{RT}发型师专业盘发造型图解教程：发包应用技法（视频教学版）-石美芳、余珮雅、陈俊中 人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石美芳，余珮雅，陈俊中 著

图书标签:

• 发型设计
• 盘发
• 发包
• 造型
• 教程
• 视频教学
• 石美芳
• 余珮雅
• 陈俊中
• 专业技能

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115455598

商品编码：29933710287

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	发型师专业盘发造型图解教程：发包应用技法（视频教学版）	作者	石美芳、余珮雅、陈俊中
定价	79.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115455598	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理等。美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理等。美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理等。美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理等。美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理等。美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理等。

作者简介

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目录

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编辑推荐

1.既有艺术时尚造型，又有竞赛造型，增强了此书的实用性；2.本书作者皆为美容美发行业的老师，使得本书的说服力有所提升； 3.每组发型介绍都列有材料与工具、分区图和步骤说明三个部分，十分有利于读者学习与掌握；4.结构设置合理，从发型基本功到包头造型设计，由浅入深，循序渐进；5.随书赠送DVD，提高了本书的附加值。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，该书内容与您提到的《{RT}发型师专业盘发造型图解教程：发包应用技法（视频教学版）》完全无关。 --- 《光影流转：当代摄影艺术中的叙事与空间重构》 作者： [虚构作者名A]、[虚构作者名B] 出版社： 蓝晶石艺术出版社 页数： 480页 开本： 16开（精装） 内容简介： 一、 摄影本体的边界拓展与视觉革命 本书深入探讨了二十世纪后期至今，摄影艺术如何从单纯的“记录”功能，转向更具复杂性和颠覆性的“构建”与“叙事”媒介。我们聚焦于那些挑战传统纪实美学，并将镜头作为探索人类经验、社会结构乃至形而上学议题的工具的摄影师群体。 首先，我们追溯了后现代主义思潮对摄影本体论的冲击。艺术家们开始质疑影像的客观性与真实性，转而探索“被建构的现实”。书中详细分析了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的系列作品，如何通过对身份的解构与重塑，揭示媒介对自我认知的影响。这不仅是角色扮演，更是一场对视觉符号学的深刻反思。 其次，本书开辟了关于“延展性空间”的章节。传统的摄影受限于二维平面，但当代许多摄影师，如爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky）和亚当·费斯（Adam Fuss），通过宏大尺度的全景展示或对微观、流体世界的捕捉，成功地在二维图像中创造出超越感官体验的三维“错觉空间”或“时间空间”。我们剖析了他们如何运用景深、曝光和视角转换，使观看者产生沉浸式的空间错觉，感受被摄物体的尺度与存在感。 二、 叙事学的重塑：碎片化、非线性与情感渗透 当代摄影叙事已不再遵循古典文学的线性结构。本书认为，碎片化和非线性叙事成为表达复杂现代性焦虑的有效途径。 1. 档案的挪用与重新语境化： 我们详细研究了如何利用现成图像（Found Footage）或个人/公共档案，进行“再语境化”的创作。通过抽离图像原有的叙事脉络，将其植入新的视觉序列中，摄影师得以对历史、集体记忆或社会事件进行尖锐的批判或诗意的重构。这要求观众主动参与到意义的生产过程中，填补图像间的“留白”。 2. 身体与物质性的回归： 在数字影像泛滥的时代，一些摄影师回归到湿版火棉胶（Wet Plate Collodion）等早期技法，强调物质性、触感和偶然性。书中分析了这种对“慢速摄影”的偏好，如何使图像承载更厚重的历史感和个体劳作的痕迹。这些作品中的身体，不再是完美呈现的对象，而是承载着脆弱性、时间磨损和内在张力的载体。 三、 光影的哲学维度：媒介的物质性与观看伦理 本书深入探讨了“光”在当代摄影中的哲学意义。光不再仅仅是曝光的工具，而是连接主体与客体的中介，是信息传递的载体，也是时间驻留的痕迹。 1. 黑暗的意义： 相比于对清晰图像的追逐，许多实验性摄影聚焦于“缺席的光”——即黑暗、过度曝光的白光或不可见的红外线。我们探讨了这些“非图像”如何迫使观众超越视觉习惯，进入一种更依赖想象和感觉的“观看伦理”。这挑战了现代社会对“即时可见性”的依赖。 2. 数位时代的纹理与颗粒感： 尽管技术在向高精度迈进，但许多艺术家反其道而行，通过后期处理或故意限制分辨率，重新引入了“数字颗粒”或“噪点”。这种“纹理的回归”，被视为对算法控制下完美影像的抵抗，是对技术本身局限性的一种诚实表达。 四、 跨媒介的对话：摄影与装置、录像的交融 当代艺术实践日益模糊了媒介间的界限。《光影流转》分析了摄影如何作为连接其他艺术形式的“锚点”。 摄影与装置艺术： 摄影作品被放大、打印在非传统介质上（如金属、布料或建筑表面），或被嵌入到三维空间构成的装置中，使其从墙面艺术转变为环境体验的一部分。 摄影与录像的节奏： 静态摄影如何通过序列的排列或与动态影像的并置，暗示时间的流动和叙事的节奏。这种对话揭示了静态图像中潜藏的运动感。 结语：面向未来的视觉对话 本书旨在为摄影专业的学生、艺术评论家以及对当代视觉文化感兴趣的读者提供一个全面、深入的分析框架。它不仅梳理了重要流派和代表人物的实践，更着重于揭示这些作品背后潜藏的哲学思考、社会批判以及对视觉经验本身的深刻反思。通过本书，读者将能更敏锐地感知，摄影如何持续地重塑我们理解世界的方式。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于我这种时间零碎、需要随时随地学习的人来说，这本书的结构设计简直太友好了。它不是那种需要一口气读完的“大部头”，而是被巧妙地分成了若干个独立的小模块，每个模块都聚焦于一个特定的技巧或造型元素。这意味着我可以根据自己的日程安排，随时抽取一个章节进行学习和练习，即时获得成就感。这种模块化的设计，极大地提高了学习的灵活性和效率。而且，每一个模块之间既可以独立学习，又存在内在的联系，形成一个完整的知识网络。当你掌握了基础模块后，就能很容易地迁移和应用到更复杂的组合造型中去。这种精心规划的学习路径，体现了作者对学习者需求的深刻洞察，让整个学习过程充满了掌控感，而不是被动地被信息流推着走。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，尤其是对于像我这样对手工制作和造型艺术有浓厚兴趣的人来说，它简直就是一本宝库。我一直对那种精巧细致的手工艺品心生向往，但苦于没有系统的入门指导，总是不得其门而入。这本书的出现，恰逢其时。它不仅仅是教你如何模仿，更重要的是，它深入浅出地讲解了背后的原理和逻辑。从最基础的材料选择到复杂的结构搭建，作者们似乎把所有能想到的细节都考虑进去了，力求让每一个读者都能理解并实践。我特别欣赏它那种循序渐进的教学方式，没有那种高高在上的专业术语堆砌，而是用非常贴近生活、易于理解的语言来引导我们进入这个全新的世界。翻开第一页，就能感受到那种扑面而来的专业与匠心，让人忍不住想要立刻动手尝试一下书中的每一个项目。这种实践导向的教程，对于提升动手能力和审美素养，无疑是极大的助力。它成功地架起了一座从理论到实践的桥梁，让原本遥不可及的技艺变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在视觉呈现上做得相当出色，这对于一本强调“图解”的教程来说，是至关重要的。清晰、高质量的图片和详尽的步骤分解，极大地降低了学习的门槛。很多时候，文字描述再多，都不如一张精准的示意图来得直观有效。这本书完美地把握了这一点，每一个关键节点都有对应的图像支持，甚至连一些细微的力度和角度变化，都通过特写镜头或标注得到了充分的体现。这让我在尝试一些看似复杂的技巧时，心里有了底气，不再是盲目地摸索。那种如同有位资深师傅在你身边手把手指导的感觉，是很多传统教材所无法比拟的。而且，排版设计也非常考究，留白得当，重点突出，阅读体验极佳，长时间翻阅也不会感到疲劳。它似乎明白，学习过程中的挫败感往往源于看不懂图示，因此，它在这方面投入了巨大的精力，这一点，作为读者，我深表赞赏。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书中蕴含的那种对“专业精神”的诠释。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本职业素养的启蒙读物。作者们在分享技法的同时，也在不经意间传递着对于细节的极致追求、对于客户体验的重视，以及持续学习和创新的重要性。这种无形中的职业精神的渗透，对于任何一个希望将兴趣发展成事业的人来说，都是无价的财富。它让我明白，精湛的技术只是基础，而对待工作的态度和对美的理解，才是区分平庸与卓越的关键。这本书的价值远远超出了书本本身的价格，它提供的更多是一种思维方式和职业态度的引导，激励着我们去追求更高的标准。这是一次物超所值的投入，我强烈推荐给所有对这门手艺抱有严肃态度的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我最初的预期。原本以为它可能只侧重于某一个细分领域，但深入阅读后发现，它涵盖的知识体系非常全面，仿佛是一部微缩的行业百科全书。从基础的工具认识、材料特性分析，到不同风格造型的构建逻辑，再到后期的维护和调整技巧，内容组织得井井有条，逻辑性极强。更难得的是，它没有停留在“照猫画虎”的层面，而是鼓励读者去理解“为什么”要这样做，培养一种独立思考和创新的能力。比如，书中对几种不同处理手法在最终效果上的细微差异进行了深入剖析，这对于追求个性化表达的我来说，提供了极大的启发。它不是生硬地灌输知识，而是巧妙地激发你对美的感知和对工艺的敬畏之心，让人在学习技艺的同时，也提升了自身的艺术修养。