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曹静著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506466370

商品编码：29933224505

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：彩妆速成课

定价：25.00元

作者：曹静著

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787506466370

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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本书无论是带你从遮瑕膏这样的大处着眼，还是雕琢于睫毛膏、眼线这样的小小细节，都让你的妆容打造变得轻松而。用它们应对面试、职场、约会、运动……还有什么不可以！立刻变身Smart全能Girl！
本书要做的是教邻家女孩变得闪闪亮，所以书中范例只找普通女孩来拍摄。我们拒绝专业模特，因为她们本身已经足够漂亮。

内容提要

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彩妆没什么难的，只要掌握小技巧你也一样能快速完成，不用再向别人投去羡慕或者求助的目光了。本书无论是带你从遮瑕膏这样的大处着眼，还是雕琢于睫毛膏、眼线这样的小小细节，都让你的妆容打造变得轻松而。用它们应对面试、职场、约会、运动……还有什么不可以！立刻变身Smart全能Girl！

目录

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作者介绍

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曹静，“喜墨书坊”生活类图书主编。曾任媒体记者、编辑，现为美容时尚栏目专栏作家，拥有7年的美容栏目策划编辑写作经验。在《女友》、《女报时尚》、《爱人》、《都市主妇》、《南风》等数家主流时尚刊物上开辟美容专栏。作为全国时尚美容栏目勤勉的专栏作家，她目前

文摘

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序言

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《精妙绝伦的油画技法：从入门到大师》 一、全景式油画探索之旅：开启你的色彩梦想 本书并非一本关于彩妆或快速学习的指南，而是深入钻研古典与现代油画艺术的百科全书式著作。我们旨在带领读者，无论您是初次接触画笔的新手，还是寻求技法突破的资深画者，都能在这趟油画的探险中找到属于自己的方向与灵感。本书摒弃了肤浅的“速成”概念，坚信真正的艺术需要耐心、理解和系统的训练。 第一部分：油画的基石——材料的哲学 本部分将详尽剖析油画创作所依赖的一切物质基础，为您构建稳固的艺术根基。 1. 画材的深度解析： 颜料的化学与色彩学： 我们不仅仅介绍不同品牌的油画颜料，更深入讲解矿物颜料、合成有机颜料的历史演变、化学稳定性（耐光性）的评判标准，以及不同媒介（如铅白、镉系、群青）的特性。如何根据画面需求，科学调配出稳定且富有层次感的色彩体系。 画布的呼吸： 探讨不同底料（亚麻布、棉布、人造纤维）对画面最终质感的影响。详细讲解底料准备的传统方法——从动物皮胶的熬制到石膏粉（Gesso）的配制与涂布，以及现代丙烯底料的优势与局限。如何通过底料的粗细度（Grain）来控制笔触的“抓力”。 媒介剂的魔力： 深入比较亚麻籽油、罂粟油、核桃油的干燥速度、光泽度与变黄倾向。介绍松节油、矿物油精等稀释剂在不同技法（如湿碰湿、多层罩染）中的精确用量与功能。探讨各类树脂媒介剂（达玛树脂、马蒂树脂）如何改变颜料的流动性与透明度。 2. 画笔的选择与维护： 详细区分猪鬃笔（Flat, Bright, Filbert）与貂毛笔（Sable）的性能差异。 针对古典油画的细致描绘、厚涂（Impasto）堆叠以及湿画法，推荐最适合的笔型与尺寸。 传授专业的画笔清洁与保养知识，确保工具的长期使用寿命。 第二部分：古典技法的复兴——从底稿到光影 本部分聚焦于西方油画史上最经典、最经久不衰的创作方法，强调精确的观察与层次的堆叠。 1. 传统起稿与单色铺陈（Grisaille/Verdaccio）： 学习如何使用炭笔或稀释的褐色、绿色颜料进行精确的素描式起稿。 深入解析“灰阶铺色法”——如何利用单色（通常是赭石或熟褐色）来完全确定画面的明暗关系、体积感和空间深度，这是为后续色彩叠加打下坚实结构基础的关键步骤。 2. 层叠与罩染的艺术（Layering and Glazing）： 详述“温莎-牛顿”体系的色彩叠加原则：从底层到表层，颜料必须越来越透明，油性越来越重。 罩染（Glazing）的技巧：如何调制出极致透明的色彩层，以深化暗部、提亮亮部，并赋予画面宝石般的光泽与深度。重点案例分析提香与伦勃朗如何运用罩染来捕捉光线的微妙变化。 3. 湿画法（Alla Prima）的控制： 区别于厚涂，此处的湿画法强调在颜料未干时完成大部分工作，要求画家具备极高的现场判断力和自信的笔触。 讨论如何控制颜料的厚薄度，以避免“泥泞”和干燥失败的问题。 第三部分：现代视野下的油画——肌理与表现 本部分拓宽视野，探讨二十世纪以来，艺术家们如何解放油画材料，探索其非叙事性的表现潜力。 1. 厚涂技法（Impasto）的立体构建： 探讨梵高、弗朗茨·克莱恩等大师如何使用刮刀（Palette Knife）或硬毛笔，制造出具有雕塑感的厚重肌理。 讲解如何通过添加增稠剂（如增厚媒介或蜡）来控制颜料的流变性，实现悬垂、滴溅或锐利的边缘效果。 2. 刮擦与减法： 介绍“失焦”效果的创造：在湿润的颜料层上用画笔或布料进行擦除、刮除，以模拟雾气、风化或模糊的焦点。 油画中的“镂空”技巧：在深色背景上刮出线条，露出下方的底色或未干的亮色。 3. 媒介的实验性应用： 尝试将沙子、灰泥、甚至碎布混入颜料中，创造非传统的表面纹理。 讨论油画与摄影、拼贴艺术的结合点，如何将油画媒介应用于非传统载体上。 第四部分：构图、光影与叙事 技术是基础，而艺术的灵魂在于构图和对世界的独特观察。 1. 视线引导与平衡： 学习古典黄金分割、三分法在油画中的实际应用。 如何通过色彩的冷暖对比、饱和度差异来创造视觉重量，引导观者视线在画面中移动。 2. 光源的解析与塑造： 区分“环境光”、“定向光”与“反射光”。 实例分析伦勃朗式的聚光（Chiaroscuro）如何瞬间聚焦情感，以及莫奈式的散射光如何描绘时间感。 3. 肖像与风景的特殊处理： 肖像： 皮肤色彩的调配哲学——如何用有限的颜料调出复杂的人体肤色，以及处理眼睛和嘴唇的微妙光泽。 风景： 空气透视法（Atmospheric Perspective）的精确运用，利用色彩的冷化和细节的模糊来营造远处的深度。 结语：持续的创作与反思 本书提供的是工具和方法论，而非标准答案。真正的“速成”在于对基础的深度理解，能够快速地将脑中的想法转化为可见的油画语言。我们鼓励读者将每一幅练习视为对材料和自我的探索，建立起一个既尊重传统又拥抱个人风格的创作体系。 注意： 本书适合对扎实、系统的油画技法训练感兴趣的读者，内容涵盖了从材料学、古典多层技法到现代肌理表现的全部知识体系，与彩妆或快速入门类书籍的范畴完全不同。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实抓人眼球，那种饱和度很高的亮粉色和一些闪光的元素，一看就知道是冲着年轻爱美人士去的。我原本以为这会是一本手把手教你从零开始打理妆容的“傻瓜书”，毕竟书名里带着“速成”二字，让人期待能在最短时间里掌握一些立竿见影的技巧。然而，当我翻开目录，失望的情绪就开始蔓延了。首先，它对于基础知识的讲解少得可怜，比如，如果你连粉底色号都选不对，或者搞不清楚自己是什么肤质，这本书里几乎没有篇幅来帮你解决这些“根基”问题。它直接跳到了眼影的晕染和修容的技巧，这对于一个化妆新手来说，简直就是空中楼阁。我试着按照其中一个“五分钟变身”的章节去做，结果发现，所谓的“五分钟”是指你已经把所有工具都准备就绪，并且对自己的脸部结构了如指掌的前提下。对于我这种需要花十分钟才能找到对的那支口红的人来说，这个“速成”的定义实在太‘快’了点。这本书似乎更侧重于展示那些已经很会化妆的人如何通过一些小技巧让妆容更上一层楼，而不是真正意义上的“从无到有”的教学。对于那些期待能从这本书里找到“为什么我的眼线总是画歪”这种基础困惑解答的人来说，这本书可能并不能提供你想要的慰藉和实操指导，它更像是一本高级玩家的“炫技手册”的入门版。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现，坦白说，有点让人眼花缭乱。大量的照片和彩色的示意图占据了大部分篇幅，这本无可厚非，毕竟是教彩妆的嘛。但问题在于，这些图片的质量和清晰度，参差不齐得厉害。有些模特的皮肤状态看起来非常好，光线处理得极其专业，让人心生向往；可紧接着下一页，那个用于展示某个眼影盘试色的图片，色彩饱和度失真得厉害，我根本看不出它想表达的是深棕色还是略带红调的咖色。更令人费解的是，很多步骤图的标注非常模糊，文字说明也极其简略，似乎作者默认读者已经具备了相当的审美判断力。比如，它会说“取适量产品，以打圈方式晕染眼窝”，但“适量”到底是多少？是一个小指甲盖的大小，还是一颗米粒那么点？对于一个追求精准度的学习者来说，这种模糊的指导是最大的障碍。我拿着书里的某个高光画法尝试了半天，总觉得哪里不对劲，回头对比图，才发现书中那张“完成图”的立体感，很大程度上依赖于强大的后期修图和布光，而不是书上那几笔简单的修容粉就能达成的效果。所以，这本书与其说是教学指南，不如说更像是一本美妆杂志的特刊，重在氛围营造，轻在具体操作的量化标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，透露着一种非常强烈的、甚至有些高傲的“时尚圈”腔调。大量使用了一些只有美妆圈内人士才熟悉的高级词汇，比如“胶原蛋白感”、“妈生好皮”、“清冷挂”等等，这些词汇如果脱离了上下文，对于初学者来说，简直是令人困惑的黑话。作者似乎非常自信于自己对潮流的把握，书中推荐的产品清单也显得非常“前卫”，很多都是最新上市的、价格不菲的小众品牌。这让追求性价比或者只打算购买大众熟知产品的读者感到一丝压力。我更喜欢那种用通俗易懂的语言，将复杂的化妆原理拆解清楚的书籍，让读者明白“为什么”要这么做，而不是仅仅告知“该”怎么做。这本书更像是作者在向我们展示她对美妆界最新动态的了解，而非耐心地引领我们进入这个世界。对于那些希望通过阅读来建立起扎实化妆理论基础的读者，这本书带来的知识密度可能不够，更多的是感官上的刺激，而非逻辑上的构建。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望能够系统性地了解一下不同季节和场合的妆容搭配策略。毕竟，夏天的清透底妆和冬天的丝绒哑光感，需要的技巧和产品侧重点是完全不同的。然而，这本书在“场景化”的应用方面做得非常不到位。它似乎将所有妆容技巧一股脑地堆砌在一起，没有清晰的脉络来引导读者根据自身需求进行选择。比如，当你翻到“派对浓妆”那一章时，它会告诉你如何叠加闪片和使用加重眼线的技巧；可当你翻到下一章的“日常通勤妆”时，它又迅速跳到了极简的眉毛画法，两者的过渡生硬得让人措手不及。我更期待看到的是，针对“油皮在潮湿的夏天如何保持底妆服帖”或者“成熟肤质如何避免眼周卡粉”这类具体痛点给出深度解决方案。这本书里提供的建议，大多停留在“选择适合你的产品”这种宏观层面，并没有深入到“如何通过手法弥补产品缺陷”的实战层面。它缺乏那种针对特定环境和个人特征的“定制化”建议，读起来总有一种“千篇一律”的感觉，让我觉得我花时间研究的这些技巧，可能在我的真实生活中并不能完美复刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是，它更像是一本“灵感激发册”，而非一本“实用操作指南”。它成功地向我展示了当下美妆界的许多可能性——如何利用光影创造出惊人的面部轮廓，如何用色彩搭配营造出特定的情绪氛围。我确实从中获得了一些审美上的启发，知道原来自己的化妆思路可以更开阔一些，原来还可以尝试那样大胆的眼影配色。但是，当我合上书本，准备再次拿起化妆刷时，我又回到了起点。因为书里没有提供一个清晰的、可量化的、可重复执行的步骤流程来承载这些“灵感”。它更像是一场精彩的视觉盛宴，让你赞叹不已，但看完之后，你无法把这场盛宴的每一个菜品精确地复制到自己的餐桌上。对于我这种希望通过阅读来减少日常化妆摸索时间的成年人来说，这种‘启发多于实操’的特性，让这本书的实用价值大打折扣，它更适合作为放在咖啡桌上翻阅的时尚读物，而不是放在化妆台旁随时参考的工具书。