的色彩诊断方法，让我能够回过头去审视那些失败的作品。它不是简单地告诉你“这个颜色不行”，而是告诉你“在这个位置，这个饱和度的颜色会造成视觉疲劳或色彩断裂”。我特别喜欢它对“呼吸感”的描述——好的配色应该让眼睛有地方休息。书中展示了如何巧妙地运用大面积的留白（或者说是单色区域）来衬托重点色块，让整体设计不至于过于拥挤。这对我这种喜欢复杂花样的人来说，简直是醍醐灌顶！它让我明白了，有时“少即是多”，关键在于如何安排颜色出现的频率和比重。这本书不仅让我学会了如何给新作品配色，更重要的是，它教会了我如何“修正”和“欣赏”那些曾经的遗憾。这是一种技术提升和审美重塑的双重体验。

评分☆☆☆☆☆

这本手册简直是为我这种对手工编织心生向往，却又对色彩搭配感到无从下手的“小白”量身定做的！我一直觉得毛衣编织是一门深奥的艺术，尤其是色彩的运用，总感觉自己好像缺少了点什么“灵气”。翻开这本书，首先映入眼帘的就是那些充满活力和创意的作品图片，每一件都像是在对我低语：“其实你也可以做到！” 它没有那种高高在上的专业术语轰炸，而是用一种非常亲切的口吻，一步步拆解复杂的色彩理论。比如，它会细致讲解如何利用“邻近色”来营造柔和的高级感，或者如何通过“对比色”瞬间点亮一件原本平淡的设计。最让我受益匪浅的是它提供的“色彩模块”概念，仿佛一下子给我打开了一个新的思维维度，让我明白配色不再是靠运气，而是可以遵循一定的规律和逻辑去构建的。我尤其喜欢其中关于如何根据不同肤色来挑选最衬托自己的毛衣主色调的那一章，简直是“美妆博主”级别的色彩指南，实用性太强了！这本书让我从对配色的恐惧，转变成了充满期待的探索欲，感觉自己离拥有一件完全符合自己心意的、独一无二的毛衣又近了一大步。