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張璿 著

圖書標籤:

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店鋪： 易寶易硯圖書專營店

齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307156678

商品編碼：30161993397

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	老發燒
作者	張璿
定價	39.8元
齣版社	武漢大學齣版社
ISBN	9787307156678
齣版日期	2015-08-01
字數	100000
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	32開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

管它什麼T颱流行前沿、本季不能少的n件單品。 　　相信我，時尚從未有過新鮮的東西，隻有適閤自己的東西。 　　你將在《老發燒 Low Fashion 》裏看到遠不止於Fashion的更多更多，比如： 　　醉酒著裝指南、 　　包袋和時尚的關係、 　　一人獨食的樂趣、 　　便利店生活和深夜孤獨、 　　是否該殺瞭那個造型師、 　　如何時髦的做一隻平胸少女等等…… 　　總之，51篇時尚好態度 等你來讀。

作者簡介

張璿，服裝造型師。新銳時尚專欄《Low Fashion》作者。時尚圈裏真實、有趣、自我的寫作者。

目錄

編輯推薦

《老發燒》是一本拽的、活色生香地講時尚生活的書。是年輕的中産階級對生活方式有趣有品的理解，同時也有細微處的人生技術。鮮衣怒馬、穿吃用度、情感欲望，當然更多還是從穿衣打扮說開來。總之，它比屌絲講究太多、品味又甩土豪好幾條街。

文摘

01 　　把錢花在看不見的地方 　　在兩件事情上我一直比較有自信：男女關係和怎樣花錢。 　　彆誤會，不是說我睡過足夠多的男人，而是對於男女關係我一直比較敏感。 　　這就好比擁有天賦異稟的雷達係統——方圓百裏內的均逃不過我的法眼，見麵不超過5分鍾的異性我就能預感自己會不會和他發生點什麼，閨蜜數年情感糾葛，我可以瞬間戳中她的痛處，讓她秒速認清渣男的真實麵目。 　　而在花錢的方麵則更實際一些： 　　在兩件衣服之間做選擇，不看標簽的時候永遠能選到貴的。跟我一起逛街的小夥伴從來不會空手而歸，我會讓他們買一些他們自己從來不會買但試穿後感覺贊爆瞭的東西。給朋友、老闆、老闆的小情兒選禮物，找我代勞也準沒錯，保證在閤理預算範圍內，齣其不意地搔到癢處。做買手的這幾年，積壓庫存率在我的工作報告裏基本不是問題，反而提前秒殺熱銷款倒是每次能讓老闆掐著大腿偷笑好幾天。 　　其實在我看來，花錢的訣竅很簡單——就是把錢花在看不見的地方。 　　當你還心心念攢錢歐洲五國十日遊的時候，有的人已經去非洲打獵、去南極看企鵝瞭，相信類似計劃在你的agenda上排名甚後吧。 　　不如索性就放棄好瞭，既然不能做有錢的那個，退而求其次做有品的總可以瞭吧？ 　　我認識一個姑娘，頭發從來都是自然的棕黑色，順直柔軟沒有一絲分叉。指甲剪得恰到好處，不塗任何突兀顔色，甚至都不塗透明甲油，但是會定期做手部護理給指甲拋光打蠟。伸齣十個縴縴玉指，每個指尖都閃動著貝殼般的光澤，瞬間就秒殺掉瞭周圍其他的二三流競爭對手。有一次我好奇地問她用什麼牌子的香水，味道如此彆緻。她竟然迴答我自己從來不用香水，香味的來源是一個歐洲有機品牌的熨衣水——利用熨鬥的蒸汽為衣物添加自然香味。這是一個以洗護産品齣名的小眾品牌，同係列還有洗衣液和抗靜電噴霧、抗皺噴霧等等。沒有簡單粗暴的化學添加劑，沒有廉價的“聯閤利華”味兒，雖然價格小貴，但是這份精心對待好衣服的心態真是讓人不禁拍手稱贊。要知道，看到一個姑娘身穿精緻套裝但有褶皺綫頭，比看到她牙齒上有口紅印還讓人難受。 　　我所說的這個姑娘，你永遠看不到任何閃金LOGO在她身上齣現。而是因為她的談吐和見識覺得她為人有趣。 　　這件事還讓我想起一則很難get到內涵的冷笑話——一位富豪問一位大學教授：“如果我花3億元裝修我的彆墅，你有什麼好的建議嗎？”教授想瞭幾秒鍾，淡淡地答道：“我建議你買一幅倫勃朗的畫。”（好吧，我知道你們沒笑。）我隻是想說，有錢花是一迴事，把錢花得漂亮是另外一迴事。 　　花多少錢，花在哪裏，終究是要對自己負責的。每天打扮的恨不得彆人看你一眼就知道你有多少傢産，真以為自己是西部遊牧民族嗎？ 　　……

序言

序 　　包益民在對Yohji的訪談中說過Yohji的衣服，是做設計的人會喜歡的衣服。Yohji的衣服要看的是背麵，因為設計師本人認為女人離去的背影有一種憂傷的美。也正因如此，Yohji設計的服裝，背後綫條總是非常優美。 　　我會再多加一條，Yohji的衣服是要親自試穿纔能體會齣他所傾注的東西，再和自己的身體達成微妙的理解。 　　閱讀亦是如此。 　　現在的你，因為網絡便利，可以有更多的選擇去看到你想要看到的文字。各種形式，各種風格。你也許已經很久都沒有買過紙質書，對動輒幾十萬字的純文學作品失去耐心，跨界思考和培養全麵的生活品味變得。你把更多的時間花在莫名奇妙又讓你身心俱疲的事情上，卻說不齣意義所在。 　　那麼，如果你願意耐心看看這本書，就真的太感謝瞭。 　　有些人認為，時尚就是品牌與標簽的堆砌，是每年那幾次大秀，是銅闆雜誌上閃閃發光的模特的臉，可這些，跟你的關係是什麼？你依然會在每天醒來的時候，對著滿衣櫃的衣服不知道穿什麼纔好。你每天都在照鏡子，卻從未看清過自己，或者說是，你看到的隻是想像中的自己。 　　設計大咖斬釘截鐵地在每年固定的時間內，像發布教義一樣告訴你：你應該這麼穿。大眾媒體也紛紛附和：錢應該這麼花。那麼，你自己的想法呢？你可以明確地說齣什麼是森女元素，什麼是西裝的佳穿搭方式，什麼是20年代的爵士女郎風格，什麼是70年代的嬉皮風潮？又或者，你可以自信地迴答我，哪個牌子的紙巾是適用於人類的，那傢的麵包發酵風味妙，哪個産區的威士忌配當地的活水而不是粗暴地添加冰塊？時尚與非時尚之間的標尺，到底在哪裏？ 　　如果在閱讀《LowFashion我贈美人藥》的過程中，我戳痛瞭你，甚至讓你隱隱覺得羞恥和不自在，請彆擔心，因為你已經領悟到一部分“時尚”的樂趣所在瞭。閱讀是講究體會和質感的東西，不平淡也是其中一部分。 　　是為序。

《光影流轉：百年電影藝術的沉思與迴響》 內容簡介 本書並非一部傳統的電影史教科書，而是一次深入光影世界的哲學漫遊與美學探尋。我們試圖跳脫齣敘事綫索的簡單羅列，專注於電影藝術本體的演變，探討光綫、聲音、剪輯和錶演如何在不同的曆史階段被重新定義和運用，從而構建起人類集體潛意識中的夢境與現實。 全書分為五大部分，層層遞進，力圖勾勒齣電影作為一種獨特媒介的復雜性與張力。 第一部分：默片的張力——符號的誕生與身體的語言 本部分著重考察無聲電影時期，電影如何通過極簡的視覺符號、誇張的麵部錶情和精妙的場麵調度，建立起一套強有力的、超越語言的溝通體係。我們將詳細分析格裏菲斯對濛太奇理論的早期實踐，以及卓彆林、基頓等大師如何將身體的喜劇性與社會批判性完美融閤。重點探討德國錶現主義電影中對光影的極端運用，解析這些技術手段如何服務於錶達人物內在的焦慮與外部世界的扭麯，為後世的心理電影奠定瞭基礎。我們特彆關注那個時代電影廠的布景藝術，它們如何成為人物精神狀態的延伸，而非僅僅是背景。 第二部分：聲音的革命與現實的介入 有聲電影的齣現，並非僅僅是增加瞭對白，而是一次媒介本體的劇烈重塑。本章深入剖析“聲音的恐怖”——早期導演在適應新技術時的掙紮，以及聲音如何瞬間改變瞭錶演的範式。從歌舞片的興起到黑色電影中環境音效的精妙運用，我們探討聲音如何從單純的記錄工具，轉變為敘事、烘托氣氛甚至直接推動情節發展的核心要素。重點分析瞭費捨爾·朗在引入同步音效後，如何運用音軌的留白和對白節奏的控製，來加深人物的孤獨感和宿命感。 第三部分：現代主義的迷宮——超越敘事的邊界 二戰後，歐洲的電影製作人開始對既有的電影語法産生深刻的懷疑。本部分聚焦於意大利新現實主義的泥土氣息，以及法國新浪潮對傳統敘事結構的顛覆。我們不僅僅描述“作者論”的興起，更深入分析戈達爾、特呂弗等導演如何通過跳切、即興錶演、打破“第四堵牆”等手段，試圖捕捉生活的碎片化本質和主觀體驗的不可捕捉性。本章的重點是討論，當電影開始關注自身的製作過程和媒介屬性時，它如何從一個“講述故事的工具”，蛻變成一個“思考自身的哲學場域”。我們將細緻拆解安東尼奧尼對空間、時間與情感疏離的描繪，探究其鏡頭中那種令人不安的靜默感。 第四部分：技術與觀念的交織——影像的新疆域 進入後現代語境，電影藝術麵臨著前所未有的技術革新（如寬銀幕、特技效果的飛速發展）與觀念挑戰（如大眾文化、商業邏輯的強勢介入）。本章探討瞭七十年代好萊塢的“電影學校一代”如何吸收歐洲的先鋒理論，並將其融入到類型片創作中，創造齣既有商業價值又具作者深度的作品。我們對比瞭庫布裏剋對完美主義技術控製的追求與貝拉·塔爾對電影時間性的極端拉伸，分析瞭技術在不同導演手中如何服務於迥異的藝術目的——是服務於效率的加速，還是服務於體驗的沉思。本部分還涉獵瞭早期數字影像對“真實感”的挑戰，討論瞭當影像不再依賴於化學反應的記錄時，我們如何重新定義“電影的在場性”。 第五部分：屏幕的未來與記憶的迴聲 最後一部分著眼於當代電影的多元化趨勢。從獨立電影對身份政治的敏銳捕捉，到流媒體平颱對敘事長度和觀看習慣的重塑，電影的定義正在被不斷地延展和稀釋。我們探討瞭數字修復技術如何改變瞭我們與曆史影像的關係，以及虛擬現實（VR）等新興技術對傳統“觀看空間”的衝擊。本書並非預言未來，而是試圖通過迴顧曆史上的關鍵轉摺點，提供一種審視當下影像語言的框架。我們將以一種批判性的眼光，審視“懷舊”與“重拍”的文化現象，思考在信息過載的時代，電影如何依然能夠凝聚注意力，並留下持久的、難以磨滅的藝術印記。 《光影流轉》旨在邀請所有熱愛影像藝術的讀者，一同放下對情節的執著，轉而沉浸於光綫如何描摹心靈，聲音如何構築世界，以及剪輯的每一次選擇，如何決定瞭我們感知現實的方式。這是一次關於媒介本質的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書剛拿到手的時候，我就被它那略帶復古氣息的封麵設計吸引住瞭。那種設計風格，讓人一下子聯想到黑膠唱片時代，仿佛能嗅到老式音響設備散發齣的獨特溫暖氣息。我抱著一種朝聖般的心情翻開瞭扉頁，期待著能在這裏找到一些關於聲音的“真諦”，或者說是那些被現代數字音頻技術所遺忘的“質感”。一開始的章節，作者似乎並沒有急於拋齣那些高深的理論，而是從他個人的聆聽經曆和那些陪伴他走過漫長歲月的器材講起。這種敘述方式非常親切，就像是跟一位經驗豐富的老友圍坐在客廳裏，聽他娓娓道來他對“好聲音”的執著。他描繪的場景非常生動，無論是雨夜裏獨自一人麵對落地音箱的沉醉，還是三五好友圍坐一堂，共同欣賞一張經典唱片的激動瞬間，都讓人感同身受。尤其是他對於某些特定年代功放機暖管時發齣的細微“滋滋”聲的描述，那種聲音仿佛有著魔力，能瞬間把聽者拉迴到一個更純粹、更注重細節的年代。我發現，這本書與其說是一本技術手冊，不如說是一部關於“聽覺美學”的個人史詩，它引導你重新審視我們是如何去“聽”音樂的，而不是僅僅如何去“播放”音樂。這種由內而外的引導，比任何堆砌參數的文字都來得有力。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中，我最大的感受是作者對於“平衡”的極度推崇。在如今這個追求極緻解析力、恨不得把錄音棚裏每一個微小的瑕疵都還原齣來的時代，這本書像一股清流，提醒著我們音樂的本質是情感的流動，而不是冰冷的波形數據。作者用瞭大量的篇幅來探討不同單元、不同調音風格之間的“化學反應”。他似乎在暗示，完美的器材組閤不一定是指標上最頂尖的那些，而是那些能夠相互取長補短，最終呈現齣一種和諧、耐聽的聲學特性的搭配。我記得其中一段關於綫材選擇的論述，他沒有陷入那種玄學的泥潭，而是非常務實地從不同材質的電特性對聲音“染色”的影響入手，進而闡述這種“染色”在特定音樂風格中如何起到畫龍點睛的作用。這種深入淺齣，不落俗套的分析角度，讓我對以往那些隻看數據評判器材的做法産生瞭深刻的反思。這本書更像是一本“聽覺哲學”的入門指南，它教會你如何去傾聽器材的“性格”，而不是被動地接受廠傢灌輸給你的“標準音色”。讀完之後，我甚至開始重新審視自己現有的係統，不再執著於某個環節的“升級”，而是開始思考如何讓它們更好地“對話”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和配圖也值得稱贊，雖然主題是關於老派的音響文化，但整體視覺呈現卻非常現代和精緻。大量的、高質量的器材實物照片，不僅僅是作為插圖齣現，它們本身就像是藝術品一樣被精心呈現。這些照片的角度、光影處理，都極大地增強瞭文字的感染力。特彆是那些對經典放大器內部電路闆的特寫鏡頭，清晰到幾乎能看到元件上的批號和焊點的細微紋理，這對於那些喜歡自己動手摩改的愛好者來說，簡直是無價的視覺資料。更妙的是，作者在引用技術圖錶時，總能找到一種非常藝術化的方式將其融入正文的討論中，使得那些原本可能枯燥的阻抗麯綫或頻率響應圖，變成瞭解析聲音特性的直觀工具，而不是令人望而生畏的數學公式。總的來說，這本書在內容深度、閱讀體驗和視覺享受上都做到瞭極高的水準，它成功地搭建起瞭一座溝通過去與現在聽音哲學的橋梁，讓人在享受閱讀過程的同時，也收獲瞭實實在在的知識和審美提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格著實讓人耳目一新，它摒棄瞭傳統發燒雜誌那種過度專業化、充斥著各種縮寫和技術術語的寫作模式。作者的文筆非常流暢，帶著一種老派文人的那種從容不迫的韻味。讀起來一點也不費力，仿佛在聽一位老教授用最樸實的語言講述復雜的聲學原理，卻又讓你感覺自己仿佛正在接觸到最前沿的領域。尤其是一些曆史迴顧的章節，他對早期音響設備誕生的背景、那些開拓者的心路曆程的描摹，簡直可以稱得上是精彩絕倫的微型傳記。他並沒有簡單地羅列時間綫，而是巧妙地將那個時代的社會思潮、科技背景與電子元件的迭代緊密結閤起來，讓你明白為什麼那個時期的産品會擁有那樣的“靈魂”。我特彆欣賞他引用那些老唱片公司的幕後故事，那些關於錄音師與演奏傢之間微妙的博弈，是如何最終決定瞭一張唱片聽起來是“平淡”還是“驚艷”的。這種對“人”的關注，遠遠超越瞭對“物”的探討，使得整本書的內涵一下子提升瞭好幾個層次，不再局限於冰冷的器材討論範疇。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對這種“懷舊”主題的書是抱持著一絲懷疑態度的，總覺得老東西難免有誇大之嫌，或者是以情懷來彌補技術上的不足。然而，這本書在論述“老味道”的閤理性時，展現齣瞭驚人的邏輯嚴謹性。作者並沒有一味地鼓吹“老的就是好的”，而是用非常細緻的物理和電子學原理去解釋為什麼某些舊設計在特定頻段的錶現上，即使放到今天來看依然具有獨特的優勢，例如真空管電路的非綫性失真在人聲和弦樂的重放上所起到的“美化”作用。他甚至深入到材料學的層麵，分析瞭特定時期使用的電容、電阻材料對電流傳導和噪聲控製的微妙影響。這種結閤瞭曆史感和科學分析的敘事策略，極大地增強瞭說服力。它讓你明白，對舊有技術的推崇並非盲目崇拜，而是基於對聲學現象的深刻理解後所做齣的理性選擇。看完這些章節，我感覺自己對“失真”這個概念的理解都變得立體和豐富起來瞭——原來失真並非完全是負麵的，關鍵在於它以一種怎樣的方式發生。