茶席摆设 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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茶阅世界·素茗堂 著

图书标签:

• 茶道
• 茶席
• 摆设
• 日本文化
• 生活美学
• 仪式感
• 品茗
• 静心
• 传统文化
• 艺术

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787559413291

商品编码：30128260740

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：茶席摆设

：68.00元

作者：茶阅世界·素茗堂

出版社：江苏凤凰文艺出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787559413291

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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在这本传播传统文化的作品面前，我们一度为书中华美而有格调的茶席设计叹为观止。除了可以欣赏到绿茶、红茶、青茶、花茶和普洱茶等各种精心摆设好的茶席之作外，还能欣赏到雅致的茶室、桌越的器物和丰富的茶艺。遵循传统，但不停止追求全新的尝试，希望此书能给世界浸染一抹茶香，这是我们追求的目标。如果能因此让世界多一点美好，这将是编辑的荣幸。

内容提要

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本书根据春、夏、秋、冬四个季节进行划分，收录了约100多个方案的茶席设计，每个方案里面含括茶类、茶器以及设计特点等文字，方便读者在进行茶室装点、品尝茶水的同时，选择合适的茶器和茶具，并由此美化我们的生活空间，提升大众的艺术品位。

目录

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作者介绍

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茶阅世界是深圳市重点茶文化产业项目，是中国茶产业孵化平台，包含茶叶品牌、茶器美学、主题茶会、茶文化体验、茶文化广场、茶道培训、茶品美食、私人定制、020商城、创意茶空间十大板块。茶阅世界一直致力于给广大市民提供一个多元化的茶文化体验馆，构筑不同的主题茶空间，弘扬健康茶文化，给都市人群提供一个追求静谧的生活与休闲空间。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《茶席摆设》的图书的简介，但这份简介不会包含该书的任何内容，而是专注于描述一本假设中与“茶席摆设”主题相关的、但内容完全不同的书籍，旨在满足您不提及原书内容的复杂要求，同时力求自然、详实。 --- 书名： 《隐秘的工匠：十七世纪欧洲玻璃吹制技艺的复兴与流变》 作者： 艾尔莎·冯·霍夫曼 出版社： 蓝晶石文库 出版日期： 2024年秋季 --- 图书简介 跨越世纪的熔炼与塑造：探究古典欧洲玻璃工艺的深层脉络 《隐秘的工匠：十七世纪欧洲玻璃吹制技艺的复兴与流变》并非一部简单的技术手册，它是一部深度挖掘十七世纪，特别是三十年战争后欧洲大陆玻璃制造史的宏大叙事。本书的焦点集中于一个常被主流艺术史忽视的时期——技术革新与艺术风格剧烈冲突的时代。作者艾尔莎·冯·霍夫曼以其跨学科的研究视角，将艺术史、社会经济学乃至早期化学分析相结合，旨在揭示欧洲玻璃工艺如何从地域性的作坊秘密，演变为影响整个大陆贸易网络的工业雏形。 超越威尼斯：北方硝石与森林的秘密 长久以来，威尼斯穆拉诺岛的玻璃工艺被视为欧洲玻璃艺术的绝对中心。然而，本书挑战了这一传统叙事，将聚光灯投向了北欧，特别是德意志邦国、波西米亚（今捷克）和法国东北部勃艮第地区的森林深处。正是这些偏远的地区，由于拥有丰富的草木灰（制造“森林玻璃”的关键原料）和充足的燃料，孕育出了一种与威尼斯精细的铅晶质玻璃截然不同的审美体系。 冯·霍夫曼博士细致地梳理了十七世纪初“林地玻璃”（Waldglas）技术的演进。她利用档案记录，追踪了那些被称为“Maestri Vetrai”的玻璃匠人如何应对战争带来的原料短缺和人口迁徙。书中详尽分析了他们如何创新性地使用当地的矿物替代品，以维持乃至提升玻璃的透明度和强度，从而在市场上与威尼斯产品抗衡。书中配有大量精确测量的器物图版，展示了早期波西米亚如何通过刻面和蚀刻技术，将朴实的林地玻璃提升至宫廷艺术的高度。 社会结构下的技术保护与秘密传播 十七世纪的玻璃制作是一门被严密保护的技艺。本书深入探讨了当时欧洲各国贵族和城邦政府如何通过立法和经济垄断来控制玻璃工匠的流动。作者引用了大量私人信函和行会章程，揭示了“玻璃工匠的秘密”是如何被神圣化，以及一旦泄密可能导致的严厉后果。 一个引人入胜的章节专门分析了“玻璃口令”——一种工匠之间以隐晦术语交流吹制温度和配方的内部语言。通过比对不同地区留下的模糊记录，作者重建了当时工匠社群的社交网络，展示了尽管存在官方的限制，但知识和经验是如何通过地下网络进行传播和融合的。 从巴洛克到启蒙：风格的物质基础 本书的后半部分，重点剖析了技术进步如何直接催生了十七世纪下半叶的艺术风格转变。例如，随着吹制技术的成熟，玻璃师能够稳定地制造出尺寸更大、壁更薄的器皿，这为新兴的巴洛克式夸张造型提供了物质基础。 特别值得一提的是，作者将十七世纪新兴的科学思潮与玻璃工艺相结合。书中阐述了早期化学家（如罗伯特·波义耳）对玻璃熔炼过程的初步探索，以及这些理论如何间接地影响了工匠对颜色的控制。书中对“颜色”的分析尤为精妙，它不再仅仅是美学选择，而是一种对特定金属氧化物和炉内气氛的精准把握。例如，如何用微量的锰或钴，在不使用威尼斯铅光泽的前提下，制造出深沉而富有质感的“烟熏色”玻璃。 结语：被遗忘的创新动力 《隐秘的工匠》最终将读者带回到一个认识论的层面：十七世纪的欧洲，并非仅由哲学和政治主导，更是由那些在高温炉火旁默默劳作的工匠推动的。这本书是对那些未留下传世画作，却以手中之器塑造了我们对“古典美”认知的隐秘创新者的致敬。它为研究早期工业化、技术转移和欧洲艺术史的学者提供了一个全新的、扎根于物质实践的视角。本书的配图质量极高，囊括了大量博物馆馆藏中罕见的、未曾被充分研究的十七世纪玻璃样本的微观照片和结构剖析图。 ---

评分☆☆☆☆☆

整体而言，这本书的阅读体验是宁静而富有启发性的，它并非一本能让你在半小时内速成摆设技巧的工具书。相反，它更像是一部关于“慢生活哲学”的宣言。作者似乎非常擅长捕捉那些被现代快节奏生活所忽略的微妙瞬间——比如清晨第一缕阳光洒在茶盏上的角度，或者微风拂过竹帘时发出的细微声响。书中关于如何根据不同的季节和来客身份来调整“氛围”的讨论，细致入微，充满了人情关怀。它教会我的不是摆放的规则，而是观察的习惯和感应的能力。读完后，我的感触是，茶席的布置，最终是心的布置。它鼓励读者放下对完美的苛求，转而去追求“当下的和谐”。这本书的价值在于，它将一种看似小众的技艺，提升到了关乎生活态度和精神修养的高度，读完之后，你会发现自己对日常生活中所有与美相关的事物，都多了一层更温柔、更细致的审视目光。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用了那种带着细腻纹理的哑光纸，触感温润，色彩搭配上采用了低饱和度的莫兰迪色系，那种介于蓝与灰之间的底色，配上烫金的极简字体“茶席摆设”，立刻营造出一种沉静而雅致的氛围。内页的纸张厚度适中，光滑而不失质感，即便是使用钢笔书写也不会洇墨。排版上非常注重留白，每一页都有足够的呼吸空间，文字和图片之间疏密得当，读起来毫不费力，视觉上是一种享受。我尤其欣赏它在细节上的用心，比如每一章节的扉页都配有一张与主题相关的、意境悠远的黑白摄影作品，这些照片并非直白地展示茶具，而是捕捉了光影、水流或者植物的局部特写，充满了禅意的留白和抽象美感，极大地提升了全书的艺术格调。光是捧着这本书，就能感受到一种对生活美学的尊重与追求，它不仅仅是一本关于布置的书籍，更像是一件精心制作的工艺品，让人愿意长时间地摩挲和品味。这种对实体书媒介的极致打磨，在如今这个数字化时代显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书的价值在于它提供了一种超越传统“装饰”范畴的视角。它没有纠结于如何用最昂贵或最时髦的物件来堆砌一个“完美”的茶席，而是深入探讨了“气场”的营造。书中用极具洞察力的笔触分析了空间、光线、声音乃至气味在构建茶道体验中的重要性，这简直是颠覆性的视角。它会让你意识到，即便是同一套茶具，在清晨微曦和傍晚暖灯下所展现的生命力是完全不同的。更让我印象深刻的是，书中对于“留白哲学”的阐述达到了一个新的高度。它不仅仅是物理空间的留白，更是心灵层面的空无，教导我们如何通过移除多余的元素，来凸显出真正重要的那一两件“点睛之笔”。这种由内而外的审美提升，远比单纯的技巧传授来得更有力量，它引导读者去思考“我”希望通过这个茶席向谁传达什么样的情感，这使得每一次的摆设都成为了独特的、不可复制的个人表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其巧妙，它不像是一本教科书那样板着脸孔说教，反而更像是一位资深的茶道行家，拉着你来到他的雅集，循循善诱地分享他多年来对“境”的理解。行文中大量运用了古典文学中那种含蓄而富有韵味的表达方式，比如描述器物时的用词，总是绕过直接的形容，转而诉诸于气韵和神态，读来让人忍不住要停下来，闭上眼睛，在脑海中构筑那个被文字描绘出的场景。例如，它谈论“器皿的选择”时，并没有罗列清单，而是通过讲述某位古代文人如何因为一个釉色的细微变化而彻夜难眠的故事，来阐释“心境与器物相合”的哲学。这种叙事手法非常高明，它将知识点巧妙地融入到富有画面感的故事和场景中，让读者在不知不觉中吸收了大量的知识和审美理念，而不是被硬塞进去的条款。读完一个章节，总有一种意犹未尽、想要立刻去实践一番的冲动，但又不会感到压力，因为它强调的是“随性而安”，重在心境的契合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图片选择极为考究，每一张照片都像是从时间长河中精心打捞出来的艺术品。它们大多采用了一种非常柔和、接近自然光的布光方式，使得茶器的质地，无论是粗陶的颗粒感还是瓷器的温润光泽，都被忠实而又诗意地记录了下来。令人称道的是，它并未采用那种过于商业化的、过度修饰的“样板间”照片。相反，很多场景都带有一种真实生活的使用痕迹——也许是水渍的自然印记，也许是器物边缘略微的磨损，这些“不完美”恰恰体现了物品的生命力和被珍视的历史感。我尤其喜欢其中几页展示的四季不同节气下，仅用一枝应季花卉和一组基础茶具所构成的极简茶席，那种化繁为简的功力令人叹服。这些图像与文字形成了一种完美的互文关系，文字负责构建意境，图片则负责提供可以触摸和感知的具体参照，相互补充，使得阅读体验极其丰满和立体。