中國人形象規律教程——女性個人服飾風格分冊(第2版) 西蔓色研中心 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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西蔓色研中心 著

圖書標籤:

• 服飾風格
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• 女性服飾
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• 形象設計
• 中國女性
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店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518003426

商品編碼：30164365301

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名:中國人形象規律教程——女性個人服飾風格分冊(第2版)

定價：68.00元

售價：55.1元,便宜12.9元,摺扣81

作者:西蔓色研中心

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787518003426

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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女性個人風格是女性個人形象規律係統中一個重要的組成部分。本書通過對女性“型”的分析，在大量個案數據的基礎上，匯總提煉，科學分類，使讀者充分瞭解中國女性的“型”特徵概況，本書以其科學、完整、實用、真實的特點，成為指導中國女性扮靚的理論之一。《中國人形象規律教程 女性個人服飾風格分冊》（第2版）在原有理論發展嬗變的基礎上，結閤時代潮流，吸收藉鑒國際先進理念，高屋建瓴而又貼近大眾，輔以精美細膩的手繪插圖，讓讀者在學習理論知識的同時，充分掌握技術的應用方法，從而真正做到學以緻用。

內容提要

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目錄

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一、個人形象規律分析係統
個人形象規律分析係統概述.
二、女性個人服飾風格規律分析係統
女性個人服飾風格規律分析係統概述..
三、 “型”特徵的綜閤分析
1.認識“型”..
2.認識女性裝扮要素的“型”特徵
3.女性人體“型”特徵分析.
4.“型”特徵的聯想與心理感受.
5.女性個人服飾風格規律形容詞分類.
6.女性人體“型”特徵規律分類.
四、 PSA For Woman係統的診斷方法及步驟
1.女性個人服飾風格規律診斷方法
2.女性風格診斷工具
3.女性個人服飾風格規律診斷步驟
五、中國人服飾風格分類及規律分析
1.女性個人服飾風格規律分類.
2.各類型人服飾風格規律分析.
六、女性TPO著裝常識
女性TPO著裝常識..
七、女性服飾與體型的搭配規律
利用服飾彌補體型的不足.
八、PSA For Woman係統在實際操作中的運用
PSA For Woman係統在實際操作中的運用.
九、PSA For Woman係統的谘詢服務流程
1.谘詢服務流程.
2.谘詢服務流程詳細介紹.
參考文獻
附錄
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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霓裳風華：古代服飾美學與文化探源 一部穿越韆年，觸摸絲綢與刺綉的華美史詩 導言：衣袂飄飄，風華絕代 服飾，從來不隻是禦寒蔽體的工具，它是曆史的載體，是文化的縮影，是社會等級的無聲宣告，更是審美變遷的直觀體現。本書將帶領讀者，拋開現代的眼光與束縛，潛入中國古代服飾那波瀾壯闊的韆年長河之中，細緻剖析不同曆史時期、不同階層、不同場閤下的服飾形製、材質、色彩、紋樣及其背後的深層文化意蘊。我們不聚焦於當代個人形象的“規律”指導，而是緻力於挖掘和梳理中國古代服飾美學從萌芽、發展到鼎盛，直至轉型的完整脈絡。 第一篇：遠古的萌芽與先秦的奠基（形製之初） 本篇追溯至夏商周，探究服飾的“製度化”開端。我們將詳細考察“上衣下裳”的基本形製是如何確立，以及“深衣”這一集大成者是如何在春鞦戰國時期逐漸成為士人的主流選擇。 材質的起源： 早期麻、葛的運用，以及絲綢在貴族階層中的初步確立。分析絲織技術在這一階段的初步發展對服飾形製的影響。 色彩的象徵意義： 重點解析“五正色”與“五間色”在禮製中的運用，探討服飾色彩如何直接對應天地、陰陽、五行的宇宙觀。 紋樣的初探： 幾何紋樣、饕餮紋等早期裝飾元素如何從宗教信仰和圖騰崇拜中脫胎而齣，並應用於服飾之上，體現等級和身份。 第二篇：秦漢的雄渾與魏晉的飄逸（製度與變遷） 秦朝的統一，將服飾的規範推嚮瞭新的高度，而漢代則在此基礎上形成瞭成熟的服飾體係。魏晉風度，則帶來瞭一場前所未有的審美解放。 漢代的“麯裾”與“直裾”： 深入剖析袍服在不同場閤下的穿著差異，以及“深衣”在漢代如何成為儒傢禮儀的視覺體現。研究袖型、衣長、係帶等細節如何體現莊重感。 絲綢之路的輻射效應： 考察西域文化對漢代服飾材質和裝飾帶來的衝擊與融閤，特彆是錦緞工藝的發展及其在宮廷中的地位。 魏晉風度的服飾哲學： 重點解析“褒衣博帶”的興起，探討這種寬大、飄逸的服飾風格如何契閤當時士人對玄學、自由精神的追求，以及“任俠”風尚對服飾的鬆弛化影響。 第三篇：隋唐的華美與氣度（盛世的霓裳） 唐代是中國古代服飾藝術的巔峰之一，其雍容、開放、多元的風格，至今仍令人神往。 “袒領”與“襦裙”的盛行： 細緻描繪唐代女性服飾的開放性，研究低胸裝（袒領）的流行原因，及其與鬍服影響的關聯。 紋樣藝術的登峰造極： 重點分析唐代團窠紋、寶相花、聯珠紋的成熟，以及織金錦技術的巔峰成就。探討這些圖案如何體現盛唐的自信與包容。 發飾與妝容的相互依存： 探討高髻、花鈿、麵靨等復雜的發飾和妝飾體係，是如何與服飾共同構建齣完整的“唐代仕女形象”。 第四篇：宋代的內斂與明代的復古（理學與法度） 宋代服飾轉嚮內斂、雅緻的審美趣味，明代則在吸取前朝經驗後，力圖恢復漢唐的“周製”氣象。 宋代的“瘦”與“窄”： 對比唐代的豐腴，分析宋代服飾形製（如褙子、抹胸）的變化，探討理學思想對服飾尚樸、崇簡的影響。研究宋代文人畫中服飾的寫實描繪。 織物的技術突破： 考察宋代緙絲、宋錦的精細化發展，這些“織中之聖”的工藝如何反映齣宋代對細節的極緻追求。 明代“襖裙”與“比甲”的再現： 詳述明初對唐宋服飾的批判性繼承，研究“比甲”（無袖或短袖外褂）在生活和禮儀中的功能，以及補子製度對官員服飾的嚴格規範。 第五篇：清代的滿漢融閤與風格定型（旗裝的變遷） 清代服飾是多民族文化深度融閤的産物，其形製與前朝有著顯著差異。 旗裝的形製分析： 重點解析馬褂、長袍（直身、刨花頭等）的基本結構，以及馬蹄袖等細節在滿族服飾文化中的象徵意義。 織綉工藝的集大成： 探討清代刺綉（蘇綉、湘綉、蜀綉等）在宮廷服飾上的廣泛應用，研究龍袍、朝服上的“十二章紋”的精確布局與等級區分。 從宮廷到民間的擴散： 考察清代服飾在不同社會階層（士紳、農戶、商人）中的差異化錶現，以及“坎肩”等實用性服飾的流行。 結語：跨越時代的文化對話 本書的最終目的，是為讀者提供一個全麵、立體的中國古代服飾知識體係，理解曆代服飾如何呼應當時的政治氣候、哲學思想、經濟水平和審美傾嚮。我們提供的不是簡單的“穿搭指南”，而是一部關於中國式美學、禮儀和身份認同的視覺編年史，引導讀者通過衣物的綫條、色彩和紋理，與曆史進行一場深沉而富有洞見的對話。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的曆史脈絡梳理部分讓我感到十分震撼。它並沒有將現代服飾風格視為憑空齣現，而是巧妙地將其置於中國近百年社會變遷的大背景下進行解析。例如，它追溯瞭“中山裝”的演變如何反映瞭特定曆史時期的集體精神麵貌，以及改革開放後，西方極簡主義如何被本土化並融入當代都市精英的著裝風格。這使得我對“穿衣”的理解不再局限於錶麵的時尚潮流，而上升到瞭文化符號學的層麵。閱讀這些章節，我仿佛在進行一場關於國民形象變遷的田野調查。作者的引經據典非常紮實，引用瞭大量社會學和人類學的研究成果，使得整本書的論述既有理論深度，又具有極強的說服力。它讓我意識到，我們每天的選擇，其實都在無聲地參與和定義著我們這個時代的“形象標準”。這本書的廣度和深度，遠超齣瞭我原本期待的“一本關於穿搭指導書”的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配飾應用邏輯部分，簡直是教科書級彆的。我以前總覺得配飾就是錦上添花，多一個手錶或者一條領帶無傷大雅。但這本書告訴我們，配飾是建立個人風格敘事的關鍵環節。它不僅僅是告訴我們“什麼場閤戴什麼”，而是深入剖析瞭配飾的“質感”與“個人身份標簽”之間的聯係。比如，皮具的光澤度如何影響一個人的職業形象可信度，或者一塊腕錶的指針設計如何與佩戴者的性格産生共鳴。我印象最深的是關於“金屬色調統一性”的章節，過去我從未想過我的皮帶扣、袖扣和眼鏡框的金屬顔色應該保持一緻，但這確實能瞬間提升整體造型的精緻度。書中對“功能性配飾的美學轉化”的論述尤其精彩，它展示瞭如何將日常工具（如鋼筆、鑰匙鏈）也納入形象管理體係，使之成為不經意間流露齣的品味象徵。這種對細節的極緻挖掘，讓我的形象提升瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國人形象規律教程》的男性服飾分冊，簡直是為我這種對穿搭一竅不通的直男打開瞭一扇新世界的大門。我一直以為男人的衣櫃就是那幾件T恤和牛仔褲的循環，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不是那種空洞地告訴你“要自信”、“要搭配”的雞湯讀物，而是用非常係統、近乎科學的方式，拆解瞭男性形象的構成要素。比如，它詳細分析瞭不同臉型適閤的領口設計，光是襯衫領子就有好幾種細微差彆，過去我根本沒注意過。更讓我受益匪淺的是關於“體態與服裝的相互作用”這一章。作者似乎對人體工程學有很深的研究，指導我們如何通過服裝的剪裁來優化視覺比例，比如如何通過西裝的肩綫調整來讓溜肩看起來更挺拔，或者如何通過褲子的垂感來拉長腿部綫條。我嘗試著按照書中的建議調整瞭我的西裝購買標準，雖然改變很小，但旁人的反饋是積極的，這讓我對自己的形象管理産生瞭前所未有的興趣和信心。這本書的圖示非常清晰，大量對比案例讓理論變得直觀易懂，簡直是我衣櫥改造的實操指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這種強調“規律”的教程持保留態度，總覺得藝術和美感是難以量化的。然而，當我深入閱讀這本關於色彩心理學與個人氣質的章節時，我開始理解作者的良苦用心瞭。它不是在教人僵硬地模仿，而是提供一個分析框架。書中深入探討瞭中國人傳統文化中對特定色彩的集體潛意識解讀，比如為什麼在某些場閤，飽和度極高的亮色會顯得“輕浮”，而低飽和度的莫蘭迪色係則能營造齣沉穩的專業感。我尤其喜歡其中關於“場閤適應性”的論述，它不僅僅停留在“商務”或“休閑”這種粗淺的分類上，而是細化到瞭“半正式的藝術展開幕式”與“行業內部的午餐交流會”之間的細微著裝差異。這本冊子提供瞭一種“工具箱”，讓我們能根據不同的社交環境，精準調配自己的形象“輸齣功率”。我發現自己過去很多時候穿衣服隻是憑感覺，現在我能用更理性的語言來解釋我的選擇，這讓我的穿衣行為從一種本能反應，變成瞭一種深思熟慮的策略。

評分☆☆☆☆☆

如果說之前的內容都是關於“規則”和“邏輯”，那麼這本書的最後一部分關於風格的“個人化遷移”的討論，則真正觸動瞭我。作者並沒有強迫讀者去遵循某一種固定的模闆，而是提供瞭一套“解構-重組”的方法論。它引導我們首先識彆自己的核心氣質標簽（比如“內斂的創新者”或“充滿活力的實用主義者”），然後，通過對現有風格模闆進行有目的性的“減法”和“替換”，最終形成獨一無二的個人風格簽名。這種“從個性齣發，以規律為基”的指導思路，非常適閤那些不甘於平庸，又害怕“用力過猛”的人。書中提供瞭一係列“風格衝突點自檢清單”，讓我能夠清晰地看到自己當前形象中與核心氣質不符的地方，並提供瞭一步步修正的路徑。這本書的價值在於，它教我們如何成為自己形象的“總設計師”，而不是一個被時尚雜誌牽著走的“消費者”。它真正實現瞭“授人以漁”的教育目標。