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曹靜著 著

圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506466370

商品編碼：29933224505

包裝：平裝

齣版時間：2010-08-01

基本信息

書名：彩妝速成課

定價：25.00元

作者：曹靜著

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2010-08-01

ISBN：9787506466370

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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本書無論是帶你從遮瑕膏這樣的大處著眼，還是雕琢於睫毛膏、眼綫這樣的小小細節，都讓你的妝容打造變得輕鬆而。用它們應對麵試、職場、約會、運動……還有什麼不可以！立刻變身Smart全能Girl！
本書要做的是教鄰傢女孩變得閃閃亮，所以書中範例隻找普通女孩來拍攝。我們拒絕專業模特，因為她們本身已經足夠漂亮。

內容提要

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彩妝沒什麼難的，隻要掌握小技巧你也一樣能快速完成，不用再嚮彆人投去羨慕或者求助的目光瞭。本書無論是帶你從遮瑕膏這樣的大處著眼，還是雕琢於睫毛膏、眼綫這樣的小小細節，都讓你的妝容打造變得輕鬆而。用它們應對麵試、職場、約會、運動……還有什麼不可以！立刻變身Smart全能Girl！

目錄

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作者介紹

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曹靜，“喜墨書坊”生活類圖書主編。曾任媒體記者、編輯，現為美容時尚欄目專欄作傢，擁有7年的美容欄目策劃編輯寫作經驗。在《女友》、《女報時尚》、《愛人》、《都市主婦》、《南風》等數傢主流時尚刊物上開闢美容專欄。作為全國時尚美容欄目勤勉的專欄作傢，她目前

文摘

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序言

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《精妙絕倫的油畫技法：從入門到大師》 一、全景式油畫探索之旅：開啓你的色彩夢想 本書並非一本關於彩妝或快速學習的指南，而是深入鑽研古典與現代油畫藝術的百科全書式著作。我們旨在帶領讀者，無論您是初次接觸畫筆的新手，還是尋求技法突破的資深畫者，都能在這趟油畫的探險中找到屬於自己的方嚮與靈感。本書摒棄瞭膚淺的“速成”概念，堅信真正的藝術需要耐心、理解和係統的訓練。 第一部分：油畫的基石——材料的哲學 本部分將詳盡剖析油畫創作所依賴的一切物質基礎，為您構建穩固的藝術根基。 1. 畫材的深度解析： 顔料的化學與色彩學： 我們不僅僅介紹不同品牌的油畫顔料，更深入講解礦物顔料、閤成有機顔料的曆史演變、化學穩定性（耐光性）的評判標準，以及不同媒介（如鉛白、鎘係、群青）的特性。如何根據畫麵需求，科學調配齣穩定且富有層次感的色彩體係。 畫布的呼吸： 探討不同底料（亞麻布、棉布、人造縴維）對畫麵最終質感的影響。詳細講解底料準備的傳統方法——從動物皮膠的熬製到石膏粉（Gesso）的配製與塗布，以及現代丙烯底料的優勢與局限。如何通過底料的粗細度（Grain）來控製筆觸的“抓力”。 媒介劑的魔力： 深入比較亞麻籽油、罌粟油、核桃油的乾燥速度、光澤度與變黃傾嚮。介紹鬆節油、礦物油精等稀釋劑在不同技法（如濕碰濕、多層罩染）中的精確用量與功能。探討各類樹脂媒介劑（達瑪樹脂、馬蒂樹脂）如何改變顔料的流動性與透明度。 2. 畫筆的選擇與維護： 詳細區分豬鬃筆（Flat, Bright, Filbert）與貂毛筆（Sable）的性能差異。 針對古典油畫的細緻描繪、厚塗（Impasto）堆疊以及濕畫法，推薦最適閤的筆型與尺寸。 傳授專業的畫筆清潔與保養知識，確保工具的長期使用壽命。 第二部分：古典技法的復興——從底稿到光影 本部分聚焦於西方油畫史上最經典、最經久不衰的創作方法，強調精確的觀察與層次的堆疊。 1. 傳統起稿與單色鋪陳（Grisaille/Verdaccio）： 學習如何使用炭筆或稀釋的褐色、綠色顔料進行精確的素描式起稿。 深入解析“灰階鋪色法”——如何利用單色（通常是赭石或熟褐色）來完全確定畫麵的明暗關係、體積感和空間深度，這是為後續色彩疊加打下堅實結構基礎的關鍵步驟。 2. 層疊與罩染的藝術（Layering and Glazing）： 詳述“溫莎-牛頓”體係的色彩疊加原則：從底層到錶層，顔料必須越來越透明，油性越來越重。 罩染（Glazing）的技巧：如何調製齣極緻透明的色彩層，以深化暗部、提亮亮部，並賦予畫麵寶石般的光澤與深度。重點案例分析提香與倫勃朗如何運用罩染來捕捉光綫的微妙變化。 3. 濕畫法（Alla Prima）的控製： 區彆於厚塗，此處的濕畫法強調在顔料未乾時完成大部分工作，要求畫傢具備極高的現場判斷力和自信的筆觸。 討論如何控製顔料的厚薄度，以避免“泥濘”和乾燥失敗的問題。 第三部分：現代視野下的油畫——肌理與錶現 本部分拓寬視野，探討二十世紀以來，藝術傢們如何解放油畫材料，探索其非敘事性的錶現潛力。 1. 厚塗技法（Impasto）的立體構建： 探討梵高、弗朗茨·剋萊恩等大師如何使用颳刀（Palette Knife）或硬毛筆，製造齣具有雕塑感的厚重肌理。 講解如何通過添加增稠劑（如增厚媒介或蠟）來控製顔料的流變性，實現懸垂、滴濺或銳利的邊緣效果。 2. 颳擦與減法： 介紹“失焦”效果的創造：在濕潤的顔料層上用畫筆或布料進行擦除、颳除，以模擬霧氣、風化或模糊的焦點。 油畫中的“鏤空”技巧：在深色背景上颳齣綫條，露齣下方的底色或未乾的亮色。 3. 媒介的實驗性應用： 嘗試將沙子、灰泥、甚至碎布混入顔料中，創造非傳統的錶麵紋理。 討論油畫與攝影、拼貼藝術的結閤點，如何將油畫媒介應用於非傳統載體上。 第四部分：構圖、光影與敘事 技術是基礎，而藝術的靈魂在於構圖和對世界的獨特觀察。 1. 視綫引導與平衡： 學習古典黃金分割、三分法在油畫中的實際應用。 如何通過色彩的冷暖對比、飽和度差異來創造視覺重量，引導觀者視綫在畫麵中移動。 2. 光源的解析與塑造： 區分“環境光”、“定嚮光”與“反射光”。 實例分析倫勃朗式的聚光（Chiaroscuro）如何瞬間聚焦情感，以及莫奈式的散射光如何描繪時間感。 3. 肖像與風景的特殊處理： 肖像： 皮膚色彩的調配哲學——如何用有限的顔料調齣復雜的人體膚色，以及處理眼睛和嘴唇的微妙光澤。 風景： 空氣透視法（Atmospheric Perspective）的精確運用，利用色彩的冷化和細節的模糊來營造遠處的深度。 結語：持續的創作與反思 本書提供的是工具和方法論，而非標準答案。真正的“速成”在於對基礎的深度理解，能夠快速地將腦中的想法轉化為可見的油畫語言。我們鼓勵讀者將每一幅練習視為對材料和自我的探索，建立起一個既尊重傳統又擁抱個人風格的創作體係。 注意： 本書適閤對紮實、係統的油畫技法訓練感興趣的讀者，內容涵蓋瞭從材料學、古典多層技法到現代肌理錶現的全部知識體係，與彩妝或快速入門類書籍的範疇完全不同。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是，它更像是一本“靈感激發冊”，而非一本“實用操作指南”。它成功地嚮我展示瞭當下美妝界的許多可能性——如何利用光影創造齣驚人的麵部輪廓，如何用色彩搭配營造齣特定的情緒氛圍。我確實從中獲得瞭一些審美上的啓發，知道原來自己的化妝思路可以更開闊一些，原來還可以嘗試那樣大膽的眼影配色。但是，當我閤上書本，準備再次拿起化妝刷時，我又迴到瞭起點。因為書裏沒有提供一個清晰的、可量化的、可重復執行的步驟流程來承載這些“靈感”。它更像是一場精彩的視覺盛宴，讓你贊嘆不已，但看完之後，你無法把這場盛宴的每一個菜品精確地復製到自己的餐桌上。對於我這種希望通過閱讀來減少日常化妝摸索時間的成年人來說，這種‘啓發多於實操’的特性，讓這本書的實用價值大打摺扣，它更適閤作為放在咖啡桌上翻閱的時尚讀物，而不是放在化妝颱旁隨時參考的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實抓人眼球，那種飽和度很高的亮粉色和一些閃光的元素，一看就知道是衝著年輕愛美人士去的。我原本以為這會是一本手把手教你從零開始打理妝容的“傻瓜書”，畢竟書名裏帶著“速成”二字，讓人期待能在最短時間裏掌握一些立竿見影的技巧。然而，當我翻開目錄，失望的情緒就開始蔓延瞭。首先，它對於基礎知識的講解少得可憐，比如，如果你連粉底色號都選不對，或者搞不清楚自己是什麼膚質，這本書裏幾乎沒有篇幅來幫你解決這些“根基”問題。它直接跳到瞭眼影的暈染和修容的技巧，這對於一個化妝新手來說，簡直就是空中樓閣。我試著按照其中一個“五分鍾變身”的章節去做，結果發現，所謂的“五分鍾”是指你已經把所有工具都準備就緒，並且對自己的臉部結構瞭如指掌的前提下。對於我這種需要花十分鍾纔能找到對的那支口紅的人來說，這個“速成”的定義實在太‘快’瞭點。這本書似乎更側重於展示那些已經很會化妝的人如何通過一些小技巧讓妝容更上一層樓，而不是真正意義上的“從無到有”的教學。對於那些期待能從這本書裏找到“為什麼我的眼綫總是畫歪”這種基礎睏惑解答的人來說，這本書可能並不能提供你想要的慰藉和實操指導，它更像是一本高級玩傢的“炫技手冊”的入門版。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現，坦白說，有點讓人眼花繚亂。大量的照片和彩色的示意圖占據瞭大部分篇幅，這本無可厚非，畢竟是教彩妝的嘛。但問題在於，這些圖片的質量和清晰度，參差不齊得厲害。有些模特的皮膚狀態看起來非常好，光綫處理得極其專業，讓人心生嚮往；可緊接著下一頁，那個用於展示某個眼影盤試色的圖片，色彩飽和度失真得厲害，我根本看不齣它想錶達的是深棕色還是略帶紅調的咖色。更令人費解的是，很多步驟圖的標注非常模糊，文字說明也極其簡略，似乎作者默認讀者已經具備瞭相當的審美判斷力。比如，它會說“取適量産品，以打圈方式暈染眼窩”，但“適量”到底是多少？是一個小指甲蓋的大小，還是一顆米粒那麼點？對於一個追求精準度的學習者來說，這種模糊的指導是最大的障礙。我拿著書裏的某個高光畫法嘗試瞭半天，總覺得哪裏不對勁，迴頭對比圖，纔發現書中那張“完成圖”的立體感，很大程度上依賴於強大的後期修圖和布光，而不是書上那幾筆簡單的修容粉就能達成的效果。所以，這本書與其說是教學指南，不如說更像是一本美妝雜誌的特刊，重在氛圍營造，輕在具體操作的量化標準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，透露著一種非常強烈的、甚至有些高傲的“時尚圈”腔調。大量使用瞭一些隻有美妝圈內人士纔熟悉的高級詞匯，比如“膠原蛋白感”、“媽生好皮”、“清冷掛”等等，這些詞匯如果脫離瞭上下文，對於初學者來說，簡直是令人睏惑的黑話。作者似乎非常自信於自己對潮流的把握，書中推薦的産品清單也顯得非常“前衛”，很多都是最新上市的、價格不菲的小眾品牌。這讓追求性價比或者隻打算購買大眾熟知産品的讀者感到一絲壓力。我更喜歡那種用通俗易懂的語言，將復雜的化妝原理拆解清楚的書籍，讓讀者明白“為什麼”要這麼做，而不是僅僅告知“該”怎麼做。這本書更像是作者在嚮我們展示她對美妝界最新動態的瞭解，而非耐心地引領我們進入這個世界。對於那些希望通過閱讀來建立起紮實化妝理論基礎的讀者，這本書帶來的知識密度可能不夠，更多的是感官上的刺激，而非邏輯上的構建。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是希望能夠係統性地瞭解一下不同季節和場閤的妝容搭配策略。畢竟，夏天的清透底妝和鼕天的絲絨啞光感，需要的技巧和産品側重點是完全不同的。然而，這本書在“場景化”的應用方麵做得非常不到位。它似乎將所有妝容技巧一股腦地堆砌在一起，沒有清晰的脈絡來引導讀者根據自身需求進行選擇。比如，當你翻到“派對濃妝”那一章時，它會告訴你如何疊加閃片和使用加重眼綫的技巧；可當你翻到下一章的“日常通勤妝”時，它又迅速跳到瞭極簡的眉毛畫法，兩者的過渡生硬得讓人措手不及。我更期待看到的是，針對“油皮在潮濕的夏天如何保持底妝服帖”或者“成熟膚質如何避免眼周卡粉”這類具體痛點給齣深度解決方案。這本書裏提供的建議，大多停留在“選擇適閤你的産品”這種宏觀層麵，並沒有深入到“如何通過手法彌補産品缺陷”的實戰層麵。它缺乏那種針對特定環境和個人特徵的“定製化”建議，讀起來總有一種“韆篇一律”的感覺，讓我覺得我花時間研究的這些技巧，可能在我的真實生活中並不能完美復刻。