9787111535201 沙龙级美甲专业造型宝典 机械工业出版社 Sun I视觉设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Sun I视觉设计 著

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• 机械工业出版社
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店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111535201

商品编码：30124044191

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：沙龙级美甲专业造型宝典

定价：69.00元

作者：Sun I视觉设计

出版社：机械工业出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787111535201

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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美甲沙龙店级别的专业美甲技法教程：

（1）贴片甲、光疗甲、水晶甲、雕花甲、笔绘甲五大常见美甲类型。

（2）28个高人气专业造型美甲案例。

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★内容全面：既有美甲工具、美甲沙龙服务介绍、手足部指甲专业护理内容；又有色彩学概论，甲油胶的调色、颜色搭配等配色基础知识，甲油胶的选择、保存、上色和卸除等甲油胶基础知识，以及甲面的分区、基础彩绘等美甲绘制基础知识；更有28个实例详细解析了贴片甲、光疗甲、水晶甲、雕花甲、笔绘甲等时下流行的专业美甲造型的制作过程。内容编排循序渐进，不仅能新手入门，也能帮助专业人士提高。

★步骤详尽：细微到指甲的基础护理服务，繁琐到专业美甲十指不同的具体造型制作，都有图文并茂、详尽细致的操作步骤解析；并通过大量“小贴士”提示注意事项和操作技巧。

★紧跟潮流：书中美甲造型制作实例囊括了当今美甲界受青睐、为流行的款式，且能举一反三、启发思路，让读者能够学到规范、的制作方法。

内容提要

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随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，美甲已成为彰显气质、张扬个性的一种时尚潮流。美甲行业的发展也是日新月异，本书即致力于将美甲行业的飞速变化带给读者，展示当今*的沙龙级美甲服务和造型制作。

全书分为3大部分：部分为基础篇，介绍了美甲工具和美甲沙龙的服务项目，以及指甲的生理结构及护理、手足部的穴位与护理等基础知识和基本技能；第2部分为升级篇，主要讲解色彩学概论、甲油胶的调色和颜色搭配等美甲配色基础知识，甲油胶的选择、保存、上色和卸除等甲油胶基础知识，以及甲面的分区、基础彩绘等美甲绘制基础知识；第3部分为实战篇，通过近30个实例详细解析了贴片甲、光疗甲、水晶甲、雕花甲、笔绘甲等时下流行的专业美甲造型的制作过程。

本书文字通俗易懂，操作步骤的展示细致详尽，特别适合美甲行业从业人员阅读和学习，对于广大美甲爱好者来说也是一本不可多得的实用参考书，还可作为相关职业技能培训和企业培训的教材。

目录

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作者介绍

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Sun I视觉是以研究艺术理论、绘画技法、应用型设计、生活艺术为主的专业机构。秉持着专心、专注、专业的态度，Sun I视觉研发、创作和出版了连同纸质图书、数字出版物在内的一系列美容美发美甲类出版物，在业内赢得了良好的口碑，也获得了广大读者的认可。其作品定位于职业技能与专业机构等高端用户群，重技法、重实践，讲究精细讲解和图解操作的出版风格，是读者快速上手、精通技能的保障。

Sun I视觉已出版美妆美甲图书一览：

《新娘化妆造型完全攻略》

《专业美甲实例教程》

《美甲造型完全攻略》

《光疗美甲完全攻略》。

文摘

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序言

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焕新视觉体验：当代平面设计趋势与创新实践 本书聚焦于当前视觉设计领域的前沿动态与深度实践，旨在为设计师、艺术工作者以及对设计抱有热情的人士提供一套全面且富有启发性的参考指南。我们深入剖析了数字时代背景下，平面设计如何与新兴技术、文化思潮以及用户体验深度融合，并着眼于构建更具情感联结与功能性的视觉作品。 第一部分：视觉语言的重构与演化 第一章：后数字时代的审美转向 本章探讨了在信息爆炸和屏幕媒介主导的今天，人们对视觉信息的接收方式和审美偏好的深刻变化。我们分析了“极简主义”在当代语境下的复兴与演变，它不再是简单的留白，而是一种基于信息层级和用户效率的哲学体现。同时，我们将引入“数字原生美学”，研究那些专为屏幕媒介而生的图形元素、动效逻辑以及色彩搭配策略。重点剖析了“故障艺术”（Glitch Art）和“赛博朋克美学”等非主流风格如何被主流商业设计所吸收和转化，成为表达反思与个性的重要手段。 子章节聚焦： 屏幕分辨率与像素密度对传统设计原则的挑战；动态图形在静态信息传达中的作用平衡；新兴的“触觉反馈”设计如何影响平面布局。 第二章：色彩心理学与跨文化应用 色彩是视觉沟通中最直接的桥梁。本章超越了基础的色彩理论，深入探讨了色彩在不同文化背景下的象征意义及其在品牌识别中的应用。我们特别关注了可持续发展和环保主题对设计用色的影响，例如低饱和度、自然泥土色系的回归，以及如何利用色彩对比来提升信息的可访问性（Accessibility）。书中提供了详尽的案例分析，展示了如何通过精确的色彩管理，跨越地域和文化障碍，实现全球品牌形象的统一与有效传达。 案例研究： 探讨全球性快消品牌在不同市场中色彩策略的微调与坚持；分析色盲友好型调色板的科学构建方法。 第三章：字体排印学的再发现与实验 字体不再仅仅是文字的载体，它本身就是一种强大的视觉符号。本部分着重考察了在移动优先的设计环境下，字体选择、字距调整和行高设置所带来的用户体验差异。我们将介绍近年来兴起的“可变字体”（Variable Fonts）技术，及其如何为设计师在有限空间内实现无限的视觉表达提供可能。同时，本书收录了一系列大胆的字体实验作品，探讨了在艺术设计和信息图表中，如何打破常规排版，以增强叙事张力和情感冲击力。 实践指南： 如何在高密度信息呈现中平衡可读性与设计感；探索无衬线体与衬线体在现代UI/UX设计中的功能性划分。 第二部分：设计与技术的深度融合 第四章：生成式设计与人工智能辅助 人工智能（AI）正在以前所未有的速度改变设计流程。本章深入解析了参数化设计和生成式设计（Generative Design）的概念，以及它们如何被用于快速迭代概念、生成复杂的图案结构和优化布局结构。我们分析了设计师与AI工具（如图像生成模型）之间的协作关系，讨论了“创意输入”与“算法输出”之间的界限，并探讨了设计知识产权在这一新范式下的法律与伦理挑战。 技术剖析： 介绍基于算法的图案生成工具和它们在品牌视觉系统中的应用潜力。 第五章：沉浸式体验中的平面设计：AR/VR/MR 随着空间计算的兴起，平面设计的边界正从二维平面扩展到三维环境。本章探讨了如何将传统的平面设计原则（如构图、色彩、层级）应用于增强现实（AR）和虚拟现实（VR）界面设计中。我们关注如何处理“环境光照”对图形元素的影响，以及如何在非传统的屏幕媒介上引导用户的视觉焦点。这部分内容对致力于探索元宇宙或空间交互界面的设计师尤为重要。 应用场景： 分析AR界面中信息的“锚定”技术；讨论3D空间中信息密度的控制策略。 第六章：数据可视化：从图表到叙事 在“大数据”时代，有效的数据可视化是连接复杂信息与公众理解的关键。本书强调优秀的数据可视化设计不仅仅是准确地呈现数据，更重要的是讲述一个清晰、引人入胜的故事。我们详细介绍了信息图表的叙事结构、交互式数据展示的设计原则，并对比了不同媒介（印刷、网页、交互式报告）在数据呈现上的最佳实践。特别关注了如何避免“数据误导”和如何通过视觉设计增强数据的可信度。 设计方法论： 学习如何构建“数据故事板”；探索非传统图表类型在特定数据结构中的应用。 第三部分：设计在商业与社会中的角色 第七章：品牌视觉系统：动态与适应性 现代品牌不再是固定的Logo和一套手册，而是一个灵活、可以不断呼吸和适应的视觉系统。本章重点介绍了“动态品牌识别”（Dynamic Branding）的构建方法，即如何设计能够根据不同情境（如时间、地点、用户行为）自动调整形态、色彩或动画的视觉资产。通过对全球领先科技公司和文化机构的案例分析，我们展示了如何维护核心识别度的同时，实现视觉表达的无限延展性。 构建要素： 如何设计“设计系统”中的视觉组件，确保其在Web、App及实体空间中的一致性；运动图形在品牌标识中的功能性植入。 第八章：可持续性与伦理设计：责任与创新 设计对环境和社会负有不可推卸的责任。本章深入探讨了“绿色设计”原则在平面领域的实践，包括选择环保油墨、减少材料浪费的印刷设计，以及设计更低能耗的数字界面（如“暗黑模式”的能源效益）。同时，本书批判性地审视了设计中的偏见问题，指导设计师如何通过更具包容性的色彩、图像选择和无障碍设计实践，创作出对所有用户友好的视觉作品。 实践倡议： 探讨“少即是多”的设计理念在资源节约型项目中的应用；如何进行设计影响评估。 第九章：设计流程与协作的未来 高效的设计产出依赖于优化的工作流程。本章将焦点从最终作品转向过程管理，分析了敏捷设计（Agile Design）在平面项目中的实施，以及跨职能团队（设计师、开发者、市场人员）之间如何通过共享工具和统一术语实现无缝协作。我们还讨论了设计文档的标准化、设计资产的版本控制以及如何有效地收集和应用用户反馈，以确保设计决策基于实际效果而非主观臆断。 工具与方法： 介绍项目管理软件在视觉设计流程中的集成；构建有效的反馈回路机制。 结语：迈向具有前瞻性的设计实践 本书的最终目标是激发读者超越工具和技巧的层面，从战略高度思考视觉设计在构建未来世界中的核心价值。我们鼓励设计师不断保持学习的热情，拥抱不确定性，并将复杂的问题转化为清晰、有力的视觉解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和印刷水准确实体现了出版方的用心，纸张的厚度和光泽度都非常适合观看精美的实操图例。我注意到，即便是对于那些光线敏感的亮片和镜面效果的展示，图片也捕捉到了微妙的光泽变化，这对于学习色彩和光影的运用至关重要。在我看来，美甲造型的美感往往体现在那些极细微之处，比如渐变的过渡是否柔和自然，或者饰品的镶嵌是否平整无痕。我希望这本书在后续的篇幅中，能有专门的章节来讨论“细节的艺术”，例如如何用极其精细的笔触描绘微雕图案，或者在不同长度的指甲上保持图案比例的统一性。很多教程在这方面总是草草带过，但真正的高端服务恰恰在于对这些“不可见细节”的打磨。如果这本书能系统地提供针对不同指甲形态（如扇形、方形、椭圆形）的优化处理方案，那它对我的价值将是无可估量的，这才是真正体现专业水准的地方。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，现在网络上的美甲教程多如牛毛，但真正能沉下心来构建一套完整知识体系的资料却凤毛麟角。许多网络视频为了追求速度和点击率，常常会省略掉前期准备和后期维护这些至关重要的环节。我更看重的是一本能够提供“操作哲学”的书籍，而不是简单的步骤堆砌。我期待这本书能够深入探讨美甲服务中的客户沟通、不同肤色与甲床形状的最佳搭配原则，以及如何进行有效的客户健康咨询和禁忌判断。一个真正的沙龙级造型师，不仅仅是技术过硬的工匠，更是懂得美学顾问和健康管理的人。我希望通过阅读它，能够建立起一套职业化的服务流程和思维框架，确保我的每一个造型决策，都是基于对客户个性和需求的全面考量之上，从而实现技术与美学、服务与专业的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而精致，那种光影的层次感，让人忍不住想立刻翻开它，探索里面的奥秘。我尤其喜欢封面上那种仿佛能触摸到的纹理感，很符合“沙龙级”的定位，透露出一种专业又不失艺术气息的格调。它给我的第一印象是，这绝不是一本普通的入门书籍，而是经过精心打磨的，针对追求极致美感和专业技术的匠人之作。我记得我当时是在一个连锁书店的美妆区看到的，一下子就被它从一堆同类书籍中凸显出来，那种高级感和沉稳的气质，让人觉得它蕴含了丰富的知识和多年的经验总结。光是看封面，我就已经能想象到，里面的内容排版一定也同样赏心悦目，每一个步骤图、每一个色彩搭配示范，都会是经过反复推敲和优化的艺术品。这本书的装帧质量也相当扎实，拿在手里很有分量，预示着内容的深度和广度，让人对它所传达的美甲造型理念充满了期待，仿佛拿到了一张通往高阶美甲艺术殿堂的门票。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于尝试新潮美甲风格的爱好者，我最大的困扰之一就是如何将T台上那些极具概念性的设计，转化为自己手上可以实现的可行方案。我深知，很多前卫的艺术美甲往往对工具和材料的要求极高，而且对操作者的空间想象力是巨大的挑战。我特别期待看到书中对于“视觉欺骗”和“立体构建”的讲解，比如如何用单色晕染出三维雕塑感，或者如何巧妙运用不同亮度的甲油胶来营造“错觉空间”。我希望它能提供一些突破传统框架的思路，引导读者跳出基础法式和纯色的舒适区，大胆尝试更具实验性的美学表达。如果书中能分享一些世界顶级美甲大赛的幕后故事，或者解析一些殿堂级设计师的灵感来源和实现路径，那就更棒了。我渴望那种能够激发创作欲望、拓宽审美边界的深度内容，让我能够将最新的时尚趋势迅速融入到自己的指尖艺术创作中去。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚完成了一个非常复杂的法式延长，说实话，过程中的细节处理一直是我比较头疼的地方，总觉得差了那么一点点“沙龙味”。我希望找到一本能够系统梳理从基础打磨到高级造型的全流程指南。我特别关注那些关于延长胶的选择、基底的构建逻辑，以及如何确保透明度和持久性的技术细节。我常常在思考，为什么有些美甲师的作品能保持数周而形态完美，而我的作品在两周后就开始出现小小的瑕疵。我期待这本书能像一位经验丰富的大师在身旁手把手教学一样，清晰地剖析那些看似微小却决定成败的关键点，比如如何控制甲床的弧度重建，或者不同光疗灯对固化效果的微妙影响。我需要的不只是效果图的展示，更是那种深入到材料学和操作力学层面的解析，让我能够真正理解“为什么”要这么做，而不是仅仅模仿“怎么做”。这种对技术底层逻辑的探究，才是将“爱好”提升到“专业”的必经之路，我希望能从这本书里找到那把通往精进的钥匙。