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张璇 著

图书标签:

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• 发烧
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• 老物件

店铺： 易宝易砚图书专营店

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307156678

商品编码：30161993397

包装：平装

出版时间：2015-08-01

图书基本信息
图书名称	老发烧
作者	张璇
定价	39.8元
出版社	武汉大学出版社
ISBN	9787307156678
出版日期	2015-08-01
字数	100000
页码
版次	1
装帧	平装
开本	32开
商品重量	0.4Kg

内容简介

管它什么T台流行前沿、本季不能少的n件单品。 　　相信我，时尚从未有过新鲜的东西，只有适合自己的东西。 　　你将在《老发烧 Low Fashion 》里看到远不止于Fashion的更多更多，比如： 　　醉酒着装指南、 　　包袋和时尚的关系、 　　一人独食的乐趣、 　　便利店生活和深夜孤独、 　　是否该杀了那个造型师、 　　如何时髦的做一只平胸少女等等…… 　　总之，51篇时尚好态度 等你来读。

作者简介

张璇，服装造型师。新锐时尚专栏《Low Fashion》作者。时尚圈里真实、有趣、自我的写作者。

目录

编辑推荐

《老发烧》是一本拽的、活色生香地讲时尚生活的书。是年轻的中产阶级对生活方式有趣有品的理解，同时也有细微处的人生技术。鲜衣怒马、穿吃用度、情感欲望，当然更多还是从穿衣打扮说开来。总之，它比屌丝讲究太多、品味又甩土豪好几条街。

文摘

01 　　把钱花在看不见的地方 　　在两件事情上我一直比较有自信：男女关系和怎样花钱。 　　别误会，不是说我睡过足够多的男人，而是对于男女关系我一直比较敏感。 　　这就好比拥有天赋异禀的雷达系统——方圆百里内的均逃不过我的法眼，见面不超过5分钟的异性我就能预感自己会不会和他发生点什么，闺蜜数年情感纠葛，我可以瞬间戳中她的痛处，让她秒速认清渣男的真实面目。 　　而在花钱的方面则更实际一些： 　　在两件衣服之间做选择，不看标签的时候永远能选到贵的。跟我一起逛街的小伙伴从来不会空手而归，我会让他们买一些他们自己从来不会买但试穿后感觉赞爆了的东西。给朋友、老板、老板的小情儿选礼物，找我代劳也准没错，保证在合理预算范围内，出其不意地搔到痒处。做买手的这几年，积压库存率在我的工作报告里基本不是问题，反而提前秒杀热销款倒是每次能让老板掐着大腿偷笑好几天。 　　其实在我看来，花钱的诀窍很简单——就是把钱花在看不见的地方。 　　当你还心心念攒钱欧洲五国十日游的时候，有的人已经去非洲打猎、去南极看企鹅了，相信类似计划在你的agenda上排名甚后吧。 　　不如索性就放弃好了，既然不能做有钱的那个，退而求其次做有品的总可以了吧？ 　　我认识一个姑娘，头发从来都是自然的棕黑色，顺直柔软没有一丝分叉。指甲剪得恰到好处，不涂任何突兀颜色，甚至都不涂透明甲油，但是会定期做手部护理给指甲抛光打蜡。伸出十个纤纤玉指，每个指尖都闪动着贝壳般的光泽，瞬间就秒杀掉了周围其他的二三流竞争对手。有一次我好奇地问她用什么牌子的香水，味道如此别致。她竟然回答我自己从来不用香水，香味的来源是一个欧洲有机品牌的熨衣水——利用熨斗的蒸汽为衣物添加自然香味。这是一个以洗护产品出名的小众品牌，同系列还有洗衣液和抗静电喷雾、抗皱喷雾等等。没有简单粗暴的化学添加剂，没有廉价的“联合利华”味儿，虽然价格小贵，但是这份精心对待好衣服的心态真是让人不禁拍手称赞。要知道，看到一个姑娘身穿精致套装但有褶皱线头，比看到她牙齿上有口红印还让人难受。 　　我所说的这个姑娘，你永远看不到任何闪金LOGO在她身上出现。而是因为她的谈吐和见识觉得她为人有趣。 　　这件事还让我想起一则很难get到内涵的冷笑话——一位富豪问一位大学教授：“如果我花3亿元装修我的别墅，你有什么好的建议吗？”教授想了几秒钟，淡淡地答道：“我建议你买一幅伦勃朗的画。”（好吧，我知道你们没笑。）我只是想说，有钱花是一回事，把钱花得漂亮是另外一回事。 　　花多少钱，花在哪里，终究是要对自己负责的。每天打扮的恨不得别人看你一眼就知道你有多少家产，真以为自己是西部游牧民族吗？ 　　……

序言

序 　　包益民在对Yohji的访谈中说过Yohji的衣服，是做设计的人会喜欢的衣服。Yohji的衣服要看的是背面，因为设计师本人认为女人离去的背影有一种忧伤的美。也正因如此，Yohji设计的服装，背后线条总是非常优美。 　　我会再多加一条，Yohji的衣服是要亲自试穿才能体会出他所倾注的东西，再和自己的身体达成微妙的理解。 　　阅读亦是如此。 　　现在的你，因为网络便利，可以有更多的选择去看到你想要看到的文字。各种形式，各种风格。你也许已经很久都没有买过纸质书，对动辄几十万字的纯文学作品失去耐心，跨界思考和培养全面的生活品味变得。你把更多的时间花在莫名奇妙又让你身心俱疲的事情上，却说不出意义所在。 　　那么，如果你愿意耐心看看这本书，就真的太感谢了。 　　有些人认为，时尚就是品牌与标签的堆砌，是每年那几次大秀，是铜板杂志上闪闪发光的模特的脸，可这些，跟你的关系是什么？你依然会在每天醒来的时候，对着满衣柜的衣服不知道穿什么才好。你每天都在照镜子，却从未看清过自己，或者说是，你看到的只是想像中的自己。 　　设计大咖斩钉截铁地在每年固定的时间内，像发布教义一样告诉你：你应该这么穿。大众媒体也纷纷附和：钱应该这么花。那么，你自己的想法呢？你可以明确地说出什么是森女元素，什么是西装的佳穿搭方式，什么是20年代的爵士女郎风格，什么是70年代的嬉皮风潮？又或者，你可以自信地回答我，哪个牌子的纸巾是适用于人类的，那家的面包发酵风味妙，哪个产区的威士忌配当地的活水而不是粗暴地添加冰块？时尚与非时尚之间的标尺，到底在哪里？ 　　如果在阅读《LowFashion我赠美人药》的过程中，我戳痛了你，甚至让你隐隐觉得羞耻和不自在，请别担心，因为你已经领悟到一部分“时尚”的乐趣所在了。阅读是讲究体会和质感的东西，不平淡也是其中一部分。 　　是为序。

《光影流转：百年电影艺术的沉思与回响》 内容简介 本书并非一部传统的电影史教科书，而是一次深入光影世界的哲学漫游与美学探寻。我们试图跳脱出叙事线索的简单罗列，专注于电影艺术本体的演变，探讨光线、声音、剪辑和表演如何在不同的历史阶段被重新定义和运用，从而构建起人类集体潜意识中的梦境与现实。 全书分为五大部分，层层递进，力图勾勒出电影作为一种独特媒介的复杂性与张力。 第一部分：默片的张力——符号的诞生与身体的语言 本部分着重考察无声电影时期，电影如何通过极简的视觉符号、夸张的面部表情和精妙的场面调度，建立起一套强有力的、超越语言的沟通体系。我们将详细分析格里菲斯对蒙太奇理论的早期实践，以及卓别林、基顿等大师如何将身体的喜剧性与社会批判性完美融合。重点探讨德国表现主义电影中对光影的极端运用，解析这些技术手段如何服务于表达人物内在的焦虑与外部世界的扭曲，为后世的心理电影奠定了基础。我们特别关注那个时代电影厂的布景艺术，它们如何成为人物精神状态的延伸，而非仅仅是背景。 第二部分：声音的革命与现实的介入 有声电影的出现，并非仅仅是增加了对白，而是一次媒介本体的剧烈重塑。本章深入剖析“声音的恐怖”——早期导演在适应新技术时的挣扎，以及声音如何瞬间改变了表演的范式。从歌舞片的兴起到黑色电影中环境音效的精妙运用，我们探讨声音如何从单纯的记录工具，转变为叙事、烘托气氛甚至直接推动情节发展的核心要素。重点分析了费舍尔·朗在引入同步音效后，如何运用音轨的留白和对白节奏的控制，来加深人物的孤独感和宿命感。 第三部分：现代主义的迷宫——超越叙事的边界 二战后，欧洲的电影制作人开始对既有的电影语法产生深刻的怀疑。本部分聚焦于意大利新现实主义的泥土气息，以及法国新浪潮对传统叙事结构的颠覆。我们不仅仅描述“作者论”的兴起，更深入分析戈达尔、特吕弗等导演如何通过跳切、即兴表演、打破“第四堵墙”等手段，试图捕捉生活的碎片化本质和主观体验的不可捕捉性。本章的重点是讨论，当电影开始关注自身的制作过程和媒介属性时，它如何从一个“讲述故事的工具”，蜕变成一个“思考自身的哲学场域”。我们将细致拆解安东尼奥尼对空间、时间与情感疏离的描绘，探究其镜头中那种令人不安的静默感。 第四部分：技术与观念的交织——影像的新疆域 进入后现代语境，电影艺术面临着前所未有的技术革新（如宽银幕、特技效果的飞速发展）与观念挑战（如大众文化、商业逻辑的强势介入）。本章探讨了七十年代好莱坞的“电影学校一代”如何吸收欧洲的先锋理论，并将其融入到类型片创作中，创造出既有商业价值又具作者深度的作品。我们对比了库布里克对完美主义技术控制的追求与贝拉·塔尔对电影时间性的极端拉伸，分析了技术在不同导演手中如何服务于迥异的艺术目的——是服务于效率的加速，还是服务于体验的沉思。本部分还涉猎了早期数字影像对“真实感”的挑战，讨论了当影像不再依赖于化学反应的记录时，我们如何重新定义“电影的在场性”。 第五部分：屏幕的未来与记忆的回声 最后一部分着眼于当代电影的多元化趋势。从独立电影对身份政治的敏锐捕捉，到流媒体平台对叙事长度和观看习惯的重塑，电影的定义正在被不断地延展和稀释。我们探讨了数字修复技术如何改变了我们与历史影像的关系，以及虚拟现实（VR）等新兴技术对传统“观看空间”的冲击。本书并非预言未来，而是试图通过回顾历史上的关键转折点，提供一种审视当下影像语言的框架。我们将以一种批判性的眼光，审视“怀旧”与“重拍”的文化现象，思考在信息过载的时代，电影如何依然能够凝聚注意力，并留下持久的、难以磨灭的艺术印记。 《光影流转》旨在邀请所有热爱影像艺术的读者，一同放下对情节的执着，转而沉浸于光线如何描摹心灵，声音如何构筑世界，以及剪辑的每一次选择，如何决定了我们感知现实的方式。这是一次关于媒介本质的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格着实让人耳目一新，它摒弃了传统发烧杂志那种过度专业化、充斥着各种缩写和技术术语的写作模式。作者的文笔非常流畅，带着一种老派文人的那种从容不迫的韵味。读起来一点也不费力，仿佛在听一位老教授用最朴实的语言讲述复杂的声学原理，却又让你感觉自己仿佛正在接触到最前沿的领域。尤其是一些历史回顾的章节，他对早期音响设备诞生的背景、那些开拓者的心路历程的描摹，简直可以称得上是精彩绝伦的微型传记。他并没有简单地罗列时间线，而是巧妙地将那个时代的社会思潮、科技背景与电子元件的迭代紧密结合起来，让你明白为什么那个时期的产品会拥有那样的“灵魂”。我特别欣赏他引用那些老唱片公司的幕后故事，那些关于录音师与演奏家之间微妙的博弈，是如何最终决定了一张唱片听起来是“平淡”还是“惊艳”的。这种对“人”的关注，远远超越了对“物”的探讨，使得整本书的内涵一下子提升了好几个层次，不再局限于冰冷的器材讨论范畴。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我最大的感受是作者对于“平衡”的极度推崇。在如今这个追求极致解析力、恨不得把录音棚里每一个微小的瑕疵都还原出来的时代，这本书像一股清流，提醒着我们音乐的本质是情感的流动，而不是冰冷的波形数据。作者用了大量的篇幅来探讨不同单元、不同调音风格之间的“化学反应”。他似乎在暗示，完美的器材组合不一定是指标上最顶尖的那些，而是那些能够相互取长补短，最终呈现出一种和谐、耐听的声学特性的搭配。我记得其中一段关于线材选择的论述，他没有陷入那种玄学的泥潭，而是非常务实地从不同材质的电特性对声音“染色”的影响入手，进而阐述这种“染色”在特定音乐风格中如何起到画龙点睛的作用。这种深入浅出，不落俗套的分析角度，让我对以往那些只看数据评判器材的做法产生了深刻的反思。这本书更像是一本“听觉哲学”的入门指南，它教会你如何去倾听器材的“性格”，而不是被动地接受厂家灌输给你的“标准音色”。读完之后，我甚至开始重新审视自己现有的系统，不再执着于某个环节的“升级”，而是开始思考如何让它们更好地“对话”。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚拿到手的时候，我就被它那略带复古气息的封面设计吸引住了。那种设计风格，让人一下子联想到黑胶唱片时代，仿佛能嗅到老式音响设备散发出的独特温暖气息。我抱着一种朝圣般的心情翻开了扉页，期待着能在这里找到一些关于声音的“真谛”，或者说是那些被现代数字音频技术所遗忘的“质感”。一开始的章节，作者似乎并没有急于抛出那些高深的理论，而是从他个人的聆听经历和那些陪伴他走过漫长岁月的器材讲起。这种叙述方式非常亲切，就像是跟一位经验丰富的老友围坐在客厅里，听他娓娓道来他对“好声音”的执着。他描绘的场景非常生动，无论是雨夜里独自一人面对落地音箱的沉醉，还是三五好友围坐一堂，共同欣赏一张经典唱片的激动瞬间，都让人感同身受。尤其是他对于某些特定年代功放机暖管时发出的细微“滋滋”声的描述，那种声音仿佛有着魔力，能瞬间把听者拉回到一个更纯粹、更注重细节的年代。我发现，这本书与其说是一本技术手册，不如说是一部关于“听觉美学”的个人史诗，它引导你重新审视我们是如何去“听”音乐的，而不是仅仅如何去“播放”音乐。这种由内而外的引导，比任何堆砌参数的文字都来得有力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这种“怀旧”主题的书是抱持着一丝怀疑态度的，总觉得老东西难免有夸大之嫌，或者是以情怀来弥补技术上的不足。然而，这本书在论述“老味道”的合理性时，展现出了惊人的逻辑严谨性。作者并没有一味地鼓吹“老的就是好的”，而是用非常细致的物理和电子学原理去解释为什么某些旧设计在特定频段的表现上，即使放到今天来看依然具有独特的优势，例如真空管电路的非线性失真在人声和弦乐的重放上所起到的“美化”作用。他甚至深入到材料学的层面，分析了特定时期使用的电容、电阻材料对电流传导和噪声控制的微妙影响。这种结合了历史感和科学分析的叙事策略，极大地增强了说服力。它让你明白，对旧有技术的推崇并非盲目崇拜，而是基于对声学现象的深刻理解后所做出的理性选择。看完这些章节，我感觉自己对“失真”这个概念的理解都变得立体和丰富起来了——原来失真并非完全是负面的，关键在于它以一种怎样的方式发生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和配图也值得称赞，虽然主题是关于老派的音响文化，但整体视觉呈现却非常现代和精致。大量的、高质量的器材实物照片，不仅仅是作为插图出现，它们本身就像是艺术品一样被精心呈现。这些照片的角度、光影处理，都极大地增强了文字的感染力。特别是那些对经典放大器内部电路板的特写镜头，清晰到几乎能看到元件上的批号和焊点的细微纹理，这对于那些喜欢自己动手摩改的爱好者来说，简直是无价的视觉资料。更妙的是，作者在引用技术图表时，总能找到一种非常艺术化的方式将其融入正文的讨论中，使得那些原本可能枯燥的阻抗曲线或频率响应图，变成了解析声音特性的直观工具，而不是令人望而生畏的数学公式。总的来说，这本书在内容深度、阅读体验和视觉享受上都做到了极高的水准，它成功地搭建起了一座沟通过去与现在听音哲学的桥梁，让人在享受阅读过程的同时，也收获了实实在在的知识和审美提升。