基本信息
书名:瑜伽体位法
:49.00元
作者:斯瓦米·库瓦拉亚南达
出版社:中国青年出版社
出版日期:2017-04-01
ISBN:9787515346434
字数:
页码:
版次:1
装帧:软精装
开本:16开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
瑜伽体位控制法为每一个想要通过修习瑜伽得到精神提升的人提供一个合理的开端!通过不同的体位控制练习,体验生命的本真和纯粹,达到瑜伽修习的至高境界!
内容提要
《瑜伽体位法》主要介绍的是哈他瑜伽的组成部分之一——瑜伽体位法的练习方法,以及练习这些体式对人体在生理学和治疗学上的益处。另外,斯瓦米库瓦拉亚南达还针对不同性别、不同年龄的练习者设计了相应的练习课程,包括瑜伽身体练习完全课程、瑜伽简短练习课程和瑜伽简易练习课程。根据练习者的不同身体情况,对练习的强度和难度进行相应的调整,使练习者达到的练习效果。
目录
作者介绍
斯瓦米库瓦拉亚南达(Swami Kuvalayananda),他用毕生的精力在全世界传播瑜伽科学知识。他提出了科学的瑜伽习练方法及合理的指导方针,使得这一印度古老学科更适合现代社会的需要和现代人的练习。另外,他将瑜伽作为行之有效的康复练习应用在了当代康复医学上,为古老的瑜伽赋予了新的生命。库瓦拉亚南达上师于1924年创办了印度卡瓦拉亚达汉姆瑜伽研究学院。因瑜伽科学研究闻名于世,其研究成果一直处于瑜伽领域的先锋地位。同时,该学院还是印度指定的培训官方瑜伽教师的高等学院。
文摘
序言
我是一个历史爱好者,尤其痴迷于中世纪手稿的修复与装帧艺术。我读过很多关于西方中世纪历史的书,但大多集中在战争、宗教或政治权谋上。这本书,如同一扇通往那个时代工匠内心世界的秘密之窗,它讲述的是“羊皮纸的转化与手抄本的生命周期”。作者显然是一位浸淫此道多年的专家,他对羊皮纸制作过程中,从动物皮的浸灰、刮毛到拉伸晾干的每一个步骤,都描述得如同在进行一场神圣的仪式。他细致地比较了不同地区、不同时期对墨水的配方差异——比如巴黎大学使用的铁胆墨水与意大利修道院使用的植物性墨水,在酸碱度上如何影响羊皮纸的耐久性。更绝妙的是,书中对“装饰性题词(Illumination)”的讲解,它不仅仅是描述了金箔的贴合技术,而是探讨了为什么某些特定的植物图案会被选为圣徒的陪衬,这背后蕴含的符号学意义和地域文化差异,让我对那些古老的书页产生了全新的敬畏。读完此书,我再看任何博物馆里的中世纪藏品,都仿佛能闻到羊皮纸上残留的植物鞣剂的微弱气味,和笔尖划过时的沙沙声。
评分这本书的叙事风格简直像一杯浓烈而复杂的陈年威士忌,初尝是带着泥煤味的冲击,回味却有悠长的木质香。它讲述的不是寻常的商业战略或市场营销技巧,而是关于“深度潜水设备对海洋生物群落演化的隐性影响”这一极其小众且前沿的研究领域。作者的文笔极具画面感,他描绘了深海潜水员在深海热泉口附近布设传感器时,人类活动的声波和光线对那些长期生活在黑暗中的极端微生物种群产生的微妙扰动。书中有一个章节专门分析了潜水服材料在不同水压下释放的微量化学物质,如何被特定种类的深海细菌吸收利用,从而改变了它们的代谢速率,这个发现颠覆了我对“无菌环境探索”的传统认知。他用了很多第一人称的田野考察记录,那些在万米深海中与时间赛跑的紧张感,被他刻画得淋漓尽致,让人仿佛身临其境,能感受到海底高压带来的身体不适和对未知的敬畏。这本书的伟大之处在于,它不仅展示了前沿科学的严谨性,更充满了对地球生命奇迹的深沉赞美和对人类探索边界的反思。
评分这本书简直是我的救星!我一直对园艺充满热情,但总感觉自己像个“植物杀手”,买了各种书,学了各种理论,收效甚微。直到我遇到了这本关于“室内微气候调控与多肉植物养护”的宝典。它没有那种高高在上的学术腔调,而是像一位经验丰富的老园丁在跟你拉家常。书里对不同光照强度下,多肉植物叶片色素变化的细微描述,简直是教科书级别的细致。我记得有一章专门讲了如何通过调整窗帘材质和角度来模拟不同季节的散射光,这一点正是我以前无论如何都抓不住的诀窍。书中还配有大量高清的、不同病虫害发生阶段的特写照片,对比度极强,让你一眼就能分辨出是白粉病还是介壳虫,而不是那种模糊不清、让人看了更迷糊的插图。特别是它关于土壤配方的讲解,不是简单地告诉你“用泥炭土和珍珠岩”,而是深入剖析了不同比例对排水性和透气性的影响,甚至还贴心地给出了在南方潮湿地区和北方干燥地区应该如何调整配比的“应急方案”。读完后,我立刻动手改造了我的阳台,现在我的“玉露”们个个都饱满得像果冻一样,朋友们都以为我换了新工作,成了专业的植物养护师。这本书的价值,在于它把复杂的科学原理,用最朴实的语言转化成了人人可操作的行动指南,让我从一个心惊胆战的新手,彻底蜕变成了一个游刃有余的“植物掌控者”。
评分坦白说,我最初是冲着这本书的装帧设计的,那沉稳的靛蓝色封面配上烫金的几何线条,充满了现代主义的冷静与力量感。我本来以为这会是一本关于“极简主义设计哲学”的理论探讨,但翻开后,才发现它其实是一本深入剖析“混凝土结构美学与声学优化”的专业读物。作者的笔触非常老练,尤其在论述结构形式如何影响空间感知体验时,引用了大量跨学科的案例,从勒·柯布西耶的萨伏伊别墅到当代音乐厅的声学穹顶设计,逻辑链条清晰得让人拍案叫绝。我最欣赏的是它对“材料纹理与光影互动”的描述,那种对粗粝水泥表面在不同时间被日光“雕刻”的细腻捕捉,让我重新审视了我周围的建筑环境。它没有停留在描述“好看不好看”,而是解释了为什么“好看”——那是材料的内在属性与光线的物理作用共同达成的和谐。书中附带的那些手绘的结构剖面图,线条精准,标注详尽,比起那些充斥着复杂公式和晦涩术语的教材,这本书更像是大师留下的“设计笔记”,充满了智慧的结晶和对工艺的敬畏。对于想在建筑设计领域有所突破的人来说,这本书提供的不仅仅是知识,更是一种看待世界、解构空间的方法论。
评分这本书简直就是为我这种“技术宅”量身定做的!我一直在尝试自己动手制作复古电子乐器,但总是在电路调试阶段卡壳。市面上大多数关于“模拟合成器制作”的书,要么过于侧重于理论推导,公式多到让人头晕,要么就是简单地罗列元器件清单,让你像个装配工人一样盲目操作。但这本《脉冲波形与滤波器拓扑结构解析》完全不同。它以一种近乎诗意的语言,讲解了振荡器(VCO)中各种波形——三角波、锯齿波、方波——是如何通过数学函数“诞生”的,而且每种波形如何影响最终音色的“温暖度”或“锐利感”,都有直观的音波图佐证。最让我震撼的是它对“梯形滤波器”(Ladder Filter)的深入剖析,书中详细分解了不同增益反馈下的谐振特性,甚至还展示了如何通过微调电阻值来“驯服”那些容易失控的谐振峰。作者用非常易懂的类比,将复杂的电子学概念转化成了可以听感化的体验。我跟着书中的图示,自己焊制了一个简单的低通滤波器模块,当第一次成功让那个“嗡嗡”的低音稳定输出时,那种成就感,是花钱买成品永远无法体会的。这本书是通往真正的电子音乐“炼金术”的钥匙。
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