穿衣的基本 9787508683485 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【美】艾莉森·弗里尔 著

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• 风格

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508683485

商品编码：30165055787

包装：精装

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	穿衣的基本	作者	【美】艾莉森·弗里尔
定价	68.00元	出版社	中信出版社
ISBN	9787508683485	出版日期	2018-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《穿衣的基本》为真正想实现衣品跃升的女性所作。好莱坞服装设计师、服装指导师艾莉森?弗里尔，担任过150余部电影、电视剧、时尚盛典服装指导，每天都会进行数次服装采购，处理各种着装问题，无数次化腐朽为神奇。在本书中，她将20多年的秘密和盘托出，介绍了上百条穿衣精髓，涵盖选购、造型、裁剪、面料、保养、衣橱管理等各方面： 如何挑选适合自己的衣服 如何穿出高级感 如何打造个人风格 如何通过剪裁使衣服合身 如何鉴别面料和保养 如何管理个人衣橱 …… 书中的理念和技巧经过上百位明星和时尚达人亲身鉴定。掌握穿衣的基本，像时尚专家一样思考穿衣问题，每个人都可以收获形象改变、生活改变的惊喜。

作者简介

艾莉森·弗里尔 好莱坞服装设计师、着装指导。20年从业经验，担任150余部电影、电视剧、时尚盛典服装指导。她每天都会进行数次服装采购，处理各种着装问题，无数次化腐朽为神奇。她还是拥有数万名粉丝的时尚博主，撰写关于潮流、服装和时尚的文章，担任时尚网站xoJane.客座编辑。

目录

前言：好衣叩得百门开 章 明星的秘密：为什么他们看上去像明星 首先，你必须做准备 采购时间 开始试装 电视剧到底是怎么拍摄的 第二章 合身：有型的基础 合适的裤子 更美的半裙 光鲜的上装 穿上夹克就是女王 的连衣裙 第三章 剪裁：修改衣服，修剪生活 物超所值的修剪 有些修改的确不值 如何找到好裁缝 常用缝纫术语 第四章 个人风格：做自己的服装设计师 你的风格就是你的 寻找适合你的衣服 第五章 打破规则：打破愚蠢的“时尚规则” 愚蠢规则之一：横条纹很可怕 愚蠢规则之二:天冷之后不要穿白色 愚蠢规则之三：黑色不能搭配棕色或深蓝 愚蠢的规则之四：不能混戴金属饰品 愚蠢规则之五：打底裤不能当裤子 愚蠢规则之六：夏天不能穿靴子 愚蠢规则之七：短靴会让腿看起来又短又粗 愚蠢规则之八：图案不能混搭 愚蠢规则之九：不能全身牛仔 愚蠢规则之十：服饰颜色不能与发色相近 第六章 衣橱小工具：让外表协调自然 三剑客：安全别针、双面胶和绒布贴 更多工具 拉链坏了该怎么办 笨蛋才用铁熨斗 第七章 细节：穿衣时要问自己的六大问题 我的衣服干净吗 我的衣服是否皱巴巴 有没有露太多 我的衣服上有毛发、线头和起球吗 我的鞋子脏吗、旧吗、磨损了吗 这件衣服适合我吗 第八章 衣橱收纳和管理：像服装师一样收纳衣物 把所有衣物直接挂起来 衣橱没有足够的空间怎么办 第九章 内衣：适合的才是好的 件事：把塑身内衣扔进垃圾桶吧 别担心内裤轮廓线 衬裙为王 先别急着烧掉胸罩 任何胸罩问题都能解决 手洗内衣 第十章 洗衣：洗衣是一门学问 充分利用洗衣机 干洗真的有必要吗 不想干洗？你好学会手洗！ 去除污渍的魔法 创建自己的抗污工具包 第十一章 鞋子：学会打理 保护鞋子不走样 使用橡胶保护底，并经常更换鞋跟 及时清理盐和泥沙 避免高温或其他干燥的环境 不要久穿一双鞋 别忘记防水 保养，保养，保养！ 让鞋子起死回生 别让鞋子折磨脚 第十二章 旧衣的生命力：古着和二手衣购买攻略 二手店和慈善商店 古着店 寄售或转售店 旧衣店 开始寻宝之前，先做准备和计划 然后，你要知道选什么 学会有计划地出手 确保都试一下，并且再次检查 后，准备穿上它吧 第十三章 男人装：帮助身边的男士 西装外套不合适，一切免谈 这样的裤子才合身 谈谈衬衫 如何量尺寸 关于西装，你需要感谢的人 西装扣原则：有时、总是、从不 可以脱掉外套吗 哎呀，这身西装不合身！ 衬衫太透怎么办 领带该怎么打 如何穿无尾礼服 常见污渍处理一览表 护理衣物：面料术语表 致谢 关于作者

编辑推荐

1. 衣品进阶指南，高颜值时尚圣经。满足时尚小白到中级达人提升衣品的需求，全方位掌握穿衣这门学问。 2. 找不到自己的风格、完全不会搭配、好衣服穿出廉价感、不知道怎样挑选、修改和保养衣服，《穿衣的基本》可以帮助你足不出户，学习以往只有明星才能接触到的着装技巧，穿出高级感。 3. 作者是好莱坞服装设计师、着装指导，专业技巧让无数明星的着装化腐朽为神奇。全书内容涵盖作者20年实践精华，经过近百位好莱坞明星、时尚博主一致鉴定推荐。 4. 干货十足，涵盖选购、造型、裁剪、面料、保养、衣橱管理等方方面面，不可多得的扎实之作。 5. 多位一线时尚博主：大饼穿搭札记、KKWeekly、stayfashion等；女性时尚媒体、社群：女神进化论、轻芒等推荐。

文摘

序言

探寻服饰的形制与文化：一部现代服饰演化史的深度剖析 书名：《形制与风尚：现代服饰的流变与社会镜像》 ISBN 待定（本书为虚构，不对应任何现有ISBN） 本书简介： 本书旨在对20世纪初至今，全球服饰文化所经历的深刻变革进行一次系统且细致的梳理与解读。我们并非聚焦于某个具体品类的穿搭技巧，而是将视角拔升至宏观的历史、社会、经济与技术层面，探究“衣服如何成为今天的样子”，以及它所承载的复杂社会意义。 第一部分：工业革命的尾声与新世纪的黎明（1900-1930）：从束缚到解放的序曲 本章节首先回顾了维多利亚时代末期服饰的繁复与严格规范，特别是紧身胸衣对女性身体的重塑与限制。随后，我们将聚焦于两次世界大战前夕，社会结构松动对时尚产生的冲击。 1900年代初，“雅科布斯之美”（Art Nouveau）对自然曲线的追求如何影响了服装廓形，使得腰线开始下移，裙摆逐渐收窄，为后来的简化奠定了基础。保罗·波烈（Paul Poiret）对胸衣的“解放”运动，虽然初衷带有强烈的个人审美偏好，却无意中开启了女性形体自由化的先河。 一战的爆发是服饰史上的一个关键转折点。大量女性进入工厂和公共服务领域，实用性成为首要考量。军装元素被巧妙地融入民用服装，提高了肩线，缩短了裙长。这种功能驱动下的设计，打破了传统意义上男女服饰的清晰界限。 随后的“咆哮的二十年代”，爵士乐的兴起与女性参政权的争取，共同催生了“Flapper”文化。香奈儿（Chanel）以其对针织面料的偏爱和对简约风格的推崇，彻底颠覆了贵族审美。本部分将详尽分析“直筒剪裁”如何象征着对传统性别角色的反叛，以及短发、低腰线如何构建了一种全新的、更具流动性的女性形象。 第二部分：大萧条、战争阴影与好莱坞的魔力（1930-1950）：实用主义与光影的交织 1930年代，全球性的经济萧条使得时尚设计必须考虑更广泛的消费群体。本章将分析斜裁技术（Bias Cut）的成熟对服装垂坠感和包裹性的革命性影响，特别是麦德琳·沃诺（Madeleine Vionnet）如何利用面料自身的张力来塑造身体，而非仅仅依靠结构支撑。 好莱坞电影工业在本时期扮演了至关重要的“时尚传播媒介”角色。银幕上的明星们，如葛丽泰·嘉宝和玛琳·黛德丽，他们的服装造型——无论是华丽的晚礼服还是硬朗的裤装——都通过黑白胶片的影响力，迅速渗透到全球的日常审美中。本节将对比分析欧洲高级定制（Haute Couture）的危机与美国成衣工业（Ready-to-Wear）的崛起。 二战期间，各国政府实施了严格的布料配给制度（Utility Clothing Scheme）。这迫使设计师们必须在限制中求创新。服装的长度、口袋数量甚至裤腿宽度都受到严格管制。这种战时的“节制美学”塑造了一种坚韧、中性的风格，为战后“新风貌”的爆发积蓄了能量。 第三部分：战后复兴与青年文化的崛起（1950-1970）：结构回归与反叛的火花 二战结束后，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）于1947年推出的“New Look”成为了战后社会对“回归精致与奢华”的集体回应。本章将深入剖析“New Look”的结构特点——收紧的腰部、夸张的裙摆和圆润的肩线——如何重新强调了女性的曲线美，并重塑了巴黎时装界的权威地位。 然而，这种高度结构化的审美并未持续太久。随着婴儿潮一代进入成年，青年文化开始以强大的购买力和前卫的审美挑战既有的时尚秩序。 1950年代末，美国东海岸的“学院风”（Ivy League Style）与英国的“泰迪男孩”（Teddy Boys）代表了两种截然不同的青年审美倾向：前者是传统精英的精致化演绎，后者则是对既有社会阶层的粗暴模仿与解构。 1960年代是服饰史上最为动荡和多元的十年。迷你裙的出现，彻底将时尚的焦点从上流社会转移到了街头。玛丽·泉特（Mary Quant）如何将功能性更强的“A字裙”推向极致，以及太空时代（Space Age）设计如何将塑料、PVC等新材料引入时尚领域，都将在本章得到详细论述。同时，对全球文化，尤其是东方哲学的借鉴，也开始在嬉皮士运动中显现端倪，为日后民族风的兴盛埋下伏笔。 第四部分：解构与融合：身份政治与全球化浪潮下的服饰表达（1970至今） 1970年代，个性化表达的需求空前高涨。本章将分析“反时尚”（Anti-Fashion）的兴起。朋克（Punk）运动如何通过撕裂、别针和DIY改造来表达对体制的厌恶；迪斯科热潮如何带来对高光泽面料和中性“连体服”的追捧。服装不再是单一定位的符号，而成为了表达自我身份认同的工具。 1980年代，权力着装（Power Dressing）的出现，标志着女性在职场中地位的显著提升。宽肩垫、套装的棱角分明，是对男性化权威的视觉模仿，但也引发了关于女性“必须穿成男性才能成功”的讨论。 进入1990年代，极简主义（Minimalism）与垃圾摇滚（Grunge）形成了鲜明的对比。前者追求面料的质感和剪裁的精准，后者则推崇松垮、做旧的二手服饰。本书将探讨这种对立，如何折射出消费者对主流价值的怀疑与审视。 21世纪，互联网与社交媒体的普及彻底加速了时尚周期的迭代。本章的重点将放在“快时尚”（Fast Fashion）对全球供应链的重塑，以及随之而来的可持续性（Sustainability）运动的兴起。同时，我们会考察运动休闲风（Athleisure）如何模糊了正式与非正式场合的界限，以及跨文化、跨性别的设计融合如何成为当代服饰语言的主流趋势。 结语：服饰的未来语境 本书最终将总结，服饰从未脱离其社会背景而存在。它既是物质技术进步的产物，也是文化冲突与融合的载体。通过对过去一百多年服饰演变的梳理，读者将能更深刻地理解，我们今天所选择穿戴的一切，是如何被历史的重量与未来的想象共同塑造的。本书力求提供一个多维度的分析框架，帮助读者超越“穿什么好看”的层面，进入“为什么这样穿”的深层思考。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有洁癖的人，尤其在学习新技能时，我希望信息是结构化、有逻辑的。这本书在这一点上做得非常出色，它的结构设计就像是搭建一座坚固的房子，从地基到屋顶，每一步都清晰可循。开篇是关于“衣橱基础”的盘点和整理，像是在进行一场彻底的“断舍离”，确保你只留下有潜力、有价值的单品。然后是色彩和廓形的理论学习，这部分是理论基础的夯实。最让我印象深刻的是它关于“保养与修复”的章节。我以前总是把衣服洗坏了或者熨烫出痕迹，这本书详细讲解了如何正确熨烫西装的领子、如何处理羊绒衫的起球问题，甚至如何延长牛仔裤的寿命。这体现了作者对“持久穿着”的重视，而不是鼓励快速消费和不断更新。这种对衣物生命周期的关怀，让这本书的价值又提升了一个层次。它不仅仅教我如何美观地度过这个季度，而是教我如何建立一个可持续、耐用的个人形象系统，这对于注重长期规划的我来说，是最大的吸引力所在。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我买过不少时尚类的书籍，但大多数都停留在“教你如何买”的层面，很少触及“如何穿出个人印记”的深层哲学。而这本《穿衣的基本》在我看来，最大的亮点在于它对“个人舒适度”的强调。作者用非常真诚的笔触谈论了时尚与身体的接纳，这对很多在身材焦虑中挣扎的人来说，无疑是一剂良药。书中有一个章节专门讨论了不同体型的人如何选择最适合自己的领口和袖长，这些都是非常实际的尺寸学问，而不是宽泛的建议。我按照书里的测量方法重新丈量了我的肩宽和颈长，这才恍然大悟，原来我一直以来买的T恤领口都不对，怪不得总是显得脖子短。更重要的是，作者鼓励我们找到“最让自己感到自信的那套组合”，并将其固化为自己的“制服”。这套“制服”理念帮我卸下了每天早上都要重新进行创意搭配的压力，让我能把更多精力投入到工作和生活本身。这本书传达的核心信息是：穿衣是为了服务于你，而不是你被潮流所奴役。这种解放感，是很多同类书籍无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本关于色彩搭配的书简直是我的救星！我一直觉得自己是个“穿衣绝缘体”，衣柜里塞满了衣服，却总觉得出门前像在打仗一样，找不到能自信出门的搭配。这本书的讲解方式非常直观，它没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是用大量的图例和生活化的场景来示范如何运用基础色、如何通过小配饰提升整体质感。特别是关于“场合着装”的那一章，我以前总觉得参加正式活动就得穿得老气横秋，但作者巧妙地将经典款式与现代剪裁结合起来，教我们如何在保持庄重感的同时，穿出自己的风格。我试着遵循书里关于“和谐色系”的建议，买了三条基础款的阔腿裤和几件不同饱和度的上衣，惊喜地发现它们居然可以互相组合出十几种不同的感觉，极大地提升了我早晨选择衣服的效率。最让我感到实用的是它对“身材扬长避短”的解析，它不是简单地告诉你“胖就该穿深色”，而是深入分析了不同版型服装的视觉效果，让我真正明白了为什么有些衣服穿上身会显瘦，而有些则会显得臃肿。这本书的价值远超一本普通的时尚指南，它更像是一位贴心的造型顾问，让我对自己的衣橱和穿着有了一种全新的、自信的认知。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本新书的时候，其实是抱着一种将信将疑的态度，毕竟市面上关于“基础款”的读物太多了，大多雷声大雨点小，要么就是照搬国外杂志的搭配，完全不接地气。然而，这本书的切入点非常本土化，它深知我们日常生活中能接触到的面料、预算和购物渠道。作者在讲解“面料选择与打理”的部分下了很大功夫，这一点非常对我胃口。我以前总觉得衣服贵就是好，但这本书详细对比了羊毛、棉麻、化纤等不同材质的优缺点，比如如何通过面料的垂坠感来判断一件衬衫的质感，以及如何用最少的投入穿出“高级感”。读完后，我立刻去整理了我的衣柜，果断淘汰了几件看起来廉价但价格不菲的“坑货”。书中关于“胶囊衣橱”的构建理念也十分清晰，它不是让你扔掉所有衣服，而是强调投资那些经典、百搭且耐穿的单品，然后通过少量、高质量的季节性单品进行点缀。对我这种追求效率和品质的职场人士来说，这套体系简直是量身定制。它教会我的不是追逐潮流，而是如何建立一个属于自己的、永不过时的着装风格，让穿搭从一件烦恼变成一种享受和自我表达的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉设计简直是一股清流，完全颠覆了我对实用书籍的刻板印象。它没有那种密密麻麻的文字堆砌，而是采用了大量留白和高质量的摄影作品，让阅读体验非常舒适放松。我尤其欣赏作者在描述“风格定调”那一章节时所采用的叙事方式。她没有直接给出“你应该是什么风格”，而是通过一系列启发性的提问，引导读者去挖掘自己内心深处的喜好和生活状态。比如，她会问“你希望别人看到你时产生的第一个印象是什么？”，这个问题让我沉思了很久，也让我意识到我目前的穿着风格与我想展现给世界的形象存在偏差。书中的“配饰哲学”部分也极其精彩，它强调了配饰是灵魂的点睛之笔，而不是可有可无的附属品。我以前总觉得项链、皮带这些可有可无，但书里通过对比图展示了同一套基础服装，仅更换一条腰带或一副眼镜，所产生的气质反差有多大。这种细致入微的观察和指导，让我开始关注那些容易被忽略的细节，也让我明白，真正的时尚感往往藏在这些不易察觉的角落里。