吉米讲时尚 9787535749406 湖南科学技术出版社

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吉米 著
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店铺: 花晨月夕图书专营店
出版社: 湖南科学技术出版社
ISBN:9787535749406
商品编码:30123998926
包装:平装
出版时间:2007-07-01

具体描述

基本信息

书名:吉米讲时尚

定价:37元

作者:吉米

出版社:湖南科学技术出版社

出版日期:2007-07-01

ISBN:9787535749406

字数:

页码:153

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


大部分女性都会觉得自己样貌平平,很羡慕明星的美丽和风采。让吉米来告诉你其中的奥秘:美女其实是装扮出来的!只要通过化妆、香水和扬长避短的服装搭配,就能使每个女人都漂亮出众。《吉米讲时尚》将教您化妆、服饰搭配及香水运用的秘诀,让您从此美丽自信。

目录


作者介绍


吉米,国内位国际形象设计师,中国位签约海外公司的形象设计师,中国位举办时装设计展的造型师,中国历届模特大赛评委,总形象设计师,北美化妆协会惟一中国会员;先后在意大利威尼斯电影节、德国柏林电影节、捷克卡立乌法力电影节上出色地完成了世界名星的化妆、造型工作。吉米还担任加拿大国际时装周的首席形象设计师,并曾获得了惟一的佳造型奖。
2001年以来吉米成为《吉米给你讲时尚》的电视节目主持人。
2002年吉米又推出以自己名字命名的吉米化妆品和由他设计的KIND高级女士成衣。
2002年吉米撰写的《吉米与时尚之美丽于册》由中国城市出版社出版。
吉米是中华全国工商联合会美容化妆品商会常务理事,中华全国工商联合会纺织服装业商会专家委员会主任委员。
吉米现任北京现代吉米文化交流公司总经理,北京吉米时尚文化传播有限公司总监,吉米专业形象设计学校校长。

文摘


色彩流行趋势
2008年流行色彩和整体的流行方向从时尚的角度来看只是单方面,要从胚装、面料、饰物、装饰、建筑等等都是滴行的一部分,尤其是色彩,有几大块是流行的重点,还要有辅助的色彩。不同色相的近白色系是一种重要基调,体现出简约唯美的风格;深浅变化的蓝色将成为主要流行色;橙色和桔红色的搭配,将形成一种矛盾的组合;流行了几季的玫紫色将继续在流行色中占一席之地,但在表现上将更趋于冷峻,并成为蓝色的重要补充;绿色系在明度和纯度上会进一步提升。
主题:不完全的魅力
色彩的感觉:传统的、意外的、有创意的,装饰感。
宁静的浅香橙色、灰粉紫色、粉蓝色、香草黄以及带有地中海风情的橙色、蓝色和绿色被阳光淡化,将装饰和简约以一种华贵的方式结合在一起,展现出一份平和的优雅和微妙的幸福感。高级品味的服装,以传统机能为基础,但完整的外观已没有魅力,重视不完全之中的表情魅力。同类色组合,相似色的微妙的组合,较强对比色的重视表情魅力的组合,各种各样肌理的组合,组合的多样性是非常重要的。
第二主题:千面佳人
色彩感觉:女性化、优雅、高贵、柔和、幻想的。
绚丽华美的玫红色系和从空灵到坚实的绿色调构成一组趣味化的经典时装色彩,整个系列显得有些情绪化,愉快、年轻、充满幻想,体现一种与生俱来的性感、浪漫的气质,成熟的浆果紫与稚嫩的酸橙绿的强烈对比在银色的温柔控制下,于波动中找到崭新的融合。以简单印象的服装为对象。重视机能性与简洁度,重视服装素材与服饰配件的色彩对比。洁净而有艳度的中性色,接近黑的深色,艳度很高的透明色。
第三主题:张扬个性
色彩感觉:闪光、大胆、神秘、精致、时髦、、性感。
华丽的素材,表现前卫的女性感的服装。以美和前卫的感觉来自由地、大胆地组合成具有洗练感、前卫感地表现自我,表现女性特征地服装。有魅力的,时髦的色彩,减弱的色彩感,深色地高级感,与强烈的色彩一起组合,在中性色中具有艳度的感觉。
第四主题:永恒的经典
色彩感觉:具有神秘色彩感觉的黑色,灰色、暖棕、中性色,高彩度的颜色。
黑白灰永远是永恒的色彩,特点是引人注目的黑色与浅色的配合,灰色与鲜艳色配合,或混合的配色。强调动感,情绪,节奏变化。
暖棕、色、灰褐和砖红色体现了温暖、沉稳的传统基调,橙色的冲击,充满诱惑力的暗红、金棕色以及沼泽绿宣泄出极度的欢愉,体验在获得嗅觉与视觉双重享受后的精神升华。
面料流行趋势
2008秋冬麻类面料呈现出自然并富有装饰性的发展趋势。通过色彩、纱线、附加处理的创新变化,展现丰富的外观,纺纱和整理的新技术使织物变得更加细腻和柔软。麻织物整体风格注重多元的融合,表面进行印花、各类的附加处理和装饰,增添独特的魅力。
大主题:浮华背后
我们对于浮华和以自我为中心的潮流趋势,精致而通透的色彩和有高科技感觉的色彩组合是这一主题的色彩重点。而这一主题的核心色则由白色、粉肉橙色、水蜜桃肉红、黄油黄、不锈钢灰、柿子红、深蓝莓紫红色、浅灰紫色……和浅紫罗兰粉色构成。
第二大主题:历史传承
这个主题将我们带回了充满创造性的手工艺时代,几乎被长时间遗忘的传统工艺义一次来到了时尚的前沿。传统民间手工艺品和各种部落风格装饰都积极的影响着这一季的时尚。核心色南橙色、橘红色、粉蓝绿色、深血红、正红、柠檬黄、绿松石色、橡树皮色和巧克力色构成。针对女装,乳白色、巧克力色和肉色加入成为点缀色。部落风格纹样及民族风味的装饰面料将古老和精致融合起来成为这一主题中女装材质的重点。男装则添加灰褐红色,肉色和奶油色点缀核心色。重新诠释的羊毛格子呢、棉帆布和牛仔布,具有部落风格的标志的刺绣针脚及具有古典风格的披肩都是这一主题下男装材质的重点。
第三大主题:清新自然
生机勃勃,朝气盎然是这一主题的特征,其运用了一系列象征生命的植物绿色,鲜嫩欲滴的露汁色作为重点色彩。水蓝色、浅灰黄绿色、杏皮色、嫩绿色、灰蓝色、草绿色、灰茶绿、橄榄绿和灰藏青色构成了这一主题的核心色。
女装中用葡萄色和石榴色作为点缀。面料特征为运用大花朵、植物枝条和各种花朵造型的印花来体现女性的天真烂漫。男装选用金土色、深紫褐色、绿宝石色和铁锈色为点缀色。面料中则以自由的植物条纹和高科技合成面料为重点。这一主题同时也是本季女性内衣设计的一个重点主题。
第四大主题:简约
这些主题预示着檄简主义和实用主义基本原则的回归。冷静而巾性的色彩为这一主题的色彩重点,深灰蓝色、迷雾灰、珍珠白、浅银灰、紫貂皮色、深藏青、灰褐色和深绿褐色构成了这一主题的核心色彩。偏冷的核心色调中增加栗子色,杏皮黄色和淡蓝紫色暖化了女装的阴冷感。粗糙和光滑的对比是这一主题女装面料的要点,意在体现简约但不贫瘠的风格,使用复杂精致的原料和装饰,打造神秘和优雅的风格。男装中,加入了深红色、蔚蓝色和茶色作为点缀色。经过创新的处理并加以修饰的羊毛和棉质面料是男装面料的重点,意图体现勇敢和富于开拓的先驱精神。

序言



服饰美学与生活哲思:《衣橱里的秘密》 作者:林薇 译者:张华 ISBN:9787535750112 出版社:春风文艺出版社 字数:约 45 万字 定价:88.00 元 --- 导言:衣橱,不止于蔽体御寒 在喧嚣的现代都市生活中,我们每天都在与“衣物”打交道,但又有多少人停下来思考过,这些包裹着我们身体的织物,究竟承载了怎样的历史、文化与哲学意义?《衣橱里的秘密》并非一本简单的服饰搭配指南,也非冰冷的历史编年史。它是一场穿梭时空、深入肌理的文化探秘之旅,试图揭示服装艺术如何成为人类文明发展、身份认同构建和审美观念变迁的无声载体。 本书作者林薇,一位深耕于欧洲艺术史与社会人类学的学者,以其细腻的观察力和严谨的治学态度,带领读者剥开时尚光鲜亮丽的外壳,探寻隐藏在面料、剪裁与配饰背后的社会肌理与个体心声。全书结构严谨,逻辑清晰,从宏观的时代思潮到微观的纹理细节,层层递进,构建了一个立体且引人入胜的服饰世界图景。 --- 第一部分:物质的低语——面料、技术与地理的交织 本部分聚焦于构成服饰的物质基础,探讨面料的起源、加工技术的演进及其与特定地理环境的深刻关联。作者认为,理解一种服装的文化意涵,必须从其“原材料”入手。 第一章:纤维的史诗:从天然到合成的千年旅程 本章详尽梳理了丝绸、麻、棉、羊毛等主要天然纤维的驯化与贸易历史。重点剖析了丝绸之路不仅是商品流通的通道,更是审美趣味和技术秘密跨文化传播的隐形路径。例如,书中用大量篇幅对比了中国江南丝绸与意大利伦巴第丝绸在纹样和织法上的细微差异,这些差异如何反映了不同地域的社会结构与手工业组织模式。 第二章:染色的奥秘:色彩背后的权力与禁忌 色彩从来不是中性的。本章深入探讨了古代染料的提炼过程,尤其是紫色、深红等稀有色调的获取难度,如何使其成为皇室、贵族权力的象征。通过对“提尔紫”(Tyrian Purple)的考证,作者生动地描绘了权力如何通过对稀缺资源的垄断,将其意志固化于衣物的颜色之上。同时,书中也涉及了植物染料在地方民俗文化中的象征意义,例如某些特定的靛青色系在东南亚文化中代表的生命循环观。 第三章:机械的革命:工业化对服装制作的颠覆 从手工缝纫到蒸汽动力织布机,再到现代化的裁剪技术,工业革命对服装业的影响是结构性的。本章详细分析了这些技术飞跃如何加速了成衣(Ready-to-Wear)时代的到来,并讨论了由此带来的社会影响——服装民主化进程与传统手工艺的衰落之间的张力。书中穿插了大量19世纪末期巴黎和伦敦的服装工厂的案例研究,揭示了现代服装生产流水线的雏形。 --- 第二部分:身份的符号——性别、阶级与亚文化的表达 服饰是人类社会中最直观的“非语言符号系统”。第二部分将视角转向服装在社会结构中扮演的角色,即“我是谁”以及“我希望被如何看待”。 第四章:身体的重塑:紧身胸衣与男性套装的对立史观 作者挑战了流行的“女性服饰总受压迫”的单一论调,深入分析了男性服饰在18、19世纪的“大转变”(The Great Masculine Renunciation)。男性如何通过抛弃色彩和繁复装饰,转而依赖剪裁的精准度和面料的质感来确立其在资产阶级社会中的理性与权威形象。紧身胸衣的文化意义也被重新解读,不再仅仅是束缚,更是特定时期社会对女性气质和仪态的理想化投射。 第五章:流动的界限:制服、职业装与社会角色的扮演 制服如何塑造群体认同感并同时消弭个体差异?本章考察了军装、校服、以及早期的护士制服等。作者通过对比不同历史时期护士制服的演变,展现了职业规范、女性解放运动与公众对专业形象期待的复杂互动。 第六章:叛逆的织物:次文化中的服装密码 从20世纪中期的“垮掉的一代”(Beatniks)到后来的朋克(Punk)、哥特(Gothic)文化,青年亚文化往往通过极端化的服装选择来表达对主流价值观的疏离和反抗。本书细致分析了这些风格的起源,例如,朋克文化中“破坏感”美学的哲学基础——对既有秩序的解构。这些“反时尚”的实践,最终是如何被主流时尚反向吸收和商业化的过程,也得到了深刻的剖析。 --- 第三部分:美的形而上学——审美变迁与日常的仪式感 在探讨了服饰的物质基础和社会功能后,最后一部分将目光投向了更抽象的审美范畴——服装与艺术、身体感知以及日常生活哲学之间的关系。 第七章:身体的边界:服装与空间的关系学 服装不仅是覆盖在身体上的,它也定义了身体在空间中的存在方式。作者引用了现象学理论,讨论了宽袍大袖如何增加了个体在空间中的“存在感”,而现代的修身设计则如何强调了行动的效率与精准。同时,本章也探讨了不同文化中“裸露”与“遮蔽”的边界如何因社会环境的改变而不断被重新校准。 第八章:流行之舞:周期的重复与审美的迭代 “时尚总是在重复,但永远不会是原来的样子。”本章运用时间序列分析方法,解构了流行趋势的周期性。作者指出,审美偏好的转换背后,往往是经济周期的起伏、技术进步带来的生活节奏加快,以及一代人对上一代审美疲劳的集体反应。本书提供了大量图表和对比案例,清晰展示了诸如“A字裙”或“喇叭裤”在不同年代回归时的微妙变奏。 第九章:穿衣的伦理:可持续性与时尚的未来 面对气候变化和资源枯竭的挑战,当代服饰面临着前所未有的伦理拷问。本章超越了“快时尚”的批判,转向探讨“慢时尚”的实践路径。作者考察了循环设计理念、零浪费剪裁技术以及消费者在购买决策中应如何承担的责任。最后的结论部分,作者呼吁将服装视为一种需要被珍视、理解和负责任使用的文化产品,而非一次性消费品。 --- 结语:衣着与我们如何成为我们自己 《衣橱里的秘密》是一部严肃而又充满魅力的跨学科著作。它以服装为切入口,深入剖析了人类社会在不同历史阶段如何处理物质、身份、权力与美之间的复杂关系。阅读本书,你将不再只是一个被动接受潮流的消费者,而是一个能够解读衣物中蕴含的时代信息、理解身体与文化建构之间深刻联系的,有洞察力的观察者。它提醒我们,每一次对镜整装,都是在参与一场持续的、关于“我们是谁”的文化对话。

用户评价

评分

坦白说,我之前对一些商业化的时尚解读感到有些审美疲劳,总觉得里面充斥着大量的营销术语和夸张的辞藻。但是这本书给我的感觉截然不同,它的语言风格非常沉稳且富有洞察力,读起来像是与一位资深的、阅历丰富的时装评论家在进行一场私密的对谈。作者在行文中展现出一种克制而精准的表达能力,他不会过度使用华丽的辞藻去堆砌“高大上”的形象,而是用清晰、逻辑性强的句子来阐述复杂的时尚理论或设计理念。例如,当他描述某种面料的手感或色彩的微妙变化时,那种文字的画面感极强,让你仿佛能透过纸张闻到皮革的味道,或者感受到丝绸的流动性。这种“润物细无声”的叙述方式,反而更有力量。它让时尚不再是遥不可及的T台布景,而变成了一种可以被认真研究和理解的生活艺术。我感觉自己正在学习一种新的“阅读”时尚的底层逻辑,而不是仅仅在看热闹。

评分

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面色彩搭配大胆却不失高级感,那种低饱和度的莫兰迪色系一下子就抓住了我的眼球,让人忍不住想把它从书架上抽出来翻阅。拿到手里能感觉到纸张的质感相当不错,拿在手上很有分量,不是那种轻飘飘的廉价感。侧边切口处理得也很精细,体现了出版社在细节上的用心。我特别喜欢它内页的字体选择,那种略带艺术气息的衬线体,在阅读时尚文章时,非但没有带来阅读障碍,反而增添了一种阅读的仪式感和厚重感,仿佛在翻阅一本精美的时尚杂志,而不是一本普通的教科书或理论书籍。这种视觉上的愉悦感,直接提升了我翻开它的动力。而且,版式设计也很有巧思,图文的排布疏密有致,留白恰到好处,使得即便是大段的文字叙述,也不会让人感到压抑或疲劳。整体来说,这本书的物理呈现,已经成功地在“时尚”这个主题上做到了视觉先行,成功地建立了一种高品质的初始印象,这对于一本探讨美学和风格的书籍来说,是至关重要的一环。我甚至觉得,光是把它放在客厅的书桌上,都能提升整个空间的格调。

评分

读完这本书,我最大的感受是,它成功地将“时尚”这个常常被物化和肤浅化的领域,重新拉回到了一种关于“自我构建”和“文化对话”的严肃讨论中来。它让我意识到,我们所穿的每一件衣服,背后都承载着历史的重量、设计师的思考以及我们自身想要向世界传达的信息。这本书并非是简单地介绍时尚潮流的更迭,而更像是一部关于“视觉语言的语法书”。它教会我如何去“阅读”他人的着装,更重要的是,如何更清晰、更有意识地“书写”我自己的风格宣言。这种由内而外的转变,远比学会哪种裙子显腿长来得更有价值。它让我对美的追求从一种外在的追逐,转变为一种内在的探寻和表达,这对于一个热爱生活、追求品质的人来说,是无价的学习体验。这本书与其说是讲时尚,不如说是教人如何有品味地、有思想地生活。

评分

我最近一直在寻找那种能够真正帮我梳理“风格”概念的书,而不是停留在追逐潮流的表面。《吉米讲时尚》这本书在内容组织上,显然是下了苦功的。它不像市面上很多快餐式的时尚读物那样,只是罗列“今年流行什么颜色”或者“某某大牌新一季的爆款”。相反,它更倾向于从更深层次的文化语境和历史脉络去探讨“什么是风格的形成”。我尤其欣赏作者对于“个人表达”与“时代精神”之间辩证关系的阐述。比如,书中有一章专门分析了某种特定历史时期下,服装剪裁如何反映了社会对性别角色的重新定义,这种将时尚置于社会学和人类学框架下进行解构的方式,极大地拓宽了我的视野。它让我明白了,真正的时尚品味,源于对自我认知和外部世界的深刻理解,而不是盲目跟风。读完之后,我不再只是被动地接受“流行”,而是开始主动地思考,什么元素真正能代表我的内心状态和审美追求。这种由表及里的引导,是真正有价值的知识传授。

评分

这本书的实用性和启发性达到了一个非常巧妙的平衡点。我通常担心很多理论性的书籍读完后会感觉空泛,无法落地。但《吉米讲时尚》的独特之处在于,它在构建宏大理论体系的同时,并没有忘记提供可以操作的参照系。它并非一本教你“如何穿衣搭配”的指南,但它提供了让你自己形成搭配哲学的“工具箱”。比如,它探讨了色彩心理学在着装中的应用,解释了不同文化背景下对于“禁忌色”的理解差异,这些知识点虽然理论化,但立刻就能在日常生活中找到对应的场景进行验证和应用。我试着运用书中的某些“结构分析”方法去审视我衣橱里的一些单品,突然间,很多过去觉得“平平无奇”的衣服,因为理解了它们的设计师想表达的“结构性语言”,立刻变得有故事感起来。这种从理论到实践的无缝衔接,让这本书的价值得到了最大化的体现,它真正提升了读者的“审美智商”。

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