马克笔技法篇-高级定制之礼服手绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘笑妍 著

图书标签:

• 马克笔
• 手绘
• 礼服
• 服装设计
• 绘画技法
• 时尚插画
• 高级定制
• 设计教程
• 艺术
• 绘画

店铺： 北发图书网旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115479112

商品编码：30163061353

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 马克笔技法篇-高级定制之礼服手绘	出版社： 人民邮电出版社	出版时间：2018-05-01
作者：刘笑妍	译者：	开本： 16开
定价： 69.80	页数：	印次： 1
ISBN号：9787115479112	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

这是一本马克笔手绘高级礼服的实用临摹手册。单页大图的版式设计、言简意赅的文字介绍、方便拓印的透明硫酸纸，配上不同款式风格、不同面料质感的手绘高级时尚礼服，让时装手绘变得简单方便、容易上手。书中的案例全部经过了作者精心筛选，力求全面展示手绘高级礼服过程中存在的重点与难点，从而帮助高级时装定制从业人员及时装手绘爱好者提高礼服手绘水平。1.知名作者，在业界具有一定影响力2.单页大图、拓印副本提高了本书的实用性

内容提要

这是一本马克笔手绘高级礼服的实用临摹手册。单页大图的版式设计、言简意赅的文字介绍、方便拓印的透明硫酸纸，配上不同款式风格、不同面料质感的手绘高级时尚礼服，让时装手绘变得简单方便、容易上手。书中的案例全部经过了作者精心筛选，力求全面展示手绘高级礼服过程中存在的重点与难点，从而帮助高级时装定制从业人员及时装手绘爱好者提高礼服手绘水平。本书也非常适合用作服装设计培训学校的辅助教材或练习手册。 这是一本马克笔手绘高级礼服的实用临摹手册。单页大图的版式设计、言简意赅的文字介绍、方便拓印的透明硫酸纸，配上不同款式风格、不同面料质感的手绘高级时尚礼服，让时装手绘变得简单方便、容易上手。书中的案例全部经过了作者精心筛选，力求全面展示手绘高级礼服过程中存在的重点与难点，从而帮助高级时装定制从业人员及时装手绘爱好者提高礼服手绘水平。

作者简介

刘笑妍 喜欢手绘，大学时喜爱泡在图书馆里画画，如今依旧觉得能天天画画是幸福的事。 爱看好画，喜欢造型有特点有创新的动画电影，喜欢生动美丽的线条，始终觉得线条才是画的真正生命力。 近几年来，在大学任教，课余在全国各地从事婚纱礼服手绘课程的实体教学工作，并开设网络手绘课程。出版过《绘本：时装画手绘表现技法》、《男装款式设计1688例》等书。 ●刘笑妍新浪微博：@Dorcas手绘 ●Instagram：dorcasillustration ●刘笑妍的微信公众号：dorcas时装手绘 学历：英国爱丁堡艺术学院 Edinburgh college of art 专业女装设计·获得设计硕士学位 鲁迅美术学院学士（服装设计专业）

目录

这是一本马克笔手绘高级礼服的实用临摹手册。单页大图的版式设计、言简意赅的文字介绍、方便拓印的透明硫酸纸，配上不同款式风格、不同面料质感的手绘高级时尚礼服，让时装手绘变得简单方便、容易上手。书中的案例全部经过了作者精心筛选，力求全面展示手绘高级礼服过程中存在的重点与难点，从而帮助高级时装定制从业人员及时装手绘爱好者提高礼服手绘水平。

精彩书摘

笔尖上的光影：现代插画的视觉叙事与设计实践 内容简介 本书并非专注于某一特定领域的技法教学，而是致力于为当代插画创作者提供一套系统化、前瞻性的视觉思维框架与多媒介应用策略。我们深信，卓越的插画作品是技巧、叙事、情感与时代精神的完美融合。本书从“观察世界”到“构建世界”，引导读者超越单纯的“如何画”，深入探究“为何要这样画”的核心命题。 全书共分为五个核心模块，每一部分都紧密衔接，构建了一个从基础认知到高级实践的完整学习路径。 --- 第一部分：视觉解构与符号学基础 (Deconstruction and Semiotics) 本章首先挑战读者固有的观察模式。我们不教授如何临摹特定的物体，而是拆解物体背后的视觉语言。 光影的哲学： 探讨光线在不同环境（室内、自然、剧场）下的物理特性如何转化为情感基调。重点分析高光、中间调、阴影和反光的“性格”，以及如何利用它们塑造空间深度与材质的真实感，而非仅仅是“画出阴影”。 色彩的心理学与语境化： 深入研究色彩在不同文化背景和叙事语境中的象征意义。我们将分析互补色、类似色如何在心理层面上影响观众的注意力和情绪流动，并提供一套非经验依赖型的色彩搭配方法论，以实现情绪的精准传达。 形状的本质： 探讨几何形态（圆形、方形、三角形）在视觉构图中的基础力量，以及如何通过有机形态的抽象与提炼，建立起作品的辨识度和韵律感。 --- 第二部分：叙事结构与场景构建 (Narrative Structure and Scene Construction) 插画的灵魂在于“讲故事”。本部分专注于如何将静态画面注入动态的叙事张力。 视点与观众代入感： 详细解析低视点、高视点、鸟瞰视角等对观众心理感受的影响。探讨如何通过镜头语言（如景深、焦距感）来控制观众的视线轨迹，引导他们“进入”画面。 时间感的设计： 学习如何在一张静止的图像中暗示过去、现在与未来。通过人物的肢体语言、环境中的细节痕迹（如风吹过的痕迹、散落的物品），构建“发生过”与“将要发生”的时间维度。 环境的性格化： 场景不再是背景，而是故事的参与者。本章教授如何赋予环境以情感（如压抑的森林、充满希望的城市天际线），使其与主题人物产生对话和冲突。 --- 第三部分：材质的触感革命——媒介融合与纹理创新 (Tactile Revolution: Medium Fusion and Texture Innovation) 在数字时代，我们追求的“触感”不再局限于传统材料的物理属性，而是如何在媒介转换中保持或增强视觉的真实感。 数字笔刷的调校哲学： 本章不提供现成的笔刷包，而是指导读者理解不同笔刷参数（流量、形状动态、散射）背后的数学逻辑，从而创造出独属于自己风格的“触感模拟器”。 跨界材料的模拟与叠加： 研究如何在高精度的数字绘画中，模拟出油画的厚重肌理、水彩的洇化效果，以及版画的边缘锐利感。重点讲解如何利用图层混合模式来高效实现不同材质的逻辑叠加。 细节的“有效冗余”： 探讨在高度风格化的作品中，哪些细节是必须保留的“信息锚点”，哪些可以被抽象或省略，以避免画面信息过载。 --- 第四部分：风格的演进与个人标识 (Evolution of Style and Personal Identity) 艺术家的风格是其世界观的投射。本部分引导读者进行深层次的自我审视与技术迭代。 解构大师的作品： 不做简单模仿，而是选择不同时代、不同地域的顶尖艺术家的作品进行“逆向工程分析”，拆解其风格形成的技术基石（如线条的粗细处理、色彩关系的偏好、构图的惯用模式）。 风格的实验场： 介绍一系列“强制限制”的练习方法（如“只用三色画一个复杂场景”、“只用硬边工具表现柔和情绪”），通过技术上的自我挑战来激发未被开发的视觉潜力。 风格的商业适用性与伦理考量： 讨论如何在保持个人艺术完整性的同时，理解不同商业委托（书籍封面、广告概念图、IP设计）对风格的特定要求，并实现平稳过渡。 --- 第五部分：动态图像的前奏——插画向动画的桥接 (Prelude to Motion: Bridging Illustration to Animation) 理解插画与动态影像之间的关系，是现代视觉工作者的必备素养。 故事板的视觉精炼： 学习如何将复杂的叙事流程提炼为信息密度极高的关键帧，确保每一张静态图都能清晰地指向下一个动作。 节奏与信息流： 在静态作品中植入“运动的预感”。通过对模糊、速度线、方向引导的精确处理，让观众的眼睛在画面中完成一次完整的运动循环。 IP构建中的视觉一致性： 探讨在多平台（平面宣传、周边设计、短片概念）推广中，如何确保核心视觉元素的统一性和连贯性，为未来的延展性打下坚实基础。 本书旨在培养的不是一个“会画图的匠人”，而是一个具备独立视觉语言和深度叙事能力的创作者。它提供的工具箱是开放式的，目标是让每一位读者都能用自己的方式，在不断变化的视觉领域中，找到最坚实的声音。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上讲解技能的书籍太多了，很多都是看完一遍，束之高阁。但这本书，我发现自己会时不时地拿起来翻阅其中的某个章节，即使不是为了立即进行新的创作。它更像是一本可以随时查阅的“灵感词典”或“技法备忘录”。那些关于色彩搭配和情绪氛围营造的章节，即使只是浏览一下精美的插图，也能立刻感受到一股创作的冲动。它没有给我提供一个固定的公式，反而是激发了我去寻找属于自己的、更具个人风格的表达方式。这本书的“高级”之处，不在于它教你模仿得多像，而在于它教会你如何思考、如何观察，最终如何将自己的独特见解转化为具有视觉冲击力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿在手里沉甸甸的，感觉很有质感。封面那低调的哑光处理，搭配上烫金的标题字体，散发着一种低调的奢华感。内页纸张的选择也非常考究，那种微微泛黄的米白色调，不仅保护了视力，也让画稿的色彩看起来更加醇厚、有层次感。尤其是当你翻开书页，那些精致的排版和留白处理，无声地诉说着作者对细节的极致追求。它不仅仅是一本技术手册，更像是一件艺术品，无论是放在书架上还是在工作台上，都能提升整个空间的格调。我特别喜欢它那种沉稳又不失现代感的设计语言，让人在学习的过程中也能享受到视觉上的愉悦。这种对媒介本身的重视，足以看出作者对待知识传播的认真态度，绝对是值得收藏的一本书。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这类主题的书籍，我原本担心内容会过于晦涩难懂，充斥着枯燥的理论和难以模仿的步骤。然而，这本书的叙述方式却出乎我的意料。作者似乎非常懂得如何与初学者沟通，它没有直接抛出那些高深的术语，而是选择了一种更像是经验分享的口吻，娓娓道来。大量的案例分析穿插在文字讲解中，每一个步骤的逻辑链条都清晰可见，即便是像我这样背景相对薄弱的读者，也能迅速抓住重点并进行模仿实践。更棒的是，它对于“为什么”的解释比“怎么做”更加深入，让我明白每一个笔触背后的设计哲学，而不是简单地复制粘贴。这种由浅入深、循序渐进的讲解节奏，极大地增强了我的学习信心和实践动力，让人感觉学习过程充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它似乎完美平衡了理论的深度和实践的可操作性。它没有停留在基础的几何结构讲解，而是直接将我们带入到复杂的动态造型和光影处理中。我尤其欣赏其中关于“面料垂坠感”和“肌理表现”那一章节，作者用近乎解剖学的方式分析了不同材质（比如丝绸、粗花呢、皮革）在受到拉伸、褶皱和光照时的光线反射模式。这种跨学科的思维方式，让我的设计视野一下子开阔了许多。看完这一部分，我不再仅仅是“画出”一件衣服，而是开始“理解”这件衣服是如何被构建和展示的。它提供了一种构建三维空间感在二维平面上的翻译方法，非常高效且富有洞察力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在相关领域摸索的从业者，我最关注的是工具和材料的深度解析，这本书在这方面表现得非常专业和全面。它不仅罗列了各种常用工具的属性，更是深入探讨了不同品牌、不同型号的画材在特定表现力上的细微差别。例如，对于笔尖的弹性和墨水的流速如何影响线条的生命力，作者用了大量的篇幅进行了对比实验和视觉呈现。这种细致入微的观察和记录，对于我们这些追求极致效果的人来说，简直是宝贵的财富。它让我重新审视了自己手头已有的工具，发现过去很多不尽如人意的效果，或许只是因为没有真正理解手边材料的潜力。这本书的价值，很大一部分就在于它帮助我们将“使用工具”提升到了“驾驭材料”的层面。