中国人形象规律教程——女性个人服饰风格分册(第2版) 西蔓色研中心 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西蔓色研中心 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518003426

商品编码：30164365301

包装：平装-胶订

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名:中国人形象规律教程——女性个人服饰风格分册(第2版)

定价：68.00元

售价：55.1元,便宜12.9元,折扣81

作者:西蔓色研中心

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787518003426

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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女性个人风格是女性个人形象规律系统中一个重要的组成部分。本书通过对女性“型”的分析，在大量个案数据的基础上，汇总提炼，科学分类，使读者充分了解中国女性的“型”特征概况，本书以其科学、完整、实用、真实的特点，成为指导中国女性扮靓的理论之一。《中国人形象规律教程 女性个人服饰风格分册》（第2版）在原有理论发展嬗变的基础上，结合时代潮流，吸收借鉴国际先进理念，高屋建瓴而又贴近大众，辅以精美细腻的手绘插图，让读者在学习理论知识的同时，充分掌握技术的应用方法，从而真正做到学以致用。

内容提要

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目录

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一、个人形象规律分析系统
个人形象规律分析系统概述.
二、女性个人服饰风格规律分析系统
女性个人服饰风格规律分析系统概述..
三、 “型”特征的综合分析
1.认识“型”..
2.认识女性装扮要素的“型”特征
3.女性人体“型”特征分析.
4.“型”特征的联想与心理感受.
5.女性个人服饰风格规律形容词分类.
6.女性人体“型”特征规律分类.
四、 PSA For Woman系统的诊断方法及步骤
1.女性个人服饰风格规律诊断方法
2.女性风格诊断工具
3.女性个人服饰风格规律诊断步骤
五、中国人服饰风格分类及规律分析
1.女性个人服饰风格规律分类.
2.各类型人服饰风格规律分析.
六、女性TPO着装常识
女性TPO着装常识..
七、女性服饰与体型的搭配规律
利用服饰弥补体型的不足.
八、PSA For Woman系统在实际操作中的运用
PSA For Woman系统在实际操作中的运用.
九、PSA For Woman系统的咨询服务流程
1.咨询服务流程.
2.咨询服务流程详细介绍.
参考文献
附录
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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霓裳风华：古代服饰美学与文化探源 一部穿越千年，触摸丝绸与刺绣的华美史诗 导言：衣袂飘飘，风华绝代 服饰，从来不只是御寒蔽体的工具，它是历史的载体，是文化的缩影，是社会等级的无声宣告，更是审美变迁的直观体现。本书将带领读者，抛开现代的眼光与束缚，潜入中国古代服饰那波澜壮阔的千年长河之中，细致剖析不同历史时期、不同阶层、不同场合下的服饰形制、材质、色彩、纹样及其背后的深层文化意蕴。我们不聚焦于当代个人形象的“规律”指导，而是致力于挖掘和梳理中国古代服饰美学从萌芽、发展到鼎盛，直至转型的完整脉络。 第一篇：远古的萌芽与先秦的奠基（形制之初） 本篇追溯至夏商周，探究服饰的“制度化”开端。我们将详细考察“上衣下裳”的基本形制是如何确立，以及“深衣”这一集大成者是如何在春秋战国时期逐渐成为士人的主流选择。 材质的起源： 早期麻、葛的运用，以及丝绸在贵族阶层中的初步确立。分析丝织技术在这一阶段的初步发展对服饰形制的影响。 色彩的象征意义： 重点解析“五正色”与“五间色”在礼制中的运用，探讨服饰色彩如何直接对应天地、阴阳、五行的宇宙观。 纹样的初探： 几何纹样、饕餮纹等早期装饰元素如何从宗教信仰和图腾崇拜中脱胎而出，并应用于服饰之上，体现等级和身份。 第二篇：秦汉的雄浑与魏晋的飘逸（制度与变迁） 秦朝的统一，将服饰的规范推向了新的高度，而汉代则在此基础上形成了成熟的服饰体系。魏晋风度，则带来了一场前所未有的审美解放。 汉代的“曲裾”与“直裾”： 深入剖析袍服在不同场合下的穿着差异，以及“深衣”在汉代如何成为儒家礼仪的视觉体现。研究袖型、衣长、系带等细节如何体现庄重感。 丝绸之路的辐射效应： 考察西域文化对汉代服饰材质和装饰带来的冲击与融合，特别是锦缎工艺的发展及其在宫廷中的地位。 魏晋风度的服饰哲学： 重点解析“褒衣博带”的兴起，探讨这种宽大、飘逸的服饰风格如何契合当时士人对玄学、自由精神的追求，以及“任侠”风尚对服饰的松弛化影响。 第三篇：隋唐的华美与气度（盛世的霓裳） 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰之一，其雍容、开放、多元的风格，至今仍令人神往。 “袒领”与“襦裙”的盛行： 细致描绘唐代女性服饰的开放性，研究低胸装（袒领）的流行原因，及其与胡服影响的关联。 纹样艺术的登峰造极： 重点分析唐代团窠纹、宝相花、联珠纹的成熟，以及织金锦技术的巅峰成就。探讨这些图案如何体现盛唐的自信与包容。 发饰与妆容的相互依存： 探讨高髻、花钿、面靥等复杂的发饰和妆饰体系，是如何与服饰共同构建出完整的“唐代仕女形象”。 第四篇：宋代的内敛与明代的复古（理学与法度） 宋代服饰转向内敛、雅致的审美趣味，明代则在吸取前朝经验后，力图恢复汉唐的“周制”气象。 宋代的“瘦”与“窄”： 对比唐代的丰腴，分析宋代服饰形制（如褙子、抹胸）的变化，探讨理学思想对服饰尚朴、崇简的影响。研究宋代文人画中服饰的写实描绘。 织物的技术突破： 考察宋代缂丝、宋锦的精细化发展，这些“织中之圣”的工艺如何反映出宋代对细节的极致追求。 明代“袄裙”与“比甲”的再现： 详述明初对唐宋服饰的批判性继承，研究“比甲”（无袖或短袖外褂）在生活和礼仪中的功能，以及补子制度对官员服饰的严格规范。 第五篇：清代的满汉融合与风格定型（旗装的变迁） 清代服饰是多民族文化深度融合的产物，其形制与前朝有着显著差异。 旗装的形制分析： 重点解析马褂、长袍（直身、刨花头等）的基本结构，以及马蹄袖等细节在满族服饰文化中的象征意义。 织绣工艺的集大成： 探讨清代刺绣（苏绣、湘绣、蜀绣等）在宫廷服饰上的广泛应用，研究龙袍、朝服上的“十二章纹”的精确布局与等级区分。 从宫廷到民间的扩散： 考察清代服饰在不同社会阶层（士绅、农户、商人）中的差异化表现，以及“坎肩”等实用性服饰的流行。 结语：跨越时代的文化对话 本书的最终目的，是为读者提供一个全面、立体的中国古代服饰知识体系，理解历代服饰如何呼应当时的政治气候、哲学思想、经济水平和审美倾向。我们提供的不是简单的“穿搭指南”，而是一部关于中国式美学、礼仪和身份认同的视觉编年史，引导读者通过衣物的线条、色彩和纹理，与历史进行一场深沉而富有洞见的对话。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的历史脉络梳理部分让我感到十分震撼。它并没有将现代服饰风格视为凭空出现，而是巧妙地将其置于中国近百年社会变迁的大背景下进行解析。例如，它追溯了“中山装”的演变如何反映了特定历史时期的集体精神面貌，以及改革开放后，西方极简主义如何被本土化并融入当代都市精英的着装风格。这使得我对“穿衣”的理解不再局限于表面的时尚潮流，而上升到了文化符号学的层面。阅读这些章节，我仿佛在进行一场关于国民形象变迁的田野调查。作者的引经据典非常扎实，引用了大量社会学和人类学的研究成果，使得整本书的论述既有理论深度，又具有极强的说服力。它让我意识到，我们每天的选择，其实都在无声地参与和定义着我们这个时代的“形象标准”。这本书的广度和深度，远超出了我原本期待的“一本关于穿搭指导书”的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国人形象规律教程》的男性服饰分册，简直是为我这种对穿搭一窍不通的直男打开了一扇新世界的大门。我一直以为男人的衣柜就是那几件T恤和牛仔裤的循环，这本书彻底颠覆了我的认知。它不是那种空洞地告诉你“要自信”、“要搭配”的鸡汤读物，而是用非常系统、近乎科学的方式，拆解了男性形象的构成要素。比如，它详细分析了不同脸型适合的领口设计，光是衬衫领子就有好几种细微差别，过去我根本没注意过。更让我受益匪浅的是关于“体态与服装的相互作用”这一章。作者似乎对人体工程学有很深的研究，指导我们如何通过服装的剪裁来优化视觉比例，比如如何通过西装的肩线调整来让溜肩看起来更挺拔，或者如何通过裤子的垂感来拉长腿部线条。我尝试着按照书中的建议调整了我的西装购买标准，虽然改变很小，但旁人的反馈是积极的，这让我对自己的形象管理产生了前所未有的兴趣和信心。这本书的图示非常清晰，大量对比案例让理论变得直观易懂，简直是我衣橱改造的实操指南。

评分☆☆☆☆☆

如果说之前的内容都是关于“规则”和“逻辑”，那么这本书的最后一部分关于风格的“个人化迁移”的讨论，则真正触动了我。作者并没有强迫读者去遵循某一种固定的模板，而是提供了一套“解构-重组”的方法论。它引导我们首先识别自己的核心气质标签（比如“内敛的创新者”或“充满活力的实用主义者”），然后，通过对现有风格模板进行有目的性的“减法”和“替换”，最终形成独一无二的个人风格签名。这种“从个性出发，以规律为基”的指导思路，非常适合那些不甘于平庸，又害怕“用力过猛”的人。书中提供了一系列“风格冲突点自检清单”，让我能够清晰地看到自己当前形象中与核心气质不符的地方，并提供了一步步修正的路径。这本书的价值在于，它教我们如何成为自己形象的“总设计师”，而不是一个被时尚杂志牵着走的“消费者”。它真正实现了“授人以渔”的教育目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配饰应用逻辑部分，简直是教科书级别的。我以前总觉得配饰就是锦上添花，多一个手表或者一条领带无伤大雅。但这本书告诉我们，配饰是建立个人风格叙事的关键环节。它不仅仅是告诉我们“什么场合戴什么”，而是深入剖析了配饰的“质感”与“个人身份标签”之间的联系。比如，皮具的光泽度如何影响一个人的职业形象可信度，或者一块腕表的指针设计如何与佩戴者的性格产生共鸣。我印象最深的是关于“金属色调统一性”的章节，过去我从未想过我的皮带扣、袖扣和眼镜框的金属颜色应该保持一致，但这确实能瞬间提升整体造型的精致度。书中对“功能性配饰的美学转化”的论述尤其精彩，它展示了如何将日常工具（如钢笔、钥匙链）也纳入形象管理体系，使之成为不经意间流露出的品味象征。这种对细节的极致挖掘，让我的形象提升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这种强调“规律”的教程持保留态度，总觉得艺术和美感是难以量化的。然而，当我深入阅读这本关于色彩心理学与个人气质的章节时，我开始理解作者的良苦用心了。它不是在教人僵硬地模仿，而是提供一个分析框架。书中深入探讨了中国人传统文化中对特定色彩的集体潜意识解读，比如为什么在某些场合，饱和度极高的亮色会显得“轻浮”，而低饱和度的莫兰迪色系则能营造出沉稳的专业感。我尤其喜欢其中关于“场合适应性”的论述，它不仅仅停留在“商务”或“休闲”这种粗浅的分类上，而是细化到了“半正式的艺术展开幕式”与“行业内部的午餐交流会”之间的细微着装差异。这本册子提供了一种“工具箱”，让我们能根据不同的社交环境，精准调配自己的形象“输出功率”。我发现自己过去很多时候穿衣服只是凭感觉，现在我能用更理性的语言来解释我的选择，这让我的穿衣行为从一种本能反应，变成了一种深思熟虑的策略。