蔡澜食单 中国卷2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔡澜 著

图书标签:

• 蔡澜
• 食谱
• 中国菜
• 美食
• 饮食文化
• 烹饪
• 家常菜
• 粤菜
• 怀旧
• 经典菜谱

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787547404508

商品编码：30127744760

包装：平装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名：蔡澜食单 中国卷2

定价：38.00元

作者：蔡澜

出版社：山东画报出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787547404508

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.159kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《蔡澜食单》系列图书是萃辑蔡先生多年饮食文章，分地域汇编的齐全、强势饮食百科全书。蔡先生这套书，是与我们一起共享几十年的饮食经验。《蔡澜食单中国卷2》是食单系列中，蔡先生有亲身体验过的中国菜和中国餐厅，值得记录的美食经验。
蔡澜先生语录：对于食物，我只分好吃和不好吃，不会用很多花巧的词句去形容。友人批评我的文字不能嚼噬，我一笑置之，嚼噬的应该是食物呀。这一辑书，只是我的个人记录，希望能反映我这个年代的人，吃过的是什么东西，就此而已。没有什么文化价值，看与不看，无所损失，特此告知。
　　蔡澜先生语录：老实说，我并不会吃。我只懂得比较。觉得在住宅附近吃一碗平凡的云吞面，不如加点努力，走到远方，吃一碗更好的。

目录

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作者介绍

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　　蔡澜先生，作家。身份多重，也是美食家、旅游家、电影人。
　　蔡先生年轻的时候先后任职邵氏、嘉禾两大电影公司，监制多部成龙电影，是电影界泰斗人物。蔡先生先后在东京、纽约、巴黎、首尔、台北、巴塞罗那和曼谷等地居住过，通晓多国语言。曾向冯康侯先生学习书法、篆刻，向丁雄泉先生学习绘画，闲时写写书法，刻刻图章，画画花草以自娱。后又以写美食专栏闻名，近年来又不断组团旅游，走遍天下，吃遍天下，写遍天下。

文摘

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序言

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好的，这是一本虚构的、不包含《蔡澜食单 中国卷2》内容的图书简介，旨在提供一个详尽、自然、有深度的阅读预览： --- 《江山入画：宋代文人生活与风雅志趣探微》 作者： 陆怀瑾 出版社： 鸿儒学苑 ISBN： 978-7-5682-0119-4 卷首语：寻觅雅士之踪，重温千年风流 世人谈宋，常忆其富庶与文治，或叹其积弱与末路。然在这盛衰起伏的背景下，一群真正的“士”——文人雅士——却在精神的高地上开辟了一片不朽的天地。他们将生活提炼为艺术，将日常琐碎升华为哲学。《江山入画：宋代文人生活与风雅志趣探微》并非一部宏大的政治史或经济史，它是一部关于“心”与“物”的交响，是对一个时代精英阶层如何安放其灵魂，如何与自然、与艺术、与自身相处的精微考据。 本书带领读者，穿越喧嚣的市井与庙堂的权谋，潜入宋人的书房、园林、茶室乃至一觞一咏之间，去捕捉那些流光溢彩的瞬间，理解“风雅”二字背后蕴含的深刻内涵。我们试图重构的，是那个“诗中有画，画中有禅”的精致世界。 --- 第一部：居处之境——从山水田园到都市雅居 宋代文人的居所，不再仅仅是遮风避雨的屋宇，而是心性的外化，是“可游、可赏、可居”的有机生命体。 第一章：山林归隐的物质载体：别业的营造与意趣 本章深入剖析了苏轼、欧阳修等大家在庐山、颍州等地营建的别业（私家园林）。我们细致考察了宋代营造学中对“曲径通幽”、“借景入画”的理论实践。不同于后世园林的雕琢，宋代园林更强调与自然肌理的融合，追求一种“天然去雕饰”的境界。书中配有大量根据宋代图籍还原的别业平面图和想象图，分析了厅堂、轩榭、水榭的功能性及其背后的哲学意图。例如，如何通过窗棂的开启角度来捕捉特定季节的光影变化。 第二章：城市中的“一隅清净”：士大夫的家居陈设 即使身居汴京或临安的繁华深处，文人也力求在居所内开辟一方“清净土”。本章聚焦于室内陈设的学问。从“四般闲事”（点茶、焚香、插花、挂画）的物件摆放，到书架的结构与藏书的序列，无不体现着主人的审美倾向与学养深度。重点探讨了宋代家具的演变，如交椅的普及、格架的精巧，以及它们如何服务于文人日常的阅读、会客与独处。我们首次利用出土文物资料，复原了宋代文人的“书房场景三件套”：香炉、彝瓶与秘阁。 --- 第二部：器物之思——物我对照中的审美哲学 器物在宋代文人眼中，是精神的载体，是“格物致知”的媒介。它们不再是简单的使用工具，而是被赋予了生命和情感的艺术品。 第三章：茶与汤的境界：点茶法的文化密码 宋代饮茶已臻化境。本书跳脱出对茶具的简单罗列，重点剖析了“点茶”仪式中蕴含的禅宗思想。通过对“茶筅”、“茶碾”等工具的使用细节的描摹，结合《宣和北苑贡茶录》等文献，还原了宋人斗茶的场景。分析了“沫饽”（茶汤表面的泡沫）如何成为文人检验技艺与心性的标准，以及“茶百戏”——那些在汤面上作画的技巧——如何体现了文人对瞬间美学的追求。 第四章：香气与时间的尺度：焚香与文人日常 焚香在宋代，是对时间流逝的一种优雅记录。本章细致考察了宋代香事的发展，从对天然龙涎、沉香的推崇，到机制香品的出现。重点讲解了宋人对“香篆”的痴迷——如何用铜制器具将香末压制成特定的图案，再用炭火缓缓引燃。这种慢节奏的、需要高度专注的活动，正是文人对抗俗务纷扰的有效方式。此外，本书还特别收录了对宋代香谱的现代解读，试图重现那些失传的“和香”配方。 第五章：梅兰竹石的“精神图谱”：花卉的象征意义与插花艺术 宋人插花，讲究“主次分明，天然有态”。本书对比了唐代插花的富丽堂皇与宋代插花的清幽简约。通过对宋代花瓶（瓶、尊、盂）形制的研究，揭示了不同器型对花材形态的限制与引导。重点分析了“四君子”——梅、兰、竹、菊——在文人画谱中地位的提升，它们如何从自然物象上升为道德象征，成为文人自我期许的投射。 --- 第三部：风流之学——诗词、音乐与交游的艺术 文人的生命力，体现在他们如何将个体情感融入群体审美，并以高雅的方式进行交流。 第六章：诗意的栖居：从“宋诗”到“诗体生活” 宋诗的成熟，是文人生活理念的集中体现。本章不再纠缠于格律的辩证，而是探讨诗歌如何融入生活。例如，苏轼在黄州贬谪时，如何将贫瘠的食材（东坡肉的雏形）转化为“东栏梨花”般的诗意表达。收录了大量宋人游记与应酬诗中的场景还原，展示了“即兴赋诗”作为社交润滑剂的社会功能。 第七章：丝竹管弦与心灵的共鸣：雅集中的音乐与审美 宋代的士大夫是音乐的积极参与者和创造者。本章探讨了古琴在宋代的地位，它如何从宫廷走向文人私室，成为修身养性的核心乐器。通过分析琴谱中的“减字谱”，并结合当时对“声”、“音”、“律”的哲学讨论，阐述了宋人对音乐“清微淡远”的追求，这与他们的审美取向高度契合。并考察了当时的“牙牌”、“叶子戏”（宋代纸牌）等休闲活动，如何被包装成具有文化底蕴的“游戏”。 第八章：笔墨丹青间的交谊：书画作为信物与心迹 宋代的书画交往，往往比言语更具分量。一幅画作、一幅书法，是文人之间心意相通的凭证。本章着重分析了宋代文人画的“意境论”，特别是对“士气”的强调，即作品的气韵必须体现出作者的品格。通过对米芾“书痴”形象的深入挖掘，以及对画院画家与文人画家之间张力的梳理，呈现了艺术创作在当时复杂的社会网络中所扮演的角色。 --- 结语：风雅的遗产与当代的回响 《江山入画》的最终目的，并非仅仅是复古，而是希望当代读者能从宋代文人的生活方式中汲取营养。在信息爆炸、节奏飞快的今日，重温他们如何“慢下来”，如何将日常的“器物”修炼成“道”的载体，对于重塑我们自己的生活品质，依然具有不可替代的价值。 本书配有详尽的注释、中英文对照的专业术语表，以及大量宋代文物、绘画的精美高清插图，是研究宋代文化、喜爱传统美学的读者不可或缺的案头之作。 （总字数：约1500字）

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，主要来自其叙事的“温度”。很多时候，美食书籍过于注重技术细节，显得冰冷而刻板，但《蔡澜食单 中国卷2》则完全相反，它充满了人间的烟火气和热气。我发现自己竟然在阅读过程中，时不时地会停下来，不是因为看不懂，而是因为被某一个场景触动，需要时间去回味那种感觉。蔡澜的文字如同老电影的胶片，带着微妙的颗粒感和温暖的色调。他笔下的中国，是一个由无数个地方小吃和家常菜串联起来的宏大而又亲密的版图。读到对某种失传小吃的追忆时，我甚至能感受到一丝怀旧的酸楚，那是对逝去时光的缅怀。这种情感的共鸣，是任何技术指南都无法给予的。这本书让我意识到，每一次下筷子，都不是一次简单的生理需求满足，而是一次文化传承的参与。它不仅仅是我的食单，更像是我的“中国味道记忆地图”，每次翻阅，都能在熟悉的味道中，找到新的慰藉和启发，促使我以更饱满的热情去拥抱下一餐饭。

评分☆☆☆☆☆

这本《蔡澜食单 中国卷2》拿到手，光是封面那种带着旧时光味道的油墨香气，就让人忍不住想立刻翻开。我一直好奇，蔡澜先生是如何把寻常的烟火气，提炼成如此精致的文字体验的。这本书与其说是一本菜谱，不如说是一张邀请函，邀请你跳脱出当下快节奏的生活，慢下来，去体味那些被时间温柔抚摸过的味道。读着那些关于街边小店的描写，那些关于食材处理的细微讲究，我仿佛能听见锅铲与铁锅碰撞的脆响，闻到油烟袅袅升腾的暖意。他笔下的食物，从来都不是孤立存在的，它们承载着人情世故，承载着某个地方特有的记忆和气候。我尤其喜欢其中一段描述江南水乡的甜点，那种轻盈得如同云朵般的口感，被蔡澜先生用一种近乎诗意的语言勾勒出来，让人产生一种“不吃到它就浑身难受”的冲动。这种文字的魔力，在于它能唤醒你身体深处对“真”味道的渴望，让你重新审视自己以往的饮食习惯——是不是太敷衍了？读完后，我迫不及待地去寻找那些平日里忽略的巷弄深处的小馆子，想要去验证书中的描绘，去寻找那种被时间锁住的，最纯粹的美味。这已经超越了单纯的阅读体验，变成了一种生活态度的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，说实话，有些低调得过了头，但我喜欢这种“返璞归真”的气质。没有太多花哨的插图，大部分都是文字的力量在支撑。然而，正是这种纯粹的文字，让读者得以完全沉浸在蔡澜构建的味觉宇宙中。我特别留意了他在描述那些北方菜系时所使用的词汇，那种厚重、扎实、带着土地气息的描述，和描绘南方清淡海味的飘逸感形成了鲜明的对比。他似乎拥有某种魔力，能瞬间切换语态和视角，让你仿佛能同时站在热气腾腾的北方炉灶旁，又瞬间置身于南方湿润的江畔。这种切换的流畅自然，绝非一般作者能够驾驭的。我个人体验是，读这本书的时候，最好是搭配一杯热茶，在一个安静的午后，让思绪跟随他的笔触游走。它给予我的，不是简单的食谱知识，而是一种慢生活的哲学——即便是最寻常的一餐，也值得我们用心地去对待，去品味其中的故事和匠心。读完后，我发现自己对“好吃”的定义似乎被重新校准了，不再是追求稀奇古怪，而是回归到食材本身最真挚的表达上。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始翻开这册《蔡澜食单 中国卷2》，我有点被它那种散漫的叙事风格弄得措手不及。它不像传统的食记那样，给你一个清晰的“前言-正文-结语”的结构，更像是一次随心所欲的聊天，话题从一道不起眼的咸菜，突然就跳跃到了某个遥远省份的酿酒工艺，又马上转到和朋友的一次酒桌轶事上。这种跳跃感，初看可能会让人觉得有点抓不住重点，但细细品味，你会发现，这恰恰是蔡澜的精妙之处。他不是在教你做菜，他是在分享生活，而食物，就是他观察生活、理解世界的切入口。书里很多篇幅，我都能感受到那种对“不完美”的欣赏。他赞美的食物，往往不是米其林级别的精致料理，而是那些在街头巷尾、由一代代匠人手中传承下来的，带着烟火气和生命力的“拙味”。特别是他对于食材本味的坚持，那种近乎偏执的执着，让人读了之后，对日常餐桌上的“添加剂”和“快速烹饪”产生了深深的警惕。这感觉就像是有人拉着你，带你走进了一个尘封已久的老厨房，让你重新认识了食物的初心，让我对自己的厨房充满了新的敬畏和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的“吃货”，我阅读美食书籍无数，但像《蔡澜食单 中国卷2》这样，能让我读出“江湖气”和“人情味”的，实属罕见。这本书的厉害之处在于，它把美食和“人”紧密地联系在一起。他记录的不仅仅是烹饪手法，更是与那些做出美食的人之间的互动和情谊。比如他写到某位老伯做豆腐的坚持，那种跨越了几十年的不变的执着，读来让人动容。这让我意识到，真正的美味，往往是人与食物之间，时间和情感的共同沉淀。书中那些略带戏谑、充满生活智慧的点评，像是长辈在耳边低语，既不失亲切，又暗藏着对生活深刻的洞察。我特别欣赏他对于“浪费”的厌恶，以及对“惜物”的推崇。这种价值观的渗透，让这本书的深度远超一般的美食随笔。读完之后，我感觉自己对“人”的理解也更深了一层，那些隐藏在美食背后的辛勤付出和生活哲学，才是最值得我们去珍视和学习的。