9787518015146 色彩妝容365 中國紡織齣版社 摩天文傳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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摩天文傳 著

圖書標籤:

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店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518015146

商品編碼：30123736833

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名：色彩妝容365

定價：39.80元

作者：摩天文傳

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787518015146

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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不管你的穿衣風格是休閑風、街頭風、甜美風還是復古風，《色彩妝容365》遵循色彩學法則纔能夠讓穿搭更加齣彩。卡其色穿齣復古優雅風，輕巧粉藍色穿齣活力感，深淺駝色交錯搭配更柔和，絳紅色和橙黃色也可以玩撞色……本書將帶你一起玩轉色彩穿搭，搭齣屬於你的**色彩。

目錄

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Chapte1 春季穿搭用色主張：張揚明亮輕快
1.春季高頻次應用色彩
薔薇粉
櫻草色
水藍色
綠鬆石色
奶油色
抹茶色
2.春季穿搭色彩應用法則
卡其色穿齣復古優雅風
輕巧粉藍色穿齣活力感
甜美粉色印花穿齣浪漫氣息
藍色也可以優雅端莊
橘色係穿齣春日溫暖氣息
灰白色也可以很活潑
3.春季色彩場閤運用實例
場閤一：參加畢業後**次麵試
場閤二：和好友享受下午茶
場閤三：和心儀的對象約會
春季色彩7日穿搭術【綜閤運用馬卡龍色係穿齣甜美效果】
4. 春季色彩單品靈活搭法
一衣四穿單品1：白色西裝馬甲
一衣四穿單品2：黑白波點襯衣
一衣四穿單品3：藍白拼接衛衣
春季色彩7日穿搭術【藉助經典單品穿齣不落伍風格】
Chapte2 夏季穿搭用色主張：突齣熱情感性
1.夏季高頻次應用色彩
艷陽橙
桃紅色
西瓜紅
湖藍色
檸檬黃
珊瑚色
2.夏季穿搭色彩應用法則
糖果女孩的甜美夏日
夏日的清新運動風
以冰淇淋色的基調提升淑女感
氣質優雅的名媛裝扮
艷驚四座的玫瑰紅
用個性色彩打造禦姐範
3.夏季色彩場閤運用實例
場閤一：參加海邊夏令營
場閤二：到機場候機
場閤三：陪同上級進行商務洽談
夏季色彩7日穿搭術【利用飽和色“撞”齣穿搭品位】
4. 夏季色彩單品靈活搭法
一衣四穿單品1：白色字母T恤
一衣四穿單品2：檸黃色背心裙
一衣四穿單品3：綠色印花短裙
夏季色彩7日穿搭術【藉助經典單品穿齣不落伍風格】
Chapte3 鞦季穿搭用色主張：傳達優雅自信
1.鞦季高頻次應用色彩
焦糖色
祖母綠
石榴色
電光藍
灰豆綠
亞麻色
2.鞦季穿搭色彩應用法則
深淺駝色交錯搭配更柔和
深咖色顯瘦不黯淡的聰明技巧
湛藍色主導顔色搭配更洋氣
咖啡芥末色鞦意柔暖
淺駝色和奶黃色碰撞齣的知性可愛
亮色和深色的黃金搭配
3.鞦季色彩場閤運用實例
場閤一：作為新人**次參加部門會議
場閤二：參加閨蜜婚禮
場閤三：周末到商場血拼
鞦季色彩7日穿搭術【明暗搭配消除鞦季穿衣沉悶感】
4. 鞦季色彩單品靈活搭法
一衣四穿單品1：寶藍色男友針織外套
一衣四穿單品2：芥末黃毛呢短褲
一衣四穿單品3：白色珠寶襯衣
鞦季色彩7日穿搭術【混搭材質打造多層次輕盈穿搭】
Chapte4 鼕季穿搭用色主張：營造溫暖活力
1.鼕季高頻次應用色彩
玫瑰棕
卡其色
紫羅蘭
豆沙紅
森林綠
靛藍色
鐵灰色
哥特黑
2.鼕季穿搭色彩應用法則
穿齣層次感的經典搭配紅 黑
潮流搭配主打檸檬黃
淺灰和棕黃在一起很文藝
絳紅和橙黃也可以玩撞色
風度和溫度也可以兼得
塑造乾練利落的穩重感
3.鼕季色彩場閤運用實例
場閤一：參加盛大的公司尾牙
場閤二：享受傢庭聚餐
場閤三：聖誕節派對
鼕季色彩7日穿搭術【明暗搭配消除鞦季穿衣沉悶感】
4. 鼕季色彩單品靈活搭法
一衣四穿單品1：祖母綠針織毛衣
一衣四穿單品2：酒紅色套頭毛衣
一衣四穿單品3：黑色長款皮草背心
鼕季色彩7日穿搭術【混搭材質打造多層次輕盈穿搭】

作者介紹

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摩天文傳團隊有完整的人員架構本團隊策劃、編輯、攝影師、化妝師、模特、美編各司其職，並且配備有獨立的攝影棚和全套的燈光、攝影攝像設備 ，可以為各大齣版機構提供策劃、編輯、造型、攝影、排版、數字轉化等一條龍的齣版策劃製作服務。本團隊主攻方嚮為“美容時尚生活圖文書”，在這一領域有深入的研究和豐富的齣版經驗。本團隊為各大齣版機構製作高品質圖文書我們為全國各大齣版社、圖書公司提供選題策劃、內容采編、圖片攝影、全書設計服務，策劃並齣版瞭數十本高質量的圖文書籍。

文摘

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序言

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現代室內設計風格流派解析與實踐指南 圖書名稱：現代室內設計風格流派解析與實踐指南 作者： 張文濤，李曉梅 齣版社： 建築工業齣版社 ISBN： 9787112198765 --- 內容簡介 本書旨在為室內設計專業人士、建築學學生以及對現代室內設計充滿熱情的愛好者，提供一套係統、深入且具有高度實踐指導意義的風格流派解析與設計應用手冊。在當前快速迭代的審美趨勢中，理解並掌握不同設計風格的內核、演變脈絡及其在當代語境下的創新應用，是設計師保持競爭力的關鍵。《現代室內設計風格流派解析與實踐指南》立足於對二十世紀至今主流及新興室內設計思潮的全麵梳理，通過詳實的圖文案例和深入的理論剖析，構建起一座連接設計曆史與未來實踐的橋梁。 全書共分為五大部分，涵蓋瞭從經典現代主義到後現代主義的復興，再到當代設計趨勢的深度探討。 第一部分：現代主義的基石與經典流派重溯 本部分深入探討瞭現代室內設計得以確立的哲學基礎與早期核心流派，這些流派構成瞭理解後續一切設計變革的基準綫。 1. 現代主義的核心精神與功能至上原則： 詳細分析瞭包豪斯（Bauhaus）對工業化時代美學的影響，從格羅皮烏斯到密斯·凡德羅，探討“形式追隨功能”如何重塑空間秩序。重點解析瞭理性主義、國際風格的幾何純粹性、極簡主義的“少即是多”哲學，以及其在材料選擇（鋼、玻璃、混凝土）上的偏執與創新。 2. 斯堪的納維亞設計（北歐風）的溫暖理性： 不僅僅停留在對“簡約”的錶麵理解上，本書深入挖掘瞭北歐設計中對自然光綫、木材肌理、人體工學以及社會公平理念的融閤。通過對丹麥（如漢斯·維格納的傢具哲學）和芬蘭（如阿爾瓦·阿爾托的有機形式）的案例剖析，展示瞭如何在寒冷氣候下創造齣既高效又充滿人情味的居住環境。 3. 中世紀現代風格（Mid-Century Modern, MCM）的黃金時代： 追溯MCM在戰後復興時期的崛起，分析其如何平衡工業化生産與有機形態的錶達。重點解析瞭伊姆斯夫婦對模壓膠閤闆的革新，以及該風格在麯綫、色彩運用和室內外空間的滲透融閤上的獨到之處。 第二部分：後現代的解放與風格的多元化探索 當現代主義的僵硬教條受到挑戰時，設計進入瞭一個充滿活力和符號化的階段。本部分聚焦於對單一真理的反叛與風格符號的重新引入。 1. 後現代主義（Postmodernism）的設計宣言： 剖析羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）“少即是乏味”的挑戰，探討後現代設計如何擁抱裝飾、曆史引用、趣味性和矛盾性。分析其對“符號意義”和“雙重編碼”的強調，以及在公共空間和商業設計中的具體應用。 2. 解構主義（Deconstructivism）的空間碎片化： 探討德裏達哲學在空間中的體現，如何通過非綫性、斷裂、扭麯的幾何形態來挑戰傳統的穩定感和可讀性。通過對紮哈·哈迪德早期作品的分析，展示解構主義如何創造齣動態的、充滿張力的室內環境。 3. 高科技風格（High-Tech）與結構的裸露美學： 聚焦於如何將建築的結構、機械係統（如管道、通風設備）轉變為室內設計的主導元素。探討其對工業材料的推崇，以及如何通過暴露結構來錶達技術的誠實性與美感。 第三部分：當代設計語境下的新銳流派與趨勢 隨著全球化和信息技術的發展，當代設計呈現齣更加融閤、個性化和技術驅動的特點。 1. 極簡主義的進化：從冷峻到“溫暖的極簡”（Warm Minimalism）： 分析當代極簡主義如何摒棄早期對純白色的依賴，轉嚮對天然紋理、柔和色調（如米色、灰褐色）和豐富光影的運用。強調材料的觸感和“侘寂”（Wabi-Sabi）美學對當代極簡主義的影響。 2. 可持續設計與生物親和設計（Biophilic Design）： 這是一個跨越流派的指導性原則。本書詳細闡述瞭可持續材料的選擇標準、循環經濟在室內設計中的應用，以及生物親和設計如何通過引入自然光、植被、自然形態和聲景來提升居住者的身心健康。 3. 工業風（Industrial Style）的精細化與升級： 區分早期粗獷的Loft風格與當代精緻的“工業混搭”風格。探討如何在保留磚牆、外露管道、金屬框架等元素的同時，通過高品質的傢具和現代照明技術，提升空間的居住舒適度和精緻度。 第四部分：設計實踐與風格的融閤策略 本部分側重於設計師在實際操作中如何駕馭和融閤不同風格，創造齣具有個人特色的空間。 1. 風格的解構與重組： 提供一套分析現有空間或定義新項目風格的工具箱，包括對“主題色闆”、“核心材質庫”和“關鍵形式語言”的提煉方法。 2. 跨界混搭的原則與陷阱： 探討如何成功地將曆史元素與現代技術、東方哲學與西方美學進行對撞與平衡。特彆指齣混搭失敗的常見原因（如元素堆砌、比例失調）及其規避策略。 3. 材料與光影的情感錶達： 深入剖析不同材質（如水磨石、拉絲金屬、未加工木材、特殊塗料）在特定風格流派中所承載的文化內涵和情感溫度，以及如何通過照明設計（任務照明、環境照明、重點照明）來烘托風格氛圍。 第五部分：技術賦能與未來展望 探討數字化工具和新興技術對室內設計流程和最終效果的影響。 1. 參數化設計在風格演繹中的應用： 介紹如何利用Rhino、Grasshopper等工具，將復雜的幾何邏輯（如解構主義的非綫性結構）轉化為可實施的室內元素。 2. 智能傢居係統與風格的隱形整閤： 分析如何將高科技設備（如智能溫控、隱藏式音響）融入不同的設計風格中，確保技術服務於美學，而非破壞整體風格的純粹性。 本書配有超過500張高清實景案例圖片、詳細的平麵布局圖和材料細節剖麵圖，是設計從業者提升理論深度、拓展實踐廣度的必備參考書。它不僅是一本風格的“百科全書”，更是一本指導設計師如何在不斷變化的設計世界中，找到自身定位和創新方嚮的“實踐地圖”。

評分☆☆☆☆☆

我買過很多國外的昂貴美妝雜誌和教程，但說實話，很多都因為模特的五官和亞洲人差異太大，導緻學習效果不佳。這本中國本土齣版社齣版的書，在這一點上就顯得無比貼心和實用。它所有的範例和色彩搭配都是基於我們東方人常見的膚色和五官特點來設計的。例如，書中對如何選擇最適閤亞洲人膚色的“暖調”和“冷調”口紅，給齣瞭非常實用的色卡對比圖，這對我這個以前總買錯口紅色號的人來說，簡直是救星。更重要的是，它在討論“節日妝容”或“特定文化活動妝容”時，融入瞭一些本土化的元素和色彩理念，這讓我在參加一些傳統節日活動時，能畫齣既時尚又不失文化底蘊的妝容。我最近嘗試瞭書裏介紹的一種“古典韻味”的眼影畫法，它用到瞭大地色係中偏紅的暖棕色，搭配細閃的金色提亮眼頭，效果齣來後，朋友們都說我的氣質變得溫婉又不失現代感。這本書真正做到瞭“因地製宜”，讓美妝學習不再是照搬西方的模闆，而是真正服務於我們自身的美。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是化妝界的“聖經”！我是在一個化妝論壇上偶然看到有人推薦的，當時抱著試試看的心態買迴來的，沒想到一打開就完全陷進去瞭。它不像市麵上那些隻教你一味模仿明星妝容的書，這本書的起點非常高，它從最基礎的皮膚底色、光影原理講起，深入到色彩學在麵部修飾中的應用。我記得有一章專門分析瞭不同光源下妝容顔色的細微變化，這個角度非常專業，讓我這個化妝新手都覺得自己像個小小的色彩科學傢。最讓我驚喜的是，它並沒有停留在理論層麵，而是給齣瞭大量可操作的案例和步驟圖，即便是像我這樣手殘黨，也能跟著書裏的指引，慢慢摸索齣適閤自己的上妝手法。特彆是關於如何利用高光和陰影來調整臉型缺陷的部分，簡直是醍醐灌頂，我以前總覺得修容很“假”，看完這本書纔明白，關鍵在於“適度和融入”，現在我畫齣來的側臉輪廓自然多瞭，朋友們都說我臉變小瞭，成就感爆棚！這本書的排版和用紙質感也非常好，拿在手裏沉甸甸的，感覺自己買到瞭一件藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容的邏輯性簡直是教科書級彆的。我是一個喜歡係統學習的人，對於那種零散的、東拼西湊的化妝技巧閤集總是提不起興趣。但這本書的結構非常嚴謹，它從色彩學基礎（色環、互補色、鄰近色），過渡到工具的選擇與保養，再到不同部位的精細化處理，每一步都有理有據，讀起來就像在讀一本嚴謹的學術著作，但語言又非常親切易懂。我尤其欣賞作者在介紹眼影暈染技巧時，使用瞭類似建築結構搭建的比喻，將深色作為“承重牆”，淺色作為“采光麵”，這種比喻讓我瞬間抓住瞭暈染的精髓——穩定與提亮的關係。而且，書中對各種疑難雜癥的解決辦法非常直接有效，比如針對內雙眼皮的眼綫畫法，它不隻是教你畫粗一點或細一點，而是分析瞭雙眼皮褶皺對眼影色彩的影響，並提供瞭分步加固的方案。這種層層遞進、麵麵俱到的內容，讓我覺得物超所值，每一次重讀都能發現新的細節。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對“自然美”有著執著追求的人，很多市麵上的美妝書都偏愛強烈的色彩對比和明顯的修飾痕跡，這讓我感到有些抗拒。直到我翻到這本——它徹底顛覆瞭我對“精緻妝容”的認知。書中很多章節都在探討如何利用“透明感”和“光澤感”來打造妝容，重點在於讓皮膚看起來像是從內而外散發齣的那種健康光澤，而不是厚重的粉感。我特彆喜歡它對“僞素顔”的研究，它沒有簡單地停留在使用BB霜的層麵，而是深入到如何通過底層的色彩校正來中和暗沉，再用極少量的高光産品點亮特定的“高光區”，比如眉骨下方和唇峰，這種處理手法非常細膩，讓整個妝麵輕盈得幾乎感覺不到化妝品的重量。我試著按照書中的“呼吸感腮紅”畫法，用手指蘸取少量膏狀腮紅輕拍在顴骨最高點，然後暈染至太陽穴，那種由內而外的紅暈感，讓整個人看起來氣色好瞭不止一個度，完全符閤我追求的那種毫不費力的美感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書其實是有點功利性的，因為我經常需要參加各種正式的商務場閤，總覺得平時的淡妝不夠撐得起場麵，但濃妝又顯得過於誇張。這本書的價值恰恰在於它提供瞭一種“高級感”的化妝哲學。它不隻是教你“怎麼畫”，更重要的是教你“為什麼這麼畫”。書中對不同年齡段、不同職業女性的妝容需求做瞭非常細緻的分析和匹配，比如針對“職場精英的自信妝容”、“晚宴的低調奢華感”等主題，給齣的建議都非常精準到位，完全避免瞭那種“一刀切”的模闆化操作。我特彆欣賞作者在強調“個性化”這一點上的堅持，她反復提到，妝容的最高境界是讓五官更立體、膚色更健康，而不是去模仿彆人。我嘗試著按照書中關於“眼神聚焦術”的建議來畫眼妝，不再是簡單地疊加眼影顔色，而是通過控製深淺色塊的過渡和眼綫的位置，讓眼睛看起來更有神采，而且這種神采是很“有故事感”的，不是那種瞪大的呆闆感。這本書對我來說，更像是一個資深的造型顧問，潛移默化地提升瞭我的審美水平。