红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配 (韩)崔京源,傅文慧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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韩崔京源，傅文慧 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506455497

商品编码：30164331658

包装：平装-胶订

出版时间：2009-06-01

基本信息

书名:红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配

定价：39.80元

售价：32.2元,便宜7.6元,折扣80

作者:(韩)崔京源,傅文慧

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2009-06-01

ISBN：9787506455497

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从“色”的角度对绚丽的时装世界进行了探索。
它不是一大堆色彩理论的堆砌，而以巴黎、米兰、纽约站立潮头的高级时装为例，分析时装色彩的结构，探寻其独特风格的根源，了解色彩带给时装的韵味，让时尚的你以大师的手装点生活。
本书适合服装设计师、色彩搭配师、形象设计师以及服装专业、形象专业的师生作为参考书，更适合时尚人士研读学习。

目录

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前言
PART 1 比时装更炫目的是色彩——“色彩”是时装的主角
绚丽的时装世界
色彩之于时装
为什么不说是“蓝色”，而说是“blue”
兼具感性和理性的时装设计师
运用色彩理论打造独我风格
千颜万色靠整理
用色相、纯度和明度串起三条“色彩项链”
PART 2 手把手教你色彩搭配秘笈——珠联璧合，活用了邻近色和互补色的时装设计
所有色相都是亲缘关系
三原色
色相环
邻近色和互补色
想要保险的效果，那就穿邻近色调的衣服吧
红色系之热情奔放——红色的邻近色
蓝色系之清朗凝练——蓝色的邻近色
黄色系之纯真稚嫩——黄色的邻近色
想要惹人注目，尽情穿互补色吧
相配的色彩
穿一袭圣诞节的温暖——红色和绿色
秀身靓丽的青春——蓝色和橙色
妆一束优雅和丰腴——黄色和紫色
用对比色打造夺目变幻
对比色的多重效果
PART 3 和谐而富于变化的时尚风格——明与暗的交响曲，活用了色彩明度的时装设计
藏在色彩背后的色彩
黑白维度和色彩世界
明度变化带来的视觉差异
三种明度关系
微调明暗，即可72变
职场打拼，我要鲜明清爽
居家生活，我要流畅自然
烛光晚餐，我要神秘朦胧
聆听心灵，我要动静相宜
人生舞台，我要光彩夺目
PART 4 格调高雅的时尚风格——含蓄之美，活用了色彩纯度的时装设计
激活色彩的人格
大牌为什么都不用亮色？
如何驯服桀骜的暗色
让我们都优雅起来
以都市的洗练展示优雅和华丽的气质
以幽然深邃展示优雅和神秘的气质
以朦胧氛围展示神秘和优雅的气质
展示的和高贵的气质
展示沉静中不失活泼的气质
展示华丽而优雅的气质
以沉静和朦胧的神秘展示优雅的气质
展示沉静优雅的同时彰显光彩照人的气质
PART 5 创造时装的色彩巨匠们
天才的调色师——约翰·加里亚诺
古铜色的魔术师——让一保罗·戈尔捷
无色的炼金术师——乔治·阿玛尼
鲜活的色彩精灵——马克·雅可布
性感女神的使者——多纳泰拉·范思哲

作者介绍

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崔京源（韩):供职于媒体专栏连载文章及图画设计方向的作家。首尔大学美术学院产业美术专业本科、产业设计专业硕士研究生毕业，在建国大学、延世大学、世宗大学等院校授课，研究生期间致力于研究“韩国文化的传统如何存现代设计中还原”。比纽约或米兰的设计师们更关心如何在

文摘

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序言

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色彩的律动与感知：探索光影、文化与情感的交织 图书名称： 《光影的私语：从自然到设计的色彩语汇》 作者： （此处留空，暗示内容为通识性理论探讨而非特定作者的作品集） 图书简介： 导言：超越表象的色彩世界 色彩，是宇宙间最直接、最富感染力的语言。它不仅仅是物质表面的反射或吸收现象，更是光线、物质结构、文化心理乃至生理感知的复杂交汇点。本书旨在带领读者深入探索色彩的底层逻辑与广阔应用，打破对色彩的肤浅认知，构建一个系统而富有深度的色彩理论框架。我们拒绝将色彩简单地视为美学装饰，而是将其视为一种强大的信息载体、一种情感的催化剂以及一种衡量环境与文明状态的标尺。 第一章：物理基础与视觉生理——光线如何塑造感知 本章将从最基础的物理学原理入手，剖析色彩的本质。我们将详细阐述电磁波谱中可见光部分的构成，以及光谱的产生机制。随后，深入探讨人眼的视觉生理学机制：视网膜上的视锥细胞如何接收不同波长的光信号，以及大脑如何将这些信号转化为我们所感知的“颜色”。 重点将放在“同色异谱”（Metamerism）现象的解读上，解释为何在不同光源下，同一物体会呈现出截然不同的视觉效果。此外，还将讨论色彩恒常性（Color Constancy）的奥秘，即人类大脑如何努力维持物体色彩的稳定，即便外部光照条件发生剧烈变化。这部分内容为理解后续的色彩搭配和应用奠定了坚实的科学基础。 第二章：色彩体系的构建——从模型到秩序 色彩的组织绝非随意拼凑。本章将系统梳理历史上发展出的主要色彩模型，它们是人类尝试量化和标准化色彩的工具。我们将全面解析CMYK（印刷减色系统）与RGB（光电加色系统）的工作原理及其适用场景的根本区别。 更重要的是，我们将深入探讨基于人类视觉感受的色彩空间，如CIE La 模型。这个模型如何更精确地描述人类对色彩差异的感知，并成为现代色彩管理和工业标准化的基石。通过对色环、色立体、色调、明度、饱和度等基本属性的深度剖析，读者将掌握描述和定位任何特定颜色的精确“坐标”。 第三章：历史的沉淀——文化与符号的色彩记忆 色彩的意义是流动的，它深深根植于人类的社会历史与文化基因之中。本章将进行一次跨文化的色彩符号学考察。 在东方文化中，我们将探讨“五正色”的哲学意义，以及在中国传统建筑、服饰和仪式中特定颜色的禁忌与推崇（例如，黄色与皇权的绑定，白色的丧葬寓意）。在西方，我们将追踪紫色从古老腓尼基的昂贵染料到现代流行的演变轨迹，以及蓝色如何从稀有到普及，成为象征信任与宁静的色彩。 特别关注宗教、艺术运动（如巴洛克、印象派）对色彩运用态度的转变。色彩不再仅仅是描绘，它成为了表达政治立场、社会阶层和宗教信仰的有力工具。 第四章：环境心理学与情感投射——色彩如何影响心境 色彩对人的心理和生理状态有着潜移默化的影响。本章聚焦于色彩的心理学效应。我们将梳理大量关于色彩唤醒度（Arousal）和效价（Valence）的研究。例如，暖色系（红、橙、黄）如何提升警觉性与代谢率，而冷色系（蓝、绿、紫）如何促进放松与专注。 我们还将讨论不同“情境”下的色彩适应性。在医疗环境中，柔和的绿色系如何帮助病人缓解焦虑；在商业广告中，如何利用对比色和互补色来达到最佳的视觉冲击力和信息传达效率。本书强调，色彩的搭配效果并非绝对，它高度依赖于目标受众的年龄、性别、文化背景以及当前所处的物理环境。 第五章：设计中的色彩策略——从平面到空间的应用逻辑 理论的价值在于指导实践。本章将色彩的理论知识转化为切实可行的设计策略。 平面设计与品牌识别： 探讨品牌VI系统（视觉识别系统）中色彩选择的战略意义。如何利用色彩的对比原则（如冷暖对比、明暗对比、补色对比）来构建视觉层次和引导视线。分析成功的品牌案例，解析它们如何通过色彩的独特性来建立长期记忆点。 室内与建筑色彩： 讨论空间色彩的尺度感塑造。大面积的浅色如何使空间显得开阔，深色如何界定边界与私密性。探讨“光环境”与“材料质感”对最终色彩呈现的影响，强调材质的纹理如何与颜色本身产生协同作用。 界面设计与用户体验（UX）： 讲解在数字界面中，色彩如何作为交互提示（Feedback）的载体，例如绿色代表成功，红色代表错误。分析无障碍设计中，如何确保高对比度的同时，兼顾色盲用户群体的可读性。 第六章：高级色彩叙事——和谐与冲突的艺术驾驭 色彩的最高境界在于“叙事”，即通过色彩的组合来讲述一个完整的故事或传达一种复杂的情绪。本章将聚焦于色彩搭配的精妙之处。 我们将详细拆解经典的色彩和谐理论，如单色调、类似色调、三角色调的构建方法，并超越基础理论，探讨如何有意识地打破这些规则。学习如何引入“意外的色彩”（Accent Color）来打破单调，赋予画面以生命力。 最后，本书将强调色彩的“呼吸感”。真正的色彩搭配不是将所有颜色塞满，而是懂得留白，懂得让颜色之间产生张力与对话。通过对艺术大师（如莫奈对光影的捕捉、马蒂斯的平面色彩构成）作品的案例分析，引导读者培养一种基于直觉和理性分析的“色彩敏感度”。 总结：成为色彩的掌控者 《光影的私语》不是一本简单的工具书，而是一场关于视觉认知的深度旅行。它要求读者不仅要“看”到颜色，更要“理解”颜色。掌握了这些底层逻辑和文化脉络，读者便能跳出流行趋势的桎梏，真正成为驾驭光影、构建视觉体验的色彩探索者。色彩的无限可能，正等待着被严谨的知识和敏锐的感知去解锁。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的排版和视觉呈现绝对是业界良心。虽然我这里看的是电子版，但那种对色彩细节的捕捉和呈现已经非常到位了。特别是书中那些跨页的对比图，简直是教科书级别的示范。它巧妙地利用了正负形空间，来展示不同色块之间的张力与和谐。例如，它对比了在冷光源和暖光源下，同一件米色大衣如何呈现出截然不同的气质，这一点对我这种经常需要为不同场景选择服装的人来说，简直是醍醐灌顶。很多时候，我们总觉得自己的搭配“差了点意思”，这本书帮我找到了那个缺失的关键点——环境光与色彩的相互作用。它教会我如何从宏观的造型结构入手，再落到微观的配饰点缀，像搭积木一样去构建我的每日造型，那种掌控全局的愉悦感是其他任何时尚指南都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，在阅读这本书之前，我对色彩搭配的理解还停留在“好看就行”的初级阶段。然而，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它不仅探讨了美学，还隐约触及了商业沟通和个人品牌塑造的层面——毕竟，你的穿着是无声的宣言。我尤其欣赏作者对于“克制”之美的推崇，它不像一些浮夸的指南那样鼓吹堆砌昂贵的单品，反而强调通过最少的色彩元素，实现最强的视觉冲击力。这种“少即是多”的哲学，在当代快节奏的生活中显得尤为珍贵。它教会我如何做一名聪明的消费者，不再盲目追逐潮流色，而是去投资那些能够经受时间考验、并在任何色彩组合中都能保持优雅的基石色。这本书真正是为那些渴望提升自己内在审美深度的人准备的，读完后，我的衣橱选择效率明显提高了，而且自信度也随之飙升。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将“高级感”窄化为特定的几个品牌或某种风格的专属。它破除了我对色彩搭配的刻板印象，让我意识到，即便是最基础的黑白灰，只要在纹理、光泽和比例上做足功课，一样能穿出“高定”的感觉。我特别喜欢其中一章关于“材质与色彩的协同作用”的论述，作者用非常细腻的笔触描绘了羊绒的哑光灰与丝绸的冷峻灰之间的本质区别，以及它们在搭配时应该如何互相映衬，而不是互相抵消。这让我开始重新审视自己衣柜里那些被忽视的旧衣物，发现它们原来在色彩的隐性语言里，蕴含着巨大的潜力。这本书更像是一把解锁衣橱潜能的万能钥匙，引导我们去发现藏在日常中的美学细节。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计得着实大胆又充满张力，"红色范思哲，灰色阿玛尼"这几个词汇一摆出来，瞬间就勾勒出一种奢华、对比鲜明的视觉印象。我一开始拿到书的时候，最先吸引我的是那种强烈的色彩暗示，感觉它不是一本教条式的色彩理论书，更像是一本时尚品味的指南。我期待看到的是如何将这种高端时尚品牌的色彩哲学融入到日常的搭配中去，比如，如何用一抹鲜艳的红色来点亮沉稳的灰色调，又或者，在不同的场合下，如何通过色彩来表达自信和专业。我希望书里能有大量的实战案例，不仅仅停留在理论层面，而是深入到面料质感、光线变化对色彩的影响，毕竟，高级感的营造，往往就在于这些细微之处的拿捏。想象一下，能够掌握这种“大师级”的色彩语言，简直是为自己的衣橱注入了灵魂，让每一次出门都像是一场精心策划的个人秀，不动声色地传递出无可挑剔的品味。

评分☆☆☆☆☆

读完后最大的感受是，这本书的叙事节奏非常轻快，完全不像我预想中那种枯燥的色彩学教材。作者似乎非常擅长用讲故事的方式来阐述复杂的概念，读起来有一种跟着一位经验丰富、又极其懂生活的时尚编辑在耳边细语的感觉。它没有过分纠结于什么色轮、什么互补色这些基础理论的死扣，而是更注重“感觉”的培养。我特别欣赏它对“情绪色彩”的探讨，比如，为什么在某些特定的时刻，选择饱和度低一点的灰色比选择最纯粹的黑色更能体现出高级的疏离感。这种对色彩心理学的深入挖掘，让搭配不再是机械地遵循公式，而是变成了一种更具情感共鸣的表达方式。这本书真正做到了“授人以渔”，它给的不是一套固定的搭配公式，而是让你建立起一套属于自己的色彩感知体系，让你在面对琳琅满目的服饰时，能够迅速锁定最能代表“我”的那一种色彩组合。