正版图书 明天我要穿什么：365天不发愁的穿搭日志(中青雄狮出品) 97875153175 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日进藤恭子 著

图书标签:

• 穿搭
• 时尚
• 服装
• 生活
• 实用
• 每日穿搭
• 搭配技巧
• 个人风格
• 时尚指南
• 色彩搭配

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515317540

商品编码：30166296492

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名：明天我要穿什么：365天不发愁的穿搭日志(中青雄狮出品)

定价：36.00元

作者：(日)进藤恭子

出版社：中国青年出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787515317540

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.241kg

编辑推荐

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这真的是一本适合年轻女性的日常穿搭日志。不过分华丽，也不过分朴实，每个女孩子需要的，也许只是每一个平凡的日子里独特的美丽的自己。也许你打开衣柜满满都是衣服，可每天出门前还是为不知穿什么而头疼；也许你担心腰粗腿短，常常不敢放心大胆的尝试风格别致的穿搭。那么，是时候捧起这本书，看看经典单品如何搭配出“*真实的华丽”，如何展现百变又优雅的自己！

内容提要

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进藤恭子是日本极具人气的时尚插画家，她一直致力于培养“普通女性”的时尚感，其作品连载于集英社的时尚杂志《美人百花》，受到各界时尚达人的追捧。

在这本《明天我要穿什么365天不发愁的穿搭日志》中，作者以时间为线索，选取了春夏秋冬四季有代表性的23款经典服装单品，通过单品与单品之间、单品与配饰之间的相互搭配，搭配出分别适合职业场合和休闲场合的着装。除了整体的搭配方案，在指甲、项链、丝巾、小配件等细节之处，也有详尽的讲解。

本书内容生动幽默，营造出一种清新舒适的氛围，其中有趣的Q版人物讲解让读者阅读起来更加感到趣味十足。书中“花小钱就能大变身”的方法，对很多年轻女性而言，更是非常实用且易于接受。

目录

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序言
春天
蓝色条纹衬衫
军绿色打底衫
灰色九分休闲裤
纯白色短上衣
V领荷叶边衬衫
藏青色水珠薄绸衬衫
观察丸之内的OL春夏篇

夏天
及膝军绿色紧身短裙
白色衬衫式连衣裙
黑白方格平纹裤
针织海魂衫
米黄色无领开衫
烟熏粉粗线针织衫

秋天
米黄色喇叭裙
黑色西式短上衣
浆果色衬衫
棕色连衣裙
观察丸之内的OL秋冬篇

冬天
带褶的苏格兰呢短裙
驼色梯形短裙
黑色简易高领毛衣
灰白色V领线衣
宽松的针织连衣裙
海军蓝无袖连衣裙
基本款风衣
能够提升搭配品位的小饰品
后记

作者介绍

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进藤恭子，长期活跃在《MORE》(集英社)、《美人百花》（角川春树事务所）等众多女性刊物中的时尚插图画家。原先供职于生产商，后离职成为自由插画家。孜孜不倦地工作，同时也孜孜不倦地购物，在经历了无数的失败之后总结出“普通的女性”漂亮穿衣法，展现出了“真实的华丽”，赢得了广大读者的共鸣。
其主要著作有《进藤恭子的贪婪衣柜》（产业编辑中心）、《进藤恭子的华丽》（Media Factory出版社）等。

文摘

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序言

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《光影流转：电影艺术的百年探索》 一部深入剖析电影语言、技术演进与文化影响的恢弘巨著 这部近一千五百页的鸿篇巨制，并非关于日常穿搭的实用指南，而是对电影艺术这一二十世纪最伟大的媒介进行的一次全面、深刻且极富洞察力的梳理与剖析。它将带领读者穿越百年光影历史的长河，从卢米埃尔兄弟的早期实验，到数字时代的全新挑战，系统考察电影如何从一种新奇的娱乐形式，蜕变为影响全球文化、政治和美学观念的强大艺术力量。 本书的核心结构围绕电影的三个基本维度展开：形式（Form）、内容（Content）与语境（Context）。 第一部分：形式的奠基与演化——电影语言的语法构建 本部分聚焦于电影作为一种独特艺术语言的诞生与成熟。作者以严谨的电影理论为基础，详尽解读构成电影叙事骨架的各项技术与美学元素，并追溯其历史变迁。 一、早期实验与视觉冲击（1895-1927）： 探讨梅里爱对魔术与视觉奇观的迷恋，以及格里菲斯如何通过蒙太奇理论（特别是“交替剪辑”与“平行剪辑”）确立了经典好莱坞的叙事语法。详细分析了“迪克斯顿革命”——即通过运动镜头和景深镜头，如何使画面从单纯的“记录”走向了“表达”。 二、声音的革命与叙事转型（1927-1940）： 详细描绘了有声电影的引入如何颠覆了默片时代建立起来的视觉主导模式。分析了对白、音效和音乐如何被整合进叙事结构，以及这种转变对演员表演风格和电影节奏产生的深刻影响。特别关注了弗里茨·朗和维尔纳·赫尔佐格等欧洲导演如何利用声音来营造心理氛围和表达社会批判。 三、景深、变焦与空间重构： 深入剖析了奥逊·威尔斯《公民凯恩》中深焦镜头的开创性意义，以及它如何改变了观众对银幕空间的感知方式。对比了经典好莱坞中为强调焦点而采用的浅景深技术，阐述了不同景深策略在引导观众注意力与传达信息上的差异。同时，也探讨了变焦（Zoom）镜头在特定历史时期（如法国新浪潮）中，作为一种对传统拍摄规范的反叛手段所扮演的角色。 四、色彩的叙事功能： 从早期的渲染（Tinting）和染色（Toning），到特艺七彩（Technicolor）的黄金时代，再到现代数字调色技术，本书系统论证了色彩如何从技术参数转变为情绪指标，以及不同色彩美学（如德国表现主义的阴郁色调与美国黄金时代的饱和亮色）如何服务于主题表达。 第二部分：内容的深度挖掘——类型、主题与作者论 在形式的框架下，本书将目光投向电影所承载的文化内容与背后的创作者意志。 一、类型片的解构与重构： 本部分以详尽的篇幅分析了好莱坞主流类型的演变轨迹。 黑色电影（Film Noir）： 不仅梳理了其源自德国表现主义的视觉风格，更深入探讨了战后美国社会的不安、女性形象的异化（蛇蝎美人）以及对传统英雄主义的消解。 西部片： 考察了其从边疆神话的浪漫化构建，到约翰·福特对“逝去边疆”的挽歌，再到赛尔乔·莱昂内对“道德模糊地带”的残酷展现。 科幻与恐怖片： 分析了这些类型如何成为社会焦虑（如冷战核恐惧、技术伦理困境）的投射器，并探讨了其在不同文化背景下的象征意义差异。 二、作者论的兴起与挑战： 详细梳理了法国卡希耶电影杂志时期“作者论”的理论基础，如何将导演视为电影的“作者”，并探讨了这种理论在批评界和电影史研究中的巨大影响。通过对希区柯克、伯格曼、安东尼奥尼等导演作品的案例分析，展示了如何从统一的风格和主题倾向中识别出其“作者签名”。 三、电影与意识形态： 本章重点探讨了电影作为文化工业如何生产、传播和挑战主流意识形态。分析了审查制度对叙事选择的隐形影响，以及如苏联蒙太奇学派（爱森斯坦）或意大利新现实主义等运动，是如何尝试通过电影媒介直接介入社会政治进程的。 第三部分：语境的拓展——全球视野与技术未来 本书的最后部分超越了单一国家的电影史，将视角扩展至全球，并展望了电影艺术在数字时代的新航向。 一、非好莱坞电影的崛起： 详尽介绍了日本电影（黑泽明、小津安二郎）、欧洲艺术电影（费里尼、戈达尔）、拉丁美洲的“第三电影”运动，以及当代亚洲电影（如香港新浪潮、韩国电影的全球化）的独特美学贡献，强调了文化差异如何催生出不同于好莱坞叙事范式的表达方式。 二、纪录片的本体论辩论： 探讨了纪录片作为“真实再现”的伦理困境与技术演变。分析了简·莫里斯对“客观性”的质疑，以及当代沉浸式纪录片（如360度全景纪录片）对观众主体地位的挑战。 三、数字时代的冲击与重塑： 深入讨论了从胶片到数字摄影的转变如何影响了电影的生产流程、视觉美学和发行模式。分析了CGI技术的成熟对“奇观电影”的定义，以及流媒体平台对传统院线制度的瓦解，对电影艺术未来形态构成的机遇与挑战。 结语： 总结了电影艺术在不断变化的技术和文化环境中，保持其核心叙事能力和审美张力的不朽魅力，并对未来十年电影叙事可能的方向进行了审慎的预测。 本书特色： 本书不仅是电影史的权威参考书，更是一部充满洞察力的美学指南。书中包含大量珍贵的剧照、分镜头脚本对比图以及理论家的原始论述摘录，确保了其内容的深度、广度与学术严谨性。它适用于电影专业学生、资深影迷以及任何渴望理解光影如何塑造我们感知世界的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构非常精妙，它把“穿搭”这个复杂的概念分解成了几个极易消化的模块。我以前总觉得时尚圈的术语太晦涩难懂，但这本书用非常口语化、像朋友聊天一样的语气，把色彩搭配、廓形选择这些专业知识讲得清清楚楚。特别是对于不同场合的穿搭建议，简直是教科书级别的指南——无论是正式的商务会议，还是轻松的周末约会，它都能给出具体的范例和搭配思路。我尤其佩服作者对于“如何应对突发天气变化”的准备建议，这个细节真的非常贴心，体现了这本书的深度思考。它不只停留在表面上的“好看”，更关注实用性和舒适度，这对于追求高品质生活的现代人来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这类书籍通常都抱着半信半疑的态度，总觉得它们可能会夸大效果。但这本书的实用性超出了我的预期。它没有过度美化那些遥不可及的T台造型，而是专注于“日常可行性”。我喜欢它那种鼓励探索和实践的语气。比如，它会提供一些“基础款升级”的小技巧，一些原本我觉得平平无奇的单品，通过不同的配饰和叠穿方式，立马焕发了新的生命力。这让我开始重新审视我衣柜里的旧衣服，而不是盲目追求新款。这本书更像是一个耐心且专业的造型顾问，它不强迫你变成另一个人，而是帮助你找到最舒服、最能体现你个人特质的风格。我敢说，自从开始应用书中的建议，我收到的赞美明显增多了，而且那种自信是由内而外散发出来的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率的人，对于日常琐事，我更倾向于“一劳永逸”的解决方案。这本书恰好满足了我对“系统化管理衣橱”的需求。它教会我的不仅仅是“今天穿什么”，更深层次的是如何去“管理”我的衣物库存，建立一套适合我个人生活节奏和职业场景的穿搭系统。过去我买了很多衣服，但很多都挂在那里积灰，因为我根本不知道怎么把它们有效组合起来。这本书提供了一个非常实用的框架，让我学会了“胶囊衣橱”的概念，并能根据季节变化灵活调整。我发现，当我不再为穿什么而烦恼时，我能把更多精力投入到工作和学习上。这种投资时间在“学习如何穿搭”上的回报率，远超我的想象。它让穿搭从一个令人焦虑的日常任务，变成了一种可以被轻松规划和执行的流程。

评分☆☆☆☆☆

这本关于穿搭的书简直是我的救星！说实话，我这个人对时尚完全没概念，每天早上站在衣柜前，那感觉比面对一张白纸还令人抓狂。我经常因为不知道穿什么而浪费大量时间，结果不是迟到，就是穿得不得体。这本书的出现，简直是打开了新世界的大门。它不是那种高高在上的时尚杂志，而是非常接地气，手把手地教你如何利用有限的衣物搭配出每天不同的风格。我最欣赏它那种系统性的规划，让你不再是靠感觉乱穿，而是有章可循。以前总觉得穿搭是种天赋，现在才明白，这其实是一种技能，只要掌握了正确的方法论，每个人都能做到得体又自信。这本书的排版也很舒服，图片清晰直观，不像有些书，文字堆砌得让人头疼。我现在每天早上都有个清晰的思路，再也不用在镜子前哀嚎了。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对时尚的热情一直很低，买衣服就像完成任务。这本书成功地将我从“时尚小白”的泥潭里拉了出来。它最打动我的地方在于，它强调了个体差异性。作者并没有推崇某一种固定的“潮流”，而是引导读者去发现自己的“舒适区”和“个人标识”。阅读这本书的过程，与其说是学习穿搭技巧，不如说是一次深入了解自己的旅程。通过书中提供的各种情景测试和自我提问，我更清晰地认识到自己的体型特点和偏爱的风格色调。这种由内而外的认知转变，才是让穿搭持久有效的关键。这本书的价值远超一本普通的穿搭指南，它提供的是一种让生活更轻松、更有条理的心态管理工具。