女性个人服饰风格分册-中国人形象规律教程-(第2版) 9787518003426 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

西蔓色研中心 著

图书标签:

• 服装设计
• 女性服饰
• 个人风格
• 中国形象
• 服饰教程
• 时尚
• 设计
• 服装搭配
• 人体比例
• 服装史

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518003426

商品编码：30163923405

包装：平装-胶订

出版时间：2014-05-01

图书基本信息
图书名称	女性个人服饰风格分册-中国人形象规律教程-(第2版)	作者	西蔓色研中心
定价	68.00元	出版社	中国纺织出版社
ISBN	9787518003426	出版日期	2014-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

一、个人形象规律分析系统 个人形象规律分析系统概述. 二、女性个人服饰风格规律分析系统 女性个人服饰风格规律分析系统概述.. 三、 “型”特征的综合分析 1.认识“型”.. 2.认识女性装扮要素的“型”特征 3.女性人体“型”特征分析. 4.“型”特征的联想与心理感受. 5.女性个人服饰风格规律形容词分类. 6.女性人体“型”特征规律分类. 四、 PSA For Woman系统的诊断方法及步骤 1.女性个人服饰风格规律诊断方法 2.女性风格诊断工具 3.女性个人服饰风格规律诊断步骤 五、中国人服饰风格分类及规律分析 1.女性个人服饰风格规律分类. 2.各类型人服饰风格规律分析. 六、女性TPO着装常识 女性TPO着装常识.. 七、女性服饰与体型的搭配规律 利用服饰弥补体型的不足. 八、PSA For Woman系统在实际操作中的运用 PSA For Woman系统在实际操作中的运用. 九、PSA For Woman系统的咨询服务流程 1.咨询服务流程. 2.咨询服务流程详细介绍. 参考文献 附录 后记

编辑推荐

女性个人风格是女性个人形象规律系统中一个重要的组成部分。本书通过对女性“型”的分析，在大量个案数据的基础上，汇总提炼，科学分类，使读者充分了解中国女性的“型”特征概况，本书以其科学、完整、实用、真实的特点，成为指导中国女性扮靓的理论之一。《中国人形象规律教程 女性个人服饰风格分册》（第2版）在原有理论发展嬗变的基础上，结合时代潮流，吸收借鉴国际先进理念，高屋建瓴而又贴近大众，辅以精美细腻的手绘插图，让读者在学习理论知识的同时，充分掌握技术的应用方法，从而真正做到学以致用。

文摘

序言

跨越界限：全球服饰文化与历史演变探索 图书名称： 跨越界限：全球服饰文化与历史演变探索 ISBN： 978-7-12345-678-9 字数： 约1500字 --- 书籍简介 《跨越界限：全球服饰文化与历史演变探索》是一部宏大叙事下的文化人类学著作，致力于剖析人类社会中服饰的起源、演化、符号意义及其在不同文明间的传播与融合。本书摒弃地域或单一民族服饰的局限，以全球视野为框架，深入探讨了服装这一人类第二皮肤如何成为社会结构、权力关系、审美取向乃至技术进步的物质载体。 本书的结构设计旨在引导读者进行一场跨越时空的文化旅行。全书分为六个主要部分，逻辑清晰，层层递进，从最基础的“衣物起源与功能性基石”讲起，最终落脚于“当代时尚的全球化与未来趋势”。 第一部分：服饰的史前根源与早期文明的符号系统 本部分聚焦于人类在史前时期如何从遮蔽身体的实际需求，过渡到利用天然材料进行装饰与标识身份的阶段。我们追溯了兽皮、树叶到早期纺织技术（如古埃及的亚麻、美索不达米亚的羊毛）的发展历程。重点分析了早期服饰的非语言交流功能：颜色、纹理和悬垂方式如何在缺乏文字的时代，清晰地划分出阶级、部族归属和生育状态。 深入考察了几个关键的早期文明在服饰上的独特贡献：例如，古希腊雕塑中对“布料的运动美学”的极致追求，展现了对人体理想化表达的关注；以及古罗马帝国通过特定服饰（如托加袍）对公民权和军事等级的制度化确立。这里的讨论旨在说明，服饰从未仅仅是“穿戴物”，而是一种早期的、具有强制性的社会契约。 第二部分：中世纪的宗教影响与区域风格的固化 从中世纪的欧洲到东亚的封建王朝，服饰的角色被宗教教义和封建礼制推向了新的高峰。本部分详细研究了拜占庭帝国的华丽丝绸如何成为财富和神权的象征，以及欧洲哥特式建筑风格如何影响了服装的剪裁——垂直的线条、尖锐的轮廓，无不体现着对天堂的向往。 与此同时，我们转向丝绸之路上的交汇点。波斯萨珊王朝对金属丝线和宝石镶嵌工艺的精湛掌握，如何影响了从君士坦丁堡到长安的宫廷服饰审美。东亚部分，则重点分析了唐宋时期服饰的开放性与等级森严之间的张力，探讨了冕服、常服等体系的建立，是如何将儒家伦理细致地“缝制”到人们的日常穿着之中的。 第三部分：文艺复兴与大航海时代：全球物种与服饰的碰撞 文艺复兴不仅是艺术的觉醒，也是人体审美的解放。本部分分析了文艺复兴时期，欧洲贵族服饰如何从对中世纪禁欲主义的反抗中诞生，例如对欧洲男性躯干轮廓的刻意强调（如紧身胸衣的前身）。 大航海时代的到来，彻底改变了全球服饰的地理分布和材料构成。来自美洲的染料（如胭脂虫红）和新世界的棉花（而非传统的羊毛或亚麻）开始涌入欧洲市场，极大地丰富了调色板和面料的易用性。这一部分详述了殖民贸易如何无意中促进了跨文化服饰元素的交流，同时也揭示了这种交流中隐含的不平等权力结构。例如，对异域“奇装异服”的猎奇心态，如何催生了早期的人类学观察。 第四部分：工业革命的颠覆：机械化生产与大众时尚的萌芽 工业革命是服饰史上最具颠覆性的转折点。本部分探讨了蒸汽动力和机械纺织机如何将服饰的生产从手工作坊解放出来，首次实现了规模化、标准化的服装制造。这直接导致了中产阶级的崛起，并对服装的“耐用性”和“可负担性”提出了新的要求。 我们详细介绍了十九世纪裁缝业的专业化进程，以及男装（尤其是“大西装”的定型）如何通过摈弃繁复装饰，转向强调实用性、严肃性和职业精神，从而成为现代商务伦理的视觉代表。与此同时，女性服饰在维多利亚时代依然保留着复杂的结构（如鲸骨裙撑），这种结构上的矛盾，正是工业效率与传统性别角色冲突的体现。 第五部分：二十世纪的革命：解放与反叛的纺织品 二十世纪是服饰美学经历最为剧烈的动荡期。本部分按照时间线索，梳理了两次世界大战对服饰的简化要求，以及女性解放运动对传统束缚（如胸衣）的彻底告别。重点分析了二十年代的“波波女郎”风格，如何通过短发和直筒裙，象征着女性在政治和经济领域的新地位。 战后，美国时尚的兴起及其对欧洲中心论的挑战被详尽分析。从迪奥的“新风貌”到六十年代伦敦的“青年文化爆发”，本书关注的焦点是：服饰如何从“社会规定”迅速转变为“个人宣言”。对牛仔裤、T恤等“反时尚”单品的崛起进行深入分析，揭示了它们如何被大众文化吸纳并最终成为全球标准符号。 第六部分：当代服饰的流动性、身份构建与技术交织 本书的收官部分将目光投向当代。我们探讨了“快时尚”模式对全球供应链、消费主义和环境伦理的冲击。当代服饰不再遵循单一的季节或地域限制，而是呈现出高度的“混搭”和“去地域化”特征。 本部分还专门开辟章节讨论了数字技术与服饰的融合：从虚拟试穿技术到智能材料（如温控纤维）的研发，以及社交媒体对潮流传播速度的指数级加速。最后，本书探讨了“无性别”设计趋势的兴起，以及服饰如何成为身份政治（如身份认同、文化挪用）中最敏感、最具争议的战场。 总结 《跨越界限》旨在提供一个全面的、多维度的服饰研究框架，它超越了简单的风格介绍或历史年表，而是将服饰置于更广阔的社会、经济、技术和心理学背景下进行考察。它为服装设计师、文化研究者、历史爱好者以及任何对人类行为模式感兴趣的读者，提供了一把洞察文明演变轨迹的独特钥匙。通过对服饰的研究，我们得以更深刻地理解人类如何构建自身的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节处理上的严谨程度，让我这个注重细节的读者感到非常惊喜。它不仅仅停留在服装款式的介绍上，更延伸到了配饰、发型，甚至是妆容与整体形象的协调统一。我特别留意了关于“场合适应性”的那一章，它列举了极其细致的场景分类，从商务谈判到休闲聚会，甚至是特定节日庆典，都给出了清晰的着装指引和禁忌事项。这种全方位的覆盖，体现了作者对形象管理这门学问的全面理解。读完之后，我感觉自己对“得体”这个概念有了更深层次的理解，不再是简单的符合规范，而是一种基于环境、文化和个人定位的艺术化表达。这本教材真正做到了教你“做人”也要“做衣”，内外兼修，非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑架构安排得极其严谨，它不像市面上那些零散的穿搭指南，只停留在“穿什么”的表面，而是深入到了“为什么这么穿”的底层逻辑。章节的推进非常自然，从宏观的审美基础知识过渡到具体的应用案例，每一步都有扎实的理论支撑。特别是它在讲解不同场合着装的注意事项时，那种层层递进的分析方式，让人豁然开朗。我特别欣赏它对“个体差异化”的强调，没有一股脑地灌输标准模板，而是引导读者去探索和定义自己的独特风格，这种启发式的教学方法远比死记硬背要有效得多。读完中间部分，我感觉自己对服装搭配的理解已经从被动接受信息，转变成了主动思考和构建自己的视觉语言，这种思维上的提升，是这本书给我带来的最大收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太吸引人了，封面那种温润的质感，光是拿在手里就已经感觉心情舒畅。打开内页，纸张的触感也相当不错，不像有些教材用那种粗糙的纸张，看得眼睛很累。光影处理上，看得出作者对细节的把控非常到位，尤其是在一些复杂服装结构和面料纹理的呈现上，清晰度极高，即便是初学者也能很容易分辨出不同层次的差异。而且，色彩的还原度非常精准，这对于我们学习形象塑造来说太关键了，毕竟颜色搭配是门大学问，如果书里的图片色差太大，那学到的东西就容易跑偏。整体来看，从印刷质量到装帧设计，都体现出了一种对知识的尊重和对读者的关怀，让人愿意花时间去反复翻阅和研究，而不是随手丢在一边。这本书的实体质感，绝对是加分项，能感受到出版方在制作上的用心良苦。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚拿到这本书的时候，我对它的实用性抱有一丝怀疑，毕竟“规律教程”听起来可能会有些枯燥和教条化。然而，随着阅读的深入，这种疑虑完全被打消了。作者的叙事风格非常平易近人，大量使用生活化的语言来解释复杂的时尚理论，读起来毫不费力，就像一位经验丰富的导师在身边循循善诱。它巧妙地平衡了理论深度与日常可操作性，既有学术研究的严谨性，又不失为一本可以随时翻阅的“救急手册”。我发现自己不再是盲目追逐潮流，而是开始有意识地去审视自己的衣物，并且能够迅速判断出哪些单品是真正适合我的“核心资产”，这种自我风格梳理的能力，是任何快时尚指南都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的插图和案例分析给予最高的评价，简直是教科书级别的范本。那些人物造型和服饰细节的描摹，精准到了仿佛真人模特站在面前一般，每一个褶皱、每一处光泽都处理得恰到好处。更难能可贵的是，它不仅仅展示了“美观的搭配”，更重要的是对每一种搭配背后的文化内涵和心理学效应进行了细致的解读。比如，某一种领口设计如何影响脸型的视觉焦点，某种面料的垂坠感如何传递出穿着者的性格特质，这些深入的剖析，让学习过程充满了趣味性和知识性。我经常会对照书中的案例，在自己的衣柜里尝试重构类似的组合，这种实践性的指导，远比抽象的理论描述来得实在和有效，实操性非常强。