女士毛衣与服饰搭配1680．流行风 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿瑛 著

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• 穿搭技巧
• 毛衣
• 服饰
• 时尚
• 潮流

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506452335

商品编码：29932721608

包装：平装

出版时间：2008-11-01

基本信息

书名：女士毛衣与服饰搭配1680．流行风

定价：39.80元

作者：阿瑛

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2008-11-01

ISBN：9787506452335

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

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内容提要

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本书介绍了上百款流行的女士毛衣的编织步骤及毛衣搭配方法，这些毛衣款式齐全，样式新颖，针法清晰，可操作性强，是一本毛衣编织宝典。想让你的编织技术与众不同吗？想让你的编织花样更加丰富多彩吗？想让你的毛衣搭配出新意吗？那就快来看看这本流行的女性毛衣编织搭配大全，然后试试自己动手，DIY一件漂亮的毛衣吧！

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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穿越时空的优雅：经典服饰与风格解析 导言：探寻时尚的永恒魅力 本书旨在带领读者领略服饰文化中那些历久弥新的经典风格与设计精髓，深入探讨不同历史时期服装如何反映社会变迁、技术进步和审美取向的演变。我们不关注特定季节的短暂潮流，而是致力于挖掘那些穿越时间长河，至今仍能启发现代设计的核心元素和搭配哲学。从十九世纪末的紧身胸衣到二十世纪中叶的“新风貌”，再到七十年代的嬉皮士运动，每一件被时代铭记的服饰，都是一面映照当时的社会镜子。 第一章：面料的革命与材质的叙事 服饰的灵魂始于面料。本章将详细追溯纺织技术的发展历程，重点分析几次重大的材料革新如何彻底改变了人们的穿着体验和设计可能性。 1.1 天然纤维的传承与精炼： 深入探讨棉、麻、丝、羊毛这四大基础天然纤维在不同地域和历史阶段的种植、加工工艺的精进。例如，早期亚麻布的漂白技术如何影响了中世纪服饰的色彩范围，以及美利奴羊毛的精细化剪羊毛技术如何催生了高级定制的奢华感。我们将分析手工提花与现代提花机的区别，以及这种技术差异如何体现在最终的织物品感和垂坠性上。 1.2 合成纤维的崛起与影响： 二十世纪合成材料（如尼龙、涤纶、腈纶）的出现，不仅降低了服装的普及门槛，更重塑了功能性服饰的概念。本章会剖析这些新材料最初被应用于军事、户外，后如何反哺高级时装设计，例如早期尼龙面料在迪奥高级定制中的应用，以及它们如何为运动服饰的诞生提供了基础。 1.3 环保材料的当代探索： 关注当代设计师如何利用回收纤维、生物基材料（如从藻类、蘑菇中提取的纤维）来构建可持续的时尚生态。我们将探讨这些新材料在结构强度、染色效果以及皮肤亲和性方面所面临的技术挑战与突破。 第二章：廓形的变迁：身体与建筑的对话 服装的“廓形”（Silhouette）是其最直接的视觉语言。本章将系统梳理从文艺复兴到现代主义的经典服装廓形，分析其背后的结构逻辑和文化含义。 2.1 结构性塑形： 深入研究中世纪到爱德华时代的内部支撑系统——鲸骨、金属或藤条制成的胸衣、衬裙（Panniers）和垫肩。我们不只是描述它们的外观，而是拆解其力学原理，解释这些结构如何将人体转化为当时社会所推崇的理想几何形状。例如，法国洛可可时期宽大的侧向裙撑（Paniers）如何体现了贵族社交中对空间和礼仪的强调。 2.2 剪裁的解放： 聚焦二十世纪初，保罗·波烈（Paul Poiret）和可可·香奈儿（Coco Chanel）如何通过放弃紧身胸衣和使用更加流畅的剪裁，将女性身体从束缚中解放出来。分析香奈儿的斜纹软呢套装（Tweed Suit）的结构特点，包括其内衬的构造、口袋的位置设计以及袖笼的松紧度，这些细节如何共同创造出一种既休闲又庄重的“运动优雅”。 2.3 现代主义的几何抽象： 探讨战后建筑美学如何渗透到时装设计中，特别是巴伦西亚加（Balenciaga）和迪奥（Dior）后期的探索。分析茧形外套（Cocoon Coat）、A字裙和H形连衣裙如何将身体抽象化，使其更接近纯粹的雕塑形态。 第三章：装饰艺术与符号学：细节的语言 服装的装饰元素——刺绣、印花、纽扣和饰边——承载着丰富的文化信息和精湛的手工艺。 3.1 手工艺的黄金时代： 聚焦于欧洲手工刺绣（如法国的Levers蕾丝、英国的Reticella）的复杂技艺。我们将详细描述制作一条手工滚边或一个复杂贴花所需的步骤、工具和时间投入，理解为何这些细节曾是身份与财富的终极象征。 3.2 工业化印花的革新： 追溯从早期铜版滚筒印花到现代数码印花的演变。重点分析十九世纪末的“艺术与手工艺运动”对机械化印花图案的抵制，以及他们如何尝试将自然主义的风格引入批量生产的面料中，这对于理解图案设计如何与社会思潮抗衡至关重要。 3.3 纽扣的无声宣言： 纽扣不仅仅是实用工具。本章将展示纽扣材料（如象牙、玳瑁、早期塑料）的稀有性，以及不同时期（如新艺术运动的有机形态，装饰艺术的几何线条）的纽扣设计如何成为判断服装年代和风格的重要线索。 第四章：服饰风格的跨文化对话 时尚从来不是孤立发展的，它不断吸收和转化来自不同文明的灵感。 4.1 东方元素的借鉴与误读： 探讨西方设计师如何从日本和服、中国旗袍中汲取灵感。分析“东方主义”在设计中的表现，例如，分析早期欧洲时装中对“和服袖”（Kimono Sleeve）的简化运用，以及这种借鉴在保留异域情调与过度简化文化符号之间的微妙平衡。 4.2 民族服饰的结构启发： 考察具有鲜明地域特色的传统服饰（如苏格兰的格子、爱尔兰的粗花呢、东欧的刺绣衬衫）的实用结构如何被现代时装设计师“挪用”并转化为日常或高级时装。分析这些元素在保持其“民族性”的同时，如何适应现代的穿着习惯。 第五章：服饰与社会角色的构建 服装是构建和表达社会角色的重要工具，尤其体现在职业装和特定场合的礼仪服饰上。 5.1 职业服饰的规范化： 追溯十九世纪末至二十世纪中叶，女性进入办公室和公共领域后，如何需要一套全新的、区别于家庭服饰的“制服”。分析这些早期职业装在色彩（多为黑、灰、海军蓝）、面料（耐磨损的羊毛）和设计（强调直线和实用口袋）上如何体现了对“专业性”的要求。 5.2 礼服与仪式： 详细解析传统晚礼服的着装规范（如白领结、黑领结的严格区别）。本章将侧重于男士燕尾服和女士舞会礼服的结构演变，特别是领结、披肩和手套等配饰在不同社交层级中的细微差异，以及这些规则如何反映了当时的社交等级体系。 结语：风格的无限重组 本书的最终目的，是向读者展示，真正的风格不是对现有潮流的盲目追随，而是对过去经典设计智慧的深刻理解和创造性重组。通过掌握这些历史的基石，读者将能更自信、更有深度地构建属于自己的永恒衣橱。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有近乎偏执要求的人，市面上很多搭配指南常常忽略了细节的魔力。然而，这本《女士毛衣与服饰搭配1680．流行风》在“细节处理”上的关注度，真的让我拍案叫绝。它花了大篇幅去探讨不同领口设计对颈部线条的修饰作用，比如，高领、半高领和船领之间的细微差别，以及它们如何与不同脸型进行互动。书中提供了一个非常实用的“领口-下巴距离对照表”，这真是太有创意了！此外，关于袖子的设计——灯笼袖、羊腿袖、插肩袖的实际穿着效果对比，也做得非常到位，它不仅展示了款式，更分析了不同袖型对面料垂坠感的影响，这一点常常被其他书籍忽略。阅读过程中，我发现自己对毛衣的认知维度被极大地拓宽了，不再只是关注花色，而是开始关注织法的精密度。比如，罗纹针织和费尔岛提花的区别，在书中被清晰地用图解方式呈现，让我对“质感”有了更深一层的理解。这本书的专业性，体现在每一个微小的观察点上，让人不得不佩服作者的用心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少关于服装搭配的书，大多都很快就束之高阁了，内容要么过于基础，要么就是追逐转瞬即逝的潮流。但这一本，拿到手里的时候，就感觉它有着一种沉稳的力量。它似乎懂得，真正的时尚不是盲目追新，而在于对经典款式的深度理解和创新应用。书中对于“毛衣的保养与修复”那一块的详述，简直是教科书级别的！我过去常常因为洗涤不当把心爱的费尔岛毛衣洗得缩水变形，这本书里关于“冷水手洗、平铺晾干”的详细步骤，甚至细化到了使用哪种类型的专业洗涤剂，都让这本书的实用价值翻了好几番。我甚至根据书中的建议，尝试修补了一件被钩坏的开衫，效果出乎意料的好。更值得称赞的是，它对“场合着装”的划分非常精细，从商务休闲到周末度假，不同场合下毛衣的材质选择、厚度控制以及正式感的拿捏，都有明确的指导方针，这对于职场女性来说，无疑是极大的便利，省去了不少临出门前对着衣橱发愁的时间。这本书的价值在于它的持久性，它教给你的，是贯穿多年的穿衣哲学，而非一季热销的单品指南。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在“色彩心理学”和“情绪表达”方面融入搭配的尝试。这不再是一本单纯的“教你怎么穿”的书籍，更像是一本关于“通过服装表达自我”的心灵指南。书中用相当篇幅讨论了不同饱和度和色调的毛衣如何影响穿着者的情绪和接收者的观感。例如，柔和的莫兰迪色系毛衣如何营造出平静、亲和的氛围，而饱和度高的宝石色又如何瞬间提升气场和自信。它甚至巧妙地将“季节色系”与“个人肤色”的匹配理论融入毛衣的选择中，清晰地指导读者如何避开那些让肤色显得暗沉的“雷区”颜色。这种将美学与心理学结合的叙事方式，让阅读过程充满了趣味性和自我探索的价值。我不再是机械地模仿图例，而是开始思考：今天我想要以什么样的状态示人？我希望我的毛衣能带给我怎样的心理暗示？这种由内而外的穿衣思路转变，才是这本书给予我的最宝贵的财富，让搭配从一项任务变成了一种愉悦的自我表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《女士毛衣与服饰搭配1680．流行风》真是让人眼前一亮，我完全沉浸在那些精致的图例和详尽的文字说明中了。首先，它的版面设计就非常考究，色彩搭配和谐又不失现代感，让人一看就觉得赏心悦目，完全不是那种陈旧的、只罗列款式的图册。作者在介绍不同材质毛衣的特性时，真是做到了入木三分，比如羊绒的轻盈保暖与美利奴羊毛的弹性和光泽感，分析得极其透彻。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在“教你穿什么”，而是深入探讨了“如何穿出你的风格”。书中关于“廓形与身形的适配”章节，提供了大量实用建议，不像有些书只是泛泛而谈。比如，对于梨形身材的读者，它细致地讲解了落肩款和V领款毛衣如何巧妙地平衡视觉比例，并且配上了不同身高模特的实操对比图，这比看再多街拍图都来得直接有效。我尤其喜欢其中关于“配饰点睛”的章节，它将毛衣与围巾、胸针乃至不同长度项链的组合逻辑讲得清清楚楚，让我这个过去总觉得毛衣搭配单调的人，找到了全新的灵感入口。这本书的深度和广度，都远超我预期，感觉自己像是请了一位私人造型顾问在家随时翻阅一样。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书时，我有些担心内容会过于偏向某个特定年龄层，但阅读体验完全打消了我的顾虑。它构建了一个非常包容的搭配体系。对于喜欢简约风的读者，书中提供了大量的“胶囊衣橱”构建方案，着重于基础款的质感提升和颜色协调性，比如如何用三件高质量的基础款毛衣，搭配出十种不同的日常造型。而对于更喜欢尝试新颖元素的群体，它也毫不吝啬地展示了如何将当季的亮色、夸张的毛边、或者实验性的混搭方式融入日常着装中，并且提出了风险控制的建议。最妙的是，它非常注重“地域气候”对穿搭的影响。在介绍冬季厚款毛衣时，它特别区分了“极寒地区的外套内搭逻辑”和“温暖南方地区单穿的造型策略”，这让这本书的受众群体一下子扩大了许多，不再是那种“放之四海而皆准”的空泛理论。它真正做到了因地制宜，贴合读者的实际生活场景，这点非常难能可贵。