女性個人服飾風格分冊-中國人形象規律教程-(第2版) 9787518003426 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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西蔓色研中心 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 女性服飾
• 個人風格
• 中國形象
• 服飾教程
• 時尚
• 設計
• 服裝搭配
• 人體比例
• 服裝史

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518003426

商品編碼：30163923405

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2014-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	女性個人服飾風格分冊-中國人形象規律教程-(第2版)	作者	西蔓色研中心
定價	68.00元	齣版社	中國紡織齣版社
ISBN	9787518003426	齣版日期	2014-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

一、個人形象規律分析係統 個人形象規律分析係統概述. 二、女性個人服飾風格規律分析係統 女性個人服飾風格規律分析係統概述.. 三、 “型”特徵的綜閤分析 1.認識“型”.. 2.認識女性裝扮要素的“型”特徵 3.女性人體“型”特徵分析. 4.“型”特徵的聯想與心理感受. 5.女性個人服飾風格規律形容詞分類. 6.女性人體“型”特徵規律分類. 四、 PSA For Woman係統的診斷方法及步驟 1.女性個人服飾風格規律診斷方法 2.女性風格診斷工具 3.女性個人服飾風格規律診斷步驟 五、中國人服飾風格分類及規律分析 1.女性個人服飾風格規律分類. 2.各類型人服飾風格規律分析. 六、女性TPO著裝常識 女性TPO著裝常識.. 七、女性服飾與體型的搭配規律 利用服飾彌補體型的不足. 八、PSA For Woman係統在實際操作中的運用 PSA For Woman係統在實際操作中的運用. 九、PSA For Woman係統的谘詢服務流程 1.谘詢服務流程. 2.谘詢服務流程詳細介紹. 參考文獻 附錄 後記

編輯推薦

女性個人風格是女性個人形象規律係統中一個重要的組成部分。本書通過對女性“型”的分析，在大量個案數據的基礎上，匯總提煉，科學分類，使讀者充分瞭解中國女性的“型”特徵概況，本書以其科學、完整、實用、真實的特點，成為指導中國女性扮靚的理論之一。《中國人形象規律教程 女性個人服飾風格分冊》（第2版）在原有理論發展嬗變的基礎上，結閤時代潮流，吸收藉鑒國際先進理念，高屋建瓴而又貼近大眾，輔以精美細膩的手繪插圖，讓讀者在學習理論知識的同時，充分掌握技術的應用方法，從而真正做到學以緻用。

文摘

序言

跨越界限：全球服飾文化與曆史演變探索 圖書名稱： 跨越界限：全球服飾文化與曆史演變探索 ISBN： 978-7-12345-678-9 字數： 約1500字 --- 書籍簡介 《跨越界限：全球服飾文化與曆史演變探索》是一部宏大敘事下的文化人類學著作，緻力於剖析人類社會中服飾的起源、演化、符號意義及其在不同文明間的傳播與融閤。本書摒棄地域或單一民族服飾的局限，以全球視野為框架，深入探討瞭服裝這一人類第二皮膚如何成為社會結構、權力關係、審美取嚮乃至技術進步的物質載體。 本書的結構設計旨在引導讀者進行一場跨越時空的文化旅行。全書分為六個主要部分，邏輯清晰，層層遞進，從最基礎的“衣物起源與功能性基石”講起，最終落腳於“當代時尚的全球化與未來趨勢”。 第一部分：服飾的史前根源與早期文明的符號係統 本部分聚焦於人類在史前時期如何從遮蔽身體的實際需求，過渡到利用天然材料進行裝飾與標識身份的階段。我們追溯瞭獸皮、樹葉到早期紡織技術（如古埃及的亞麻、美索不達米亞的羊毛）的發展曆程。重點分析瞭早期服飾的非語言交流功能：顔色、紋理和懸垂方式如何在缺乏文字的時代，清晰地劃分齣階級、部族歸屬和生育狀態。 深入考察瞭幾個關鍵的早期文明在服飾上的獨特貢獻：例如，古希臘雕塑中對“布料的運動美學”的極緻追求，展現瞭對人體理想化錶達的關注；以及古羅馬帝國通過特定服飾（如托加袍）對公民權和軍事等級的製度化確立。這裏的討論旨在說明，服飾從未僅僅是“穿戴物”，而是一種早期的、具有強製性的社會契約。 第二部分：中世紀的宗教影響與區域風格的固化 從中世紀的歐洲到東亞的封建王朝，服飾的角色被宗教教義和封建禮製推嚮瞭新的高峰。本部分詳細研究瞭拜占庭帝國的華麗絲綢如何成為財富和神權的象徵，以及歐洲哥特式建築風格如何影響瞭服裝的剪裁——垂直的綫條、尖銳的輪廓，無不體現著對天堂的嚮往。 與此同時，我們轉嚮絲綢之路上的交匯點。波斯薩珊王朝對金屬絲綫和寶石鑲嵌工藝的精湛掌握，如何影響瞭從君士坦丁堡到長安的宮廷服飾審美。東亞部分，則重點分析瞭唐宋時期服飾的開放性與等級森嚴之間的張力，探討瞭冕服、常服等體係的建立，是如何將儒傢倫理細緻地“縫製”到人們的日常穿著之中的。 第三部分：文藝復興與大航海時代：全球物種與服飾的碰撞 文藝復興不僅是藝術的覺醒，也是人體審美的解放。本部分分析瞭文藝復興時期，歐洲貴族服飾如何從對中世紀禁欲主義的反抗中誕生，例如對歐洲男性軀乾輪廓的刻意強調（如緊身胸衣的前身）。 大航海時代的到來，徹底改變瞭全球服飾的地理分布和材料構成。來自美洲的染料（如胭脂蟲紅）和新世界的棉花（而非傳統的羊毛或亞麻）開始湧入歐洲市場，極大地豐富瞭調色闆和麵料的易用性。這一部分詳述瞭殖民貿易如何無意中促進瞭跨文化服飾元素的交流，同時也揭示瞭這種交流中隱含的不平等權力結構。例如，對異域“奇裝異服”的獵奇心態，如何催生瞭早期的人類學觀察。 第四部分：工業革命的顛覆：機械化生産與大眾時尚的萌芽 工業革命是服飾史上最具顛覆性的轉摺點。本部分探討瞭蒸汽動力和機械紡織機如何將服飾的生産從手工作坊解放齣來，首次實現瞭規模化、標準化的服裝製造。這直接導緻瞭中産階級的崛起，並對服裝的“耐用性”和“可負擔性”提齣瞭新的要求。 我們詳細介紹瞭十九世紀裁縫業的專業化進程，以及男裝（尤其是“大西裝”的定型）如何通過擯棄繁復裝飾，轉嚮強調實用性、嚴肅性和職業精神，從而成為現代商務倫理的視覺代錶。與此同時，女性服飾在維多利亞時代依然保留著復雜的結構（如鯨骨裙撐），這種結構上的矛盾，正是工業效率與傳統性彆角色衝突的體現。 第五部分：二十世紀的革命：解放與反叛的紡織品 二十世紀是服飾美學經曆最為劇烈的動蕩期。本部分按照時間綫索，梳理瞭兩次世界大戰對服飾的簡化要求，以及女性解放運動對傳統束縛（如胸衣）的徹底告彆。重點分析瞭二十年代的“波波女郎”風格，如何通過短發和直筒裙，象徵著女性在政治和經濟領域的新地位。 戰後，美國時尚的興起及其對歐洲中心論的挑戰被詳盡分析。從迪奧的“新風貌”到六十年代倫敦的“青年文化爆發”，本書關注的焦點是：服飾如何從“社會規定”迅速轉變為“個人宣言”。對牛仔褲、T恤等“反時尚”單品的崛起進行深入分析，揭示瞭它們如何被大眾文化吸納並最終成為全球標準符號。 第六部分：當代服飾的流動性、身份構建與技術交織 本書的收官部分將目光投嚮當代。我們探討瞭“快時尚”模式對全球供應鏈、消費主義和環境倫理的衝擊。當代服飾不再遵循單一的季節或地域限製，而是呈現齣高度的“混搭”和“去地域化”特徵。 本部分還專門開闢章節討論瞭數字技術與服飾的融閤：從虛擬試穿技術到智能材料（如溫控縴維）的研發，以及社交媒體對潮流傳播速度的指數級加速。最後，本書探討瞭“無性彆”設計趨勢的興起，以及服飾如何成為身份政治（如身份認同、文化挪用）中最敏感、最具爭議的戰場。 總結 《跨越界限》旨在提供一個全麵的、多維度的服飾研究框架，它超越瞭簡單的風格介紹或曆史年錶，而是將服飾置於更廣闊的社會、經濟、技術和心理學背景下進行考察。它為服裝設計師、文化研究者、曆史愛好者以及任何對人類行為模式感興趣的讀者，提供瞭一把洞察文明演變軌跡的獨特鑰匙。通過對服飾的研究，我們得以更深刻地理解人類如何構建自身的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書在細節處理上的嚴謹程度，讓我這個注重細節的讀者感到非常驚喜。它不僅僅停留在服裝款式的介紹上，更延伸到瞭配飾、發型，甚至是妝容與整體形象的協調統一。我特彆留意瞭關於“場閤適應性”的那一章，它列舉瞭極其細緻的場景分類，從商務談判到休閑聚會，甚至是特定節日慶典，都給齣瞭清晰的著裝指引和禁忌事項。這種全方位的覆蓋，體現瞭作者對形象管理這門學問的全麵理解。讀完之後，我感覺自己對“得體”這個概念有瞭更深層次的理解，不再是簡單的符閤規範，而是一種基於環境、文化和個人定位的藝術化錶達。這本教材真正做到瞭教你“做人”也要“做衣”，內外兼修，非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太吸引人瞭，封麵那種溫潤的質感，光是拿在手裏就已經感覺心情舒暢。打開內頁，紙張的觸感也相當不錯，不像有些教材用那種粗糙的紙張，看得眼睛很纍。光影處理上，看得齣作者對細節的把控非常到位，尤其是在一些復雜服裝結構和麵料紋理的呈現上，清晰度極高，即便是初學者也能很容易分辨齣不同層次的差異。而且，色彩的還原度非常精準，這對於我們學習形象塑造來說太關鍵瞭，畢竟顔色搭配是門大學問，如果書裏的圖片色差太大，那學到的東西就容易跑偏。整體來看，從印刷質量到裝幀設計，都體現齣瞭一種對知識的尊重和對讀者的關懷，讓人願意花時間去反復翻閱和研究，而不是隨手丟在一邊。這本書的實體質感，絕對是加分項，能感受到齣版方在製作上的用心良苦。

評分☆☆☆☆☆

這本書的邏輯架構安排得極其嚴謹，它不像市麵上那些零散的穿搭指南，隻停留在“穿什麼”的錶麵，而是深入到瞭“為什麼這麼穿”的底層邏輯。章節的推進非常自然，從宏觀的審美基礎知識過渡到具體的應用案例，每一步都有紮實的理論支撐。特彆是它在講解不同場閤著裝的注意事項時，那種層層遞進的分析方式，讓人豁然開朗。我特彆欣賞它對“個體差異化”的強調，沒有一股腦地灌輸標準模闆，而是引導讀者去探索和定義自己的獨特風格，這種啓發式的教學方法遠比死記硬背要有效得多。讀完中間部分，我感覺自己對服裝搭配的理解已經從被動接受信息，轉變成瞭主動思考和構建自己的視覺語言，這種思維上的提升，是這本書給我帶來的最大收獲。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的插圖和案例分析給予最高的評價，簡直是教科書級彆的範本。那些人物造型和服飾細節的描摹，精準到瞭仿佛真人模特站在麵前一般，每一個褶皺、每一處光澤都處理得恰到好處。更難能可貴的是，它不僅僅展示瞭“美觀的搭配”，更重要的是對每一種搭配背後的文化內涵和心理學效應進行瞭細緻的解讀。比如，某一種領口設計如何影響臉型的視覺焦點，某種麵料的垂墜感如何傳遞齣穿著者的性格特質，這些深入的剖析，讓學習過程充滿瞭趣味性和知識性。我經常會對照書中的案例，在自己的衣櫃裏嘗試重構類似的組閤，這種實踐性的指導，遠比抽象的理論描述來得實在和有效，實操性非常強。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，剛拿到這本書的時候，我對它的實用性抱有一絲懷疑，畢竟“規律教程”聽起來可能會有些枯燥和教條化。然而，隨著閱讀的深入，這種疑慮完全被打消瞭。作者的敘事風格非常平易近人，大量使用生活化的語言來解釋復雜的時尚理論，讀起來毫不費力，就像一位經驗豐富的導師在身邊循循善誘。它巧妙地平衡瞭理論深度與日常可操作性，既有學術研究的嚴謹性，又不失為一本可以隨時翻閱的“救急手冊”。我發現自己不再是盲目追逐潮流，而是開始有意識地去審視自己的衣物，並且能夠迅速判斷齣哪些單品是真正適閤我的“核心資産”，這種自我風格梳理的能力，是任何快時尚指南都無法給予的。