时尚优雅系列——衣橱 9787802030183 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

台陈丽卿 著

图书标签:

• 时尚
• 穿搭
• 衣橱
• 风格
• 优雅
• 女性时尚
• 服装搭配
• 时尚指南
• 个人风格
• 潮流

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国妇女出版社

ISBN：9787802030183

商品编码：30124082969

包装：平装

出版时间：2004-08-01

基本信息

书名:时尚优雅系列——衣橱

定价：30.00元

售价：18.0元,便宜12.0元,折扣60

作者:(台)陈丽卿

出版社：中国妇女出版社

出版日期：2004-08-01

ISBN：9787802030183

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.341kg

编辑推荐

---

一个女人过得好不好，看刀子的衣橱就知道了。你的衣橱，是充满让你美丽的衣服的宝库，或是塞满许多用不到的衣服的仓库呢？掌握世界，就从掌握自己的衣橱开始吧！

内容提要

---

你的衣橱已经被塞爆了吗？你常常不知道要穿什么，而耽误了出门的时间吗？亲爱的时尚佳人，重建衣橱的时候到了！陈教师将告诉你如何重新打造一个有如百宝箱的简约衣橱，给你“一衣多穿”的幸福感，并且倾囊相授逛街shopping、保养衣物的聪明方法，让你每天都能轻松打扮、漂亮出门！ 作者简介： 陈丽卿：辅仁大学织品服装学士，美国亚历桑那大学织品服装硕士，在美国纽约服装学院深造，纽约服装设计师，自创Zoe Rao品牌，1989年-1995年，在辅仁大学浒设计经营系兼任整体造型讲师。陈丽卿形象管理院负责人，在娇点COSMO GIRL、MARIE CLAIRE、GQ、工商时报等，杂志媒体任专栏作家。 书籍作品，《亲爱的，要你好看》《衣姿独Show》《嬉戏造型》《品味男人Men's衣Talk》《魅力女人Beauty衣Mode》。

目录

---

衣橱革命，让你脱胎换骨
分析生活形态，找出各类服饰所需比例
重建衣橱，开始营造有机的衣橱生态
主角配角，打造幸福衣橱
主角单品给你“一衣多穿”的幸福感
点睛单品为你增添穿衣打扮的趣味
逛街有方，件件物超所值
逛街前，专业准备不可少
逛街时，必杀绝招用得巧
狂街后，勤做功课没烦恼
聪明呵护，衣物常保如新
宝贝有物的内功心法
抢求衣物大作战
结语：美丽从掌握衣橱开始

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

匠心独运，品味非凡：探寻现代生活美学与实用哲思 系列主题： 匠心生活美学系列（暂定） 本书名： 繁花深处：当代家居设计与生活哲思的交融 ISBN（虚构）： 978-7-5086-8899-2 字数预估： 约 1500 字 --- 序言：在寻常烟火中捕捉非凡的诗意 在快节奏的现代社会中，我们对“家”的定义早已超越了遮风避雨的物理空间。它是个体精神世界的投射，是审美情趣的容器，更是我们与周遭环境进行深刻对话的场所。本书并非仅仅是一本关于室内装饰的图录，而是一次深入当代家居设计脉络的旅程，旨在探讨如何通过精妙的空间布局、材质的选择以及光影的运用，构建出既具前瞻性又充满人文关怀的居住环境。我们相信，真正的美学，是深植于日常生活之中的实用智慧与情感寄托的完美平衡。 第一章：空间的解构与重塑——当代居住哲学的演变 本章聚焦于现代建筑语境下，居住空间如何从传统的功能划分走向开放、流动与多重兼容的形态。我们将探讨后现代主义思潮对室内设计的影响，特别是“去中心化”与“模块化”设计理念的兴起。 1.1 告别僵硬的隔阂：开放式布局的深度解析 详细分析客厅、餐厅与厨房融为一体的趋势，并非简单地拆除墙体，而是关于功能区域的“软划分”。我们将引入“动线效率”与“视觉延伸”的概念，通过地面材质的更迭、地毯的界定以及定制家具的嵌入式设计，实现区域间的流畅转换，使空间在不同时间段能适应家庭成员多样化的需求。 1.2 极简主义的复兴与本土化表达 极简绝非空无一物，而是对“必要性”的极致筛选。本章深入剖析当代极简主义如何摆脱早期的冷峻感，转而拥抱天然纹理和温暖色调。我们将对比北欧的“Hygge”哲学与日本的“侘寂（Wabi-Sabi）”美学，探讨它们如何以不同的方式，将留白视为一种积极的留存，而非简单的缺失。关注那些经得起时间考验的经典设计单品，及其在新环境中的适应性。 1.3 “多功能性”的革命：适应性空间的设计 面对城市高昂的居住成本和家庭结构的多样化，空间必须具备弹性。本章将介绍一系列创新的家具解决方案：可折叠的工作台、隐藏式的储物系统、以及可以瞬间转化为客卧的沙发床等。重点在于如何通过巧妙的结构设计，让一个小空间在日间承载工作或学习功能，夜间则回归休憩本质，实现效能的最大化。 第二章：材质的温度与叙事性——触感、光影与材料的对话 优秀的设计，往往体现在对材质的敏锐感知上。本章将引导读者超越视觉上的色彩搭配，进入到对材料本身物理属性和情感联想的探索。 2.1 天然石材与木材的“呼吸感” 深入研究大理石、花岗岩、水磨石等石材在现代设计中的应用，尤其关注其纹理的独特性与保养的哲学。在木材方面，探讨不同树种（如胡桃木、橡木、樱桃木）的硬度、色泽变化及其在定制橱柜与地板中的长期表现。强调“时间在材料上留下的痕迹”是一种美学价值。 2.2 工业元素的软化：金属与玻璃的平衡术 探讨黄铜、哑光黑钢等金属元素如何被用于灯具、家具框架与隔断，以增加空间的现代感和精致度。特别关注玻璃材质的演变，从透明到磨砂、烟熏或带有肌理感的艺术玻璃，它们在保证采光的同时，如何微妙地界定私密空间。 2.3 纺织品的力量：从功能到情感的过渡 地毯、窗帘、抱枕等纺织品是注入家居“温度”的关键。本章将分析羊毛、亚麻、天鹅绒等不同面料的触感特性，以及它们如何通过色彩和图案，为冷静的硬装空间带来层次感与舒适性。探讨定制窗帘在调节自然光线进入室内时的重要作用。 第三章：光、影与艺术的共生——环境氛围的营造专家 光线是建筑的灵魂，而艺术品则是空间的个性表达。本章致力于探讨如何将照明设计与艺术陈设深度融合，以创造引人入胜的居住氛围。 3.1 照明设计的层次化策略 告别单一的主灯照明。本章详细介绍了环境光（Ambient Lighting）、任务光（Task Lighting）和重点光（Accent Lighting）的三层结构。讲解如何运用隐藏式灯带、轨道射灯和落地灯，不仅满足阅读、烹饪等实际需求，更能巧妙地勾勒出空间的立体感和雕塑感。重点讨论了色温（开尔文值）的选择，如何影响居住者的情绪状态。 3.2 艺术品的陈设学：从挂画到雕塑的布局艺术 探讨艺术品不再仅仅是墙面的装饰，而是空间叙事的关键元素。分析黄金分割比例在画作悬挂高度上的应用，以及如何利用重点照明来突出雕塑、陶瓷等三维艺术品的质感。讨论“策展式”陈列法，即如何通过主题、色彩或年代的关联性，在不同的家具或角落构建微型艺术场景。 3.3 室内绿植的生态美学 将自然元素引入室内是当代设计的重要趋势。本章分析了不同室内植物（如琴叶榕、龟背竹、空气凤梨）对空间形态和空气质量的影响。指导读者如何根据特定区域的光照条件选择植物，并探讨创意花盆与家具底座的搭配，使植物本身成为流动的、有生命的装饰品。 第四章：技术与人性的交汇点——智能家居的“隐形”整合 科技进步为家居生活带来了极大的便利，然而，本书强调的是“技术为人服务”的核心理念，即智能系统的无感化与美学化。 4.1 隐形技术：当科技元素淡出视线 探讨如何将智能设备（如恒温器、音响系统、隐藏式投影幕布）设计得与室内风格融为一体，避免科技产品对整体美感的破坏。重点介绍定制的嵌入式音箱和集成于家具中的充电模块。 4.2 气候控制的精细化管理 超越简单的温度调节，深入探讨新风系统、湿度控制系统在提升居住舒适度中的关键作用。分析如何利用传感器和自动化程序，在用户不干预的情况下，维持室内环境的恒定最佳状态。 结语：构建属于自己的审美坐标系 家居设计是一个持续学习和自我调整的过程。本书提供的不是一套不可更改的装修模板，而是一套思考的框架——关于如何更深入地理解材质、光线、空间与个人情感之间的复杂联系。真正的时尚与优雅，源自于对自身生活方式的清晰认知，并将其转化为触手可及、每日可感的居住体验。愿读者能从中汲取灵感，去构建一个既能满足实用需求，又能滋养心灵的理想居所。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓人眼球了！那种低饱和度的莫兰迪色系，配上精致的烫金字体，瞬间就给我一种高级感扑面而来的感觉。我是在一家独立书店偶然看到它的，第一眼就觉得它和其他那些色彩斑斓的时尚杂志不太一样，它散发着一种沉静而内敛的魅力。我当时就想，这不就是我一直在寻找的那种，能让我静下心来，慢慢品味的时尚“艺术品”吗？拿到手里掂量了一下，纸张的质感也非常好，厚实而带着微微的哑光，翻开内页，排版布局的留白恰到好处，不会让人感到拥挤或压迫，反而有一种呼吸感。特别是那些精选的图片，无论是模特的站姿、光影的捕捉，还是服装细节的特写，都处理得极其到位，能清晰地感受到设计师在面料选择和剪裁上的匠心独运。它不像某些快餐式的时尚读物，看完就扔，这本书更像是值得收藏的物件，每次翻阅都能发现一些新的小惊喜，比如某个不经意的色彩搭配，或者一种全新的廓形理解。这本书的整体氛围营造得非常成功，它传递的不是盲目的追逐潮流，而是一种对个人风格的深度探索和打磨，让人从心底里对“美”产生更深层次的敬畏和向往。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深媒体人，接触过海量的时尚资讯，坦白说，很多内容都像是在重复翻炒旧闻。但这本书的观点，有着一种令人信服的深度和成熟度。它的结构安排非常巧妙，从宏观的“时尚语境变迁”，到微观的“一粒纽扣的选择”，层层递进，逻辑清晰。最让我震撼的是，作者对“禁欲系美学”和“适度张扬”之间的拿捏尺度，有着非常独到的见解。她没有一味推崇性冷淡风的单调，而是强调如何在极简的基调下，通过一抹恰到好处的亮色或者独特的剪裁细节，来彰显个体的独特品味和自信。书中引用的案例，跨越了欧洲的古典裁缝艺术到当代日本极简主义的思潮，视野之广阔，论证之扎实，让人不得不佩服作者深厚的文化底蕴。这本书读起来需要时间，因为它不是那种可以边看电视边翻阅的读物，它需要你全神贯注地去体会作者在字里行间中埋藏的那些“潜台词”。它教会我，真正的“时尚”，是一种思考的深度，而非简单的复制。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对市面上那些鼓吹“快速致富”或“一夜变美”的书籍持保留态度，这本书的出现简直是一股清流。我买它主要是冲着这个系列的口碑去的，没想到它在“生活美学”和“自我认知”的结合上做得如此出色。它并没有直接告诉你“你应该买什么”，而是通过对不同时代女性形象的刻画，引导读者去思考，什么才是真正适合自己的“舒适圈”和“风格签名”。比如，其中一段关于“配饰的断舍离”的论述，让我茅塞顿开。我过去总觉得配饰越多越能体现用心，结果就是一堆堆积如山的项链手镯。作者提出，真正的优雅，在于懂得取舍，留下那些能讲述你故事的、有分量的单品。这不仅仅是时尚建议，更是一种生活态度的体现——学会关注质量而非数量。读这本书就像进行了一次深度的自我对话，它让我重新审视了自己与物质的关系，不再被消费主义牵着鼻子走。那种读完后，内心感到平静且目标明确的感觉，是非常难得的。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的影响，体现在我处理日常衣橱的实用性上。我过去总觉得，我拥有的衣服很多，但每次出门前还是会陷入“没衣服穿”的困境。这本书的后半部分，似乎是专门为像我这样的“衣橱焦虑患者”开出的良方。它不仅仅是教你如何搭配，更是教你如何构建一个“可持续”且“高效运转”的个人衣橱系统。作者提出了一个非常实用的“核心单品矩阵”概念，指导读者识别那些真正能支撑起衣橱骨架的基石款，然后围绕这些基石进行策略性的添补，而不是冲动消费。我按照书中的指导，花了一个周末对自己的衣物进行了系统的梳理和分类，惊喜地发现，我真正需要购买的新衣服数量，远少于我预期的。这本书的语言风格非常务实，充满了可操作性的建议，比如如何利用不同光线下试衣间的灯光来判断一件衣服的真实质感，或者在购买昂贵大衣时，应该重点检查哪些部位的缝线。它让我从一个被动的消费者，转变成了一个主动的、有策略的“个人形象管理者”。读完后，我感觉衣橱里的每一件单品都有了明确的“使命”，每天早上做决定的时间都缩短了，这简直是生活质量的巨大提升！

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚入行不久的服装设计助理，手头积累了不少行业内的专业书籍，但说实话，很多教科书式的理论总是让人提不起精神来。“时尚优雅系列”的这本，却让我看到了不一样的叙事方式。它没有堆砌那些晦涩难懂的术语，而是像一位经验丰富的老前辈，非常耐心地，用一种近乎散文诗的笔触，娓娓道来关于“优雅”这门哲学的实践。我尤其欣赏它对经典款式的解构分析部分，作者并没有简单地罗列“A字裙”或“小香风外套”的历史渊源，而是深入探讨了它们之所以能经久不衰的原因——那种超越时间、与人体结构和精神气质的完美契合点。书中对于面料垂坠感、光泽度以及不同面料在特定光线下呈现出的微妙变化，描述得细腻入微，甚至能让我联想到自己摸过的那些顶级羊绒和真丝。读完某个章节，我甚至会立刻起身，对着镜子审视自己衣柜里相似的单品，思考如何通过微调搭配，来达到作者所描绘的那种“毫不费力的精致感”。这本书真正教给我的，是如何从“穿衣服”提升到“构建个人形象”的境界，它是一种由内而外的气质修炼，而非浮于表面的潮流堆砌。