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美肖剋特 著

圖書標籤:

• 時尚穿搭
• 潮流搭配
• 服裝搭配
• 穿搭技巧
• 包郵
• 時尚指南
• 個人風格
• 日常穿搭
• 搭配靈感
• 購物攻略

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508633145

商品編碼：29933277978

包裝：平裝

齣版時間：2012-05-01

基本信息

書名：我的潮流搭配

定價：39.00元

作者：(美)肖剋特

齣版社：中信齣版社

齣版日期：2012-05-01

ISBN：9787508633145

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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★《我的潮流搭配》作者安肖剋特被《福布斯》評選全美*有影響力時尚雜誌主編，她深諳穿衣之道，被稱為全球時尚界的教母。
★《我的潮流搭配》中有匯集瞭成百上韆張精美的圖片，會給你帶來無盡的靈感來豐富自己的衣櫃，打造一個難以置信的美麗形象！
★美國眾多力挺，真誠分享穿搭之道：
“我一嚮喜歡穿戴我所愛的淑女風格的衣飾，它們可以讓我光彩華美。”
——泰勒斯威夫特Taylor Swift
“一件短裙隻要搭上皮衣就立刻有瞭搖滾範兒，我喜歡這種感覺，我喜歡能夠搭齣不同韻味的東西。”
——阿什利蒂斯戴樂Ashley Tisdale
“我對波西米亞嬉皮士的東西是如此著迷。我喜歡長長的及地的印花裙，我喜歡蓬亂的頭發，我喜歡大地色調的東西。”
——瓦妮莎赫金斯 Vanessa Hudgens
“我喜歡把經典優雅的風格搭齣一種年輕的活力。”
——塞萊娜戈梅Selena Gomez
“對我來說，時尚*令我興奮的一點就是讓我 敢於冒險，並且自己成功地演繹齣來。”
——蕾哈娜Rihanna
“我喜歡搭齣自己的獨特風格，並且癡迷於嘗試新東西，在我看來，時尚就應該是充滿樂趣的。”
——艾瑪沃森Emma Watson

內容提要

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說到穿衣搭配，沒有人比美國時尚雜誌的主編更懂此道！
《我的潮流搭配》用一種全新的視角教你如何掌管自己的外錶，穿齣自己的獨特風格。書中匯集瞭各路時尚達人的搭配秘訣：有《Seventeen》的編輯，有真正的時尚潮人，還有像泰勒（TaylorSwift），塞萊娜（SelenaGomez），蕾哈娜（Rihanna）等超級名流偶像。本書主要介紹瞭6種絕美風格：淑女風、搖滾風、波西米亞風、經典風、華麗風和混搭風，你可以從中找到*你的一種風格（或所有風格）。
從這本書中，你將瞭解到：
六種風格：淑女風、搖滾風、波西米亞風、經典風、華麗風和混搭風；
找到哪些是你的單品；
時尚潮人的時尚秘訣，為你的搭配增添一些個性；
瀏覽來自時裝秀、紅毯以及街頭的圖片集錦，激發無窮的搭配靈感；
購買熱門單品的商店和品牌；
如何根據自己的身材選擇衣服——能夠突顯的牛仔褲、襯托玲瓏身材的遊泳衣，以及改變你穿衣體驗的內衣。
教你打造一個難以置信的美麗形象！

目錄

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作者介紹

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安·肖剋特 Ann Shoket
2007年1月她被任命為《Seventeen》雜誌的主編。
在她的帶領下，《Seventeen》雜誌成為美國暢銷的少女時尚雜誌，其網站更是成為時尚網站中的者。雜誌中關於時尚和美麗的理念，幫助瞭1300多萬年輕女孩更為自信而優雅。
安曾被評為福布斯美國*影響力的時尚雜誌主編；同時她也是媒體谘詢委員會成員，緻力於推動青少年的保護。

文摘

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序言

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《潮流光影：都市著裝的藝術與哲學》 內容提要 本書深入探討瞭現代都市生活中，服裝作為個體錶達與社會符號的核心作用。我們超越瞭簡單的“穿搭指南”範疇，力圖解析潮流變遷背後的文化驅動力、時尚産業的運作邏輯，以及個體如何在瞬息萬變的時尚浪潮中，構建齣既符閤時代精神又彰顯獨特自我的視覺敘事。全書分為六個主要部分，層層遞進，旨在為讀者提供一個既有理論深度又有實踐指導的潮流解讀框架。 --- 第一部分：視覺語言的密碼——服裝的社會學解讀 時尚並非空中樓閣，它是社會結構、經濟狀況和曆史記憶的具象化。本部分將從社會學和符號學的角度，解構我們每天都在進行的“穿衣決策”。 1. 符號的張力：從必需品到身份標簽 探討服裝如何從遮體禦寒的基本需求，演變為復雜的社會身份標識。我們將分析不同麵料、剪裁和品牌Logo所攜帶的潛在信息——財富、階層、職業乃至政治立場。重點解析“精英主義”與“大眾化”之間，潮流是如何被創造、模仿和解構的。例如，某種特定版型的西裝如何在不同曆史時期，分彆代錶著權威和反叛。 2. 亞文化與主流的遷徙 時尚的生命力往往源於邊緣。本章細緻考察瞭朋剋、嘻哈、哥特、滑闆文化等亞文化群體，如何通過特定的著裝風格，構建內部認同並嚮主流社會滲透。我們將追蹤這些“地下”風格的演變路徑，分析它們被時尚大牌捕捉、提煉並最終融入日常著裝的過程，探討這種文化挪用（Cultural Appropriation）與緻敬之間的微妙界限。 3. 身體的政治學：性彆、尺碼與身體焦慮 服裝設計常常是社會對身體規範的投射與規訓。本節批判性地審視瞭主流時尚界對“理想身體”的定義，以及這種定義如何引發普遍的身體焦慮。我們將深入探討無性彆穿搭（Gender-fluid dressing）的興起，以及“大碼時尚”（Plus-size fashion）運動如何挑戰傳統的審美標準，爭取更大的包容性。 --- 第二部分：麵料、結構與光影——服裝的物理學與美學 本部分關注服裝製作的物質基礎，解析麵料選擇、結構設計如何直接影響穿著者的感知與觀感。 1. 縴維的敘事：從天然到閤成的演進 詳細介紹棉、麻、絲等天然縴維的特性，以及尼龍、聚酯縴維等閤成材料在現代功能性服裝中的革命性作用。重點分析環保麵料（如再生縴維、植物基材料）的興起，及其對未來時尚産業的結構性影響。討論麵料的“觸感”如何構建起一種非視覺的情感連接。 2. 剪裁的幾何學：空間與人體工程學的平衡 解析經典的剪裁技術，如達剋龍（Draping）和平麵裁剪（Flat pattern cutting），它們如何塑造服裝的形態。通過剖析立體剪裁、解構主義設計（如川久保玲、山本耀司的哲學），展示服裝結構如何超越對身體的束縛，成為一種雕塑藝術。我們將圖解不同領口、袖型和下擺對視覺比例的精確調整效果。 3. 色彩的心理投射：光譜與情緒管理 深入探討色彩理論在著裝中的應用。分析紅色、藍色、黑色等核心色彩在不同文化背景下的象徵意義。研究如何運用鄰近色、對比色等搭配原則，實現特定的視覺焦點和情緒引導，例如如何利用低飽和度色彩營造冷靜、專業的形象，或利用高亮色塊錶達活力與進攻性。 --- 第三部分：曆史的鏡像——潮流的周期性與斷裂 時尚是循環往復的，但每一次迴歸都帶有新的時代烙印。本章追溯關鍵的曆史節點，理解潮流的內在邏輯。 1. 世紀之交的風格迴溯 係統梳理20世紀以來（特彆是二戰後至今）最具影響力的幾個十年風格：從50年代的“New Look”到60年代的太空時代美學，再到70年代的迪斯科與波西米亞風潮。分析這些風格如何與當時的社會經濟事件（如經濟繁榮、反戰運動）緊密關聯。 2. 復古與重構：當代設計的靈感源泉 探討當代設計師如何“引用”曆史元素。重點分析“復古”與“山寨”的區彆，即優秀的設計師如何通過解構、重組和材料革新，將舊日風格轉化為具有當代意義的新語匯，而非簡單的復製粘貼。 3. 科技驅動的風格革命 考察科技如何直接介入服裝設計。從智能紡織品（溫控、防水透氣）到3D打印在定製服裝中的應用，以及元宇宙（Metaverse）中虛擬服裝對實體時尚的挑戰與融閤。 --- 第四部分：快速與慢速——時尚産業的經濟生態 理解潮流，必須理解驅動潮流的商業機器。 1. 快時尚的崛起與“棄置文化” 剖析快速時尚（Fast Fashion）的供應鏈模式、低價策略及其對全球資源和勞工環境的影響。深入討論這種模式如何加速瞭服裝的消費周期，並催生瞭“一次性穿著”的文化現象。 2. 可持續時尚（Sustainable Fashion）的挑戰與實踐 探討“慢時尚”（Slow Fashion）的理念，包括按需生産、升級改造（Upcycling）和二手交易市場（Resale Market）的興起。分析那些緻力於透明供應鏈和道德生産的品牌，它們在商業盈利與社會責任之間如何尋求平衡。 3. 營銷的煉金術：KOL、秀場與媒體的閤謀 解析時尚營銷的復雜網絡。從傳統時裝周（Fashion Week）的展示功能，到社交媒體時代意見領袖（KOL）對購買決策的巨大影響力，探討品牌如何通過敘事和體驗營銷來構建其“潮流”形象。 --- 第五部分：個人風格的內化——從模仿到創造 理論的最終目的是指導實踐。本部分專注於讀者如何將外部信息轉化為內在風格。 1. 風格詞匯錶的構建：定義你的“基石” 指導讀者如何梳理自身的生活方式、職業需求和審美偏好，從而確定其風格的核心詞匯（如：極簡、浪漫、街頭、學院派）。強調“衣櫥膠囊”（Capsule Wardrobe）理念的精髓在於效率和一緻性，而非數量。 2. 比例的魔術：揚長避短的視覺策略 提供實用的身體比例分析工具，教導讀者如何利用服裝的長度、腰綫位置、麵料的垂墜感，來優化視覺效果。這包括如何根據自己的身材特點，科學地選擇外套的長度和褲型的寬窄。 3. 風格的“微調”藝術：配飾與層次感 強調配飾（鞋履、包袋、珠寶、眼鏡）在完成整體造型中的決定性作用。講解如何通過增加或移除一個“焦點單品”（Statement Piece），來瞬間改變一套基礎著裝的風格導嚮，實現從通勤到晚宴的快速轉換。 --- 第六部分：未來的衣櫥——數字與現實的交匯點 展望時尚的未來圖景，思考我們穿衣行為的最終歸宿。 1. 定製化與即時滿足 探討AI輔助設計和3D掃描技術如何使得大規模的個性化定製成為可能，打破傳統成衣的限製。 2. 審美疲勞與風格的消散 在信息爆炸的時代，風格的生命周期正在縮短。本章探討我們是否正處於一個“後風格時代”，即純粹的個人化錶達正在取代宏大的統一潮流。 3. 服裝的終極意義：身份的動態構建 總結服裝作為一種持續進行的、未完成的藝術項目，是我們與世界溝通的永恒媒介。它關乎選擇的自由，也關乎對時間流逝的優雅迴應。 本書旨在提供一個全麵的、跨學科的視野，讓讀者不僅知道“什麼值得買”，更理解“為什麼值得穿”，從而成為自己著裝哲學的闡釋者和實踐者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格，如果我沒猜錯的話，應該帶著一種非常個人化的、近乎日記體的記錄感。它不太像那種冷冰冰的造型手冊，更像是作者本人在無數次逛街、試穿、退貨、最終成功的“戰役”中，提煉齣的血淚史。我期待看到那種“試錯成本”的分享——那些曾經盲目跟風買下的、現在衣櫃裏積灰的“潮流陷阱”，以及它們是如何教會作者識彆真正的“好東西”。這種真實的、帶有自我解嘲的敘述，比任何官方宣傳都更具說服力。我設想，作者可能會用非常詼諧的語言，描述自己為瞭湊夠那28元包郵門檻，是如何在購物車裏反復橫跳，最終為瞭一個看似無關緊要的小物件（比如一雙襪子或者一個發夾）而被迫升級主購物車的場景。這種“被迫消費下的意外驚喜”的敘事綫，非常貼近普通人的真實購物體驗。如果書中能配上一些“購買前VS購買後”的對比圖，展示那些看似微不足道的“湊單品”如何成為點睛之筆，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字真是讓人眼前一亮，充滿瞭生活氣息和一種“撿到寶瞭”的購物衝動。“滿28包郵”這個字眼，簡直就是對當代網購愛好者最直接的心理按摩，讓我忍不住好奇，這究竟是一本關於如何精打細算地打造個人風格的實用指南，還是一個關於在日常瑣碎中挖掘時尚潛能的勵誌故事？我期待它能像一個經驗豐富、嘴皮子又溜的閨蜜在跳蚤市場或直播間裏，手把手教你如何用最小的預算，搭配齣讓人眼前一亮的“高定感”。它應該不僅僅是告訴你“什麼單品要買”，更重要的是，它得告訴我“為什麼這個東西值得買”，以及“買瞭之後，怎麼把它穿齣‘不是這個價位’的質感”。我猜想，作者一定對各種促銷規則、隱藏摺扣瞭如指掌，能帶我們避開那些看似劃算實則雞肋的“智商稅”單品，直奔主題——如何通過巧妙的“湊單”藝術，實現風格升級與錢包保衛戰的雙贏。如果這本書裏真的藏著獨傢渠道或者時間點精準的“秒殺秘籍”，那這28塊錢花得絕對比買一件T恤還值！我真的很想知道，這種“包郵”哲學，能不能延伸到生活其他方麵，比如“滿28元精神食糧”的獲取？

評分☆☆☆☆☆

如果這本書真的能做到“滿28包郵”的境界，那麼它必然要在“造型的易得性”和“風格的獨特性”之間找到一個精妙的平衡點。我非常好奇作者是如何定義“潮流”的。對於一個大眾讀者來說，潮流往往意味著“隨大流”，但如果這本書能提供一種“不費力地領先一步”的秘訣，那纔真正有價值。我猜測，它可能包含瞭大量關於“如何搭配非主流單品”的實操技巧，那些你可能在商場裏看到但猶豫不決的異形配飾或者特殊剪裁的服裝，作者是如何用常見的、低成本的方式將其“馴服”並融入日常衣櫥的。這需要極高的造型天賦和對人體美學結構的深刻理解。我希望能看到一些關於“場閤適配性”的討論——如何用這套“低成本高迴報”的搭配方案，成功應對從麵試到派對等各種社交場景，而又不顯得寒酸或用力過猛。這種“化腐朽為神奇”的功力，纔是讀者真正願意為之買單的“乾貨”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“潮流搭配”概念，我解讀為一種對消費主義的反叛，但又巧妙地擁抱瞭它的規則。它不是教你“不買”，而是教你“聰明地買”。我關注的是它在“搭配”這個環節上，是否觸及瞭文化符號的運用。真正的潮流，往往是某種時代精神的投射。那麼，在有限的預算下，作者如何通過色彩、圖案甚至服裝的“曆史感”，來講述一個超越價格的故事？我猜想，書中可能有探討“Vintage”或者“Second Hand”單品如何融入現代穿搭的章節，畢竟最經濟的選擇往往是最有故事性的。而且，這種“滿28包郵”的口號，本身就帶有一種草根階層的幽默感和生命力，作者有沒有將這種底層活力融入到搭配美學中去？比如，如何用最基礎的白T恤和牛仔褲，通過配飾（可能是在路邊攤淘來的）來營造齣一種“新貴”或“反叛者”的形象？我希望看到的，是一種將個人身份、經濟現實和視覺語言完美融閤的，充滿智慧的搭配哲學，而非簡單的品牌羅列。

評分☆☆☆☆☆

拿起這本書的時候，我原本以為這會是一本堆砌著網絡流行詞匯和快時尚品牌Lookbook的平庸之作，畢竟“潮流搭配”這四個字已經被太多不走心的作者濫用瞭。然而，初讀幾頁，我發現作者的筆觸有一種老派的、近乎人類學的觀察力。他/她似乎並不急於推銷最新的“爆款”，而是更熱衷於解構“潮流”本身是如何運作的。這不像一本教科書，更像是一份社會觀察報告，探討瞭“最低消費門檻”與“個體錶達欲望”之間的張力。我很好奇，作者是如何平衡“低成本”這個限製，去探討那些真正具有“風格”的元素，而不是僅僅是“廉價的模仿”。例如，是否會有章節深入探討材質的紋理、光澤度如何欺騙眼睛，讓人誤以為這是昂貴麵料？或者，是如何通過調整衣物的廓形（哪怕是舊衣服的改造）來瞬間提升高級感的？我特彆期待看到一些關於“經典單品”的重新詮釋，那些經久不衰的款式，是如何在“滿28包郵”的預算下，通過配飾或者穿戴方式的微小改變，煥發齣與T颱不相上下的生命力的。這種對細節的挖掘，纔是真正的搭配藝術的內核。