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逸飞媒体 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534418877

商品编码：29982948699

包装：平装

出版时间：2005-05-01

基本信息

书名：牛仔

定价：40.00元

作者：逸飞媒体

出版社：江苏美术出版社

出版日期：2005-05-01

ISBN：9787534418877

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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穿着牛仔是我们的习惯，描述牛仔是我们的责任。从标准工装转换为新锐时尚，牛仔经历的150年有着太多的渊源。燃烧视觉的炫酷牛仔图片，带来拍案惊奇的的牛仔故事。

内容提要

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发现一个精彩世界，从你身边的一条牛仔裤开始。
如何形容牛仔这是一个问题。经历了一个由结构到解构的过程之后，牛仔是炫耀的方式、自恋的方式、叛逆的方式、身份认同的方式、发泄的方式、表述的方式，破坏的方式、的方式……这个表，隋多变的第二层皮肤，其实能够告诉你比穿着感觉更多的内容。从做这本关于牛仔的书开始，就进入了“职业病”的状态。走在街上，所有涉及丹宁材质的服装都会触动我的神经。这也没什么不好，让我疲惫的是神经被触动的频率实在太高了。那天，随手翻检衣柜的时候，不经章间发现牛仔裤竟然病毒似地扩散，越来越多地占据了里面的空间。原来，我早就被牛仔感染了。经我这一提醒，面对衣柜的你，是否也会恍然大悟地会心一笑你是否追究过牛仔的出现，是否能够随口报出几个鼎鼎大名的牛仔品牌是否还时不时地模仿过明星的超酷牛仔装扮又是否曾经在悠闲发呆的时候为牛仔冠以过不同的头衔牛仔能够炫耀一下我们的边缘主义，能够调和贵族幻想与平民装扮的矛盾。牛仔宠爱青春、崇尚运动，用牛仔耍耍花样，何乐而不为呢

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《满28包邮 牛仔》的图书的详细简介，内容完全不涉及该书本身，而是围绕其他主题展开，力求详实自然，避免任何机器生成痕迹。 --- 《光影交织的时代：解析二十世纪初期欧洲电影的社会图景与艺术先锋》 书籍简介 这部鸿篇巨制深入剖析了二十世纪初（约1900年至1930年间）欧洲电影从新兴的“奇观”媒介，蜕变为具有深刻社会洞察力和强大艺术表现力的文化力量的全过程。本书摒弃了传统的明星崇拜和简单的技术发展史叙述，转而聚焦于这一时期欧洲各国在社会动荡、科技飞速发展背景下，电影如何反映并塑造了时代精神。 全书分为四个核心部分，辅以大量的历史档案、未公开的剧照、电影制作人的私人信件摘录以及当时的报刊评论作为支撑材料，构建了一幅立体而复杂的欧洲电影生态图景。 第一部分：起源与奠基（1900-1914）—— 镜子前的幻象与现实 本部分着重探讨了电影作为一种“流动照片”如何从游艺场的边缘娱乐，逐步进入主流视野。我们详细考察了法国高蒙（Gaumont）和卢米埃尔（Lumière）兄弟的早期实践，对比了其侧重叙事结构与侧重纪实捕捉的不同路径。 重点章节深入分析了早期电影中对工人阶级生活的描摹。彼时，城市化进程加剧，社会阶层矛盾初现，电影镜头以一种前所未有的、近乎残酷的真实感，捕捉了工厂流水线上的重复劳动和郊区贫民窟的拥挤不堪。我们对比分析了德国的早期“街景片”与英国的“道德剧”中的劳动者形象，揭示了资产阶级视角下对“底层”的浪漫化或道德批判。 此外，本部分还详尽考察了“前卫艺术”对电影的初步渗透。虽然蒙太奇理论尚未成熟，但包括乔治·梅里爱在内的先驱们，已开始利用胶片技术的特性——如叠印、快速剪辑（当时被视为粗糙的技巧）——来表达非现实的、梦境般的心理状态，这为后来的表现主义和超现实主义电影埋下了伏笔。 第二部分：战火中的影像政治（1914-1918）—— 宣传、创伤与逃避 第一次世界大战是欧洲社会结构和文化表达的巨大断裂点。本部分的核心在于分析战争对电影制作的双重影响：一方面是国家机器对电影媒体的强力征用，另一方面是艺术家们在极度压抑中的爆发性创造。 我们详细梳理了英国和法国在战时如何利用电影进行士气鼓舞与反德宣传的策略。这些影片往往采用高度模式化的英雄叙事，强调牺牲与爱国主义，但本书的研究更侧重于审查制度下，电影对战争创伤的“选择性遗忘”。 与之形成鲜明对比的是德国电影在战后的崛起，特别是表现主义的形成。随着帝国崩溃和魏玛共和国的建立，社会弥漫着深刻的不安感。本部分深入解读了《卡里加里博士的小屋》等作品中，非欧几里得的空间设计、强烈的阴影对比，如何象征着战后一代对理性主义的幻灭和对无序、疯狂潜意识的探索。我们详细辨析了“表现主义”如何通过视觉语言，将个体心理的扭曲投射到宏大的社会结构之上。 第三部分：跨越国界的实验浪潮（1920s）—— 蒙太奇、结构与现代性批判 “咆哮的二十年代”见证了欧洲电影的百花齐放与理论的成熟。本书将焦点对准了三大实验浪潮：苏俄的革命蒙太奇学派、法国的视觉诗派与德国的新客观主义。 苏俄蒙太奇的结构性革命： 我们不仅重温了爱森斯坦、普多夫金等人的“吸引子理论”，更重要的是分析了这些理论在特定社会目标下的运作方式——如何通过有控制的、理性的剪辑，引导观众产生特定的政治情感。本书特别对比了早期苏俄纪录片中对农民和工厂工人的“英雄化”处理与同期好莱坞对社会阶层的简化刻画。 法国的视觉诗歌： 本部分对让·爱普斯坦、路易·德吕克等人的“纯电影”理念进行了细致梳理。这些电影家试图摆脱文学剧本的束缚，将镜头语言本身视为表达的终极目标。我们通过分析他们对速度、光线和抽象形态的迷恋，揭示了战后一代知识分子如何试图通过美学上的“纯粹化”来逃离世俗的政治泥潭。 德国新客观主义的冷静审视： 与表现主义的夸张相对，以弗里茨·朗（早期作品）和格奥尔格·威廉·帕布斯特为代表的“新客观主义”则以冰冷的、近乎人类学田野调查的方式，记录了魏玛都市的阴暗面——性工作者、失业的退伍军人、政治腐败。《苏黎世的街头》等影片中对社会病态的毫不留情的描绘，是那个时代最深刻的自我批判。 第四部分：媒介的张力与时代的终结（1928-1930）—— 有声时代的阴影与未来 本书的收尾部分探讨了有声电影的到来，以及它对欧洲先锋电影运动的颠覆性影响。有声片的商业化巨大成功，使得许多依赖视觉实验的导演面临选择：是拥抱技术，还是坚守纯粹的视觉艺术？ 我们分析了有声片如何迅速将电影“重新叙事化”，扼杀了大量未完成的视觉探索。同时，我们也探讨了在法西斯主义思潮抬头的大背景下，电影制作的自主性是如何受到挤压的。最后，本书以对欧洲电影人才的流散的描绘作结——随着经济大萧条和政治环境的恶化，大量顶尖的导演、摄影师和剧作家被迫远走好莱坞，为美国电影的黄金时代注入了欧洲的艺术血液，同时也标志着欧洲本土电影在近三十年内，难以重现那种激进的、探索性的艺术高峰。 通过对这些历史细节的梳理，本书旨在提供一个理解二十世纪初期欧洲社会变迁的独特视角——电影，作为一种新兴的、大众化的媒介，是记录、反射并催化了那个剧烈变革时代的“光影交织的时代见证者”。全书结论部分将这些发现置于更广阔的媒介理论框架下进行总结，探讨了视觉文化在现代性危机中的角色定位。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我这本书买回来是想放松一下，毕竟名字里带着“牛仔”二字，通常意味着一些充满活力、带点野性和冒险精神的故事。我预期中会看到的是广袤的草原、日落时的篝火，还有主角面对困境时那种不屈不挠的牛仔式幽默感。结果呢？我读到的内容简直像是一个中年人在咖啡馆里絮絮叨叨地抱怨他的邻居和电费账单。那些所谓的“牛仔”元素，被塞进了现代都市生活的缝隙里，显得极其尴尬和格格不入。比如，主角为了“致敬”牛仔精神，非得在开会的时候戴着一顶过大的毡帽，结果被老板当成笑话。这种生硬的嫁接，不仅没有产生有趣的文化冲突，反而让整个故事显得非常刻意和虚假。文字的用词也极其平淡，没有一句能够让我停下来细细品味、反复阅读的句子。如果说这本书有什么值得称道的，那就是它在描述如何挑选最耐磨的丹宁布料时，确实用了大量的篇幅，但对于一个寻求故事的读者来说，这无异于本末倒置。我感觉我不是在读一个关于“牛仔”的故事，而是在读一本关于“如何以最划算的价格买到三条牛仔裤”的指南，这完全偏离了我对文学作品的期待基线。

评分☆☆☆☆☆

从文学性角度来看，这本书的语言表达能力几乎可以被判定为“休眠”状态。我读过很多不同风格的作品，即便是最口语化的叙事，也应该有一种内在的韵律和节奏感。然而，这本书的文字像是一块块被打磨光滑但毫无特色的鹅卵石，堆砌在一起，没有形成任何壮阔的海岸线。描述场景时，总是在使用那些最安全、最陈词滥调的形容词，仿佛作者的词典里只加载了百分之五的基础词汇。比如，形容天空永远是“蔚蓝的”，心情低落永远是“沉重的”，连主角在试图表现出激动时，也只是“心跳加速”——这种缺乏细节和感官描写的文字，根本无法在读者的脑海中构建出任何鲜活的画面。我完全无法体会到作者想要营造的任何氛围，无论是牛仔的荒凉，还是现代生活的压抑。它更像是一个初学者为了完成一篇作文任务而拼凑出来的草稿，缺乏灵魂注入的努力。读完后，我甚至无法记住任何一个角色的具体面貌，因为作者根本没有提供足够的笔墨去雕琢他们的形象，一切都停留在最表层的标签化处理上。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读体验，让我对“图书”这个概念产生了新的困惑。我购买这本书的初衷，是想探索一个故事，一个能提供情感共鸣或知识增益的载体。但是，这本书提供给我的，似乎更像是一系列不相关的碎片化信息流的集合，勉强用“牛仔”和“包邮”这两个标签串联了起来。最令人抓狂的是，书中时不时会出现一些与主题完全无关的、极其生硬的品牌植入，那种感觉就像你在看一部严肃历史剧，突然有人跳出来推销一款最新的智能手机。这种商业化的侵入，彻底破坏了任何可能建立起来的阅读沉浸感。我尝试去寻找其中是否有隐藏的讽刺意味，试图解读这是否是对当前阅读市场过度商业化的一种反思，但很快就放弃了，因为其叙事本身的混乱程度，使得任何高深的解读都显得过于慷慨。最终，我只能将它视为一次失败的尝试——一个未能成功整合营销元素和文学叙事的作品。它没有满足我对“故事”的期待，也没有提供任何值得回味的思考点，唯一的收获可能就是确认了自己对优质内容的鉴别标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构简直是一团乱麻，逻辑跳跃得比我三岁的侄女追逐蝴蝶还要随机。我试图从中寻找一条清晰的故事线索，但每当我以为作者终于要切入正题，讲述一些关于“满28包邮”这个看似充满暗示的短语背后的秘密时，笔锋一转，又跳到了对某种特定品牌的啤酒口感的细致描写。我怀疑作者是不是在写一篇长篇微博草稿，然后一股脑地把所有想到的东西都塞进了这本书里。特别是在涉及角色对话的部分，那种生硬的、教科书式的对话，完全没有生活气息。角色们就像提线木偶，只有在需要推动情节（通常是推动到下一个可以提及商品的场景）时才会开口。我特别想知道，那个“满28包邮”到底是个什么梗？是某种隐喻？还是仅仅为了吸引眼球的营销手段？这本书直到结尾都没有给出任何令人信服的解释，留给读者的只有一串未解的符号。如果说这本书有什么价值，那或许是作为“如何避免在图书出版前进行有效编辑”的反面教材，它的存在本身就是对严肃文学创作的一种挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，那种略带复古的靛蓝色调，配上粗犷的白色手写字体，一下子就让人联想到那些在西部阳光下磨砺出的坚韧故事。我本来是冲着封面的质感来的，想着也许能读到一些关于美国西部开拓史，或者至少是关于那个时代牛仔们日常生活和内心挣扎的深度剖析。然而，当我翻开第一页，那种期待感如同被一盆冷水浇灭。开篇竟然是冗长且与主题毫无关联的商品介绍和促销信息，仿佛我买的不是一部小说，而是一堆需要凑单才能享受优惠的日用品。更别提那所谓的“牛仔”元素，在文字中体现得极其肤浅，顶多是提到了几句关于牛仔裤的材质和颜色，远不如我平时在时尚杂志上看到的描述来得生动。整个叙事节奏像是在拖沓的午后散步，毫无张力可言，让我这位满心期待着策马扬鞭、探寻自由的读者，只能在文字的泥潭中挣扎着寻找一点点“包邮”的实用信息，而不是那种荡气回肠的文学体验。读完后，留下的只有一种被误导的空虚感，与封面所承诺的“牛仔”精神相去甚远，更像是一次打着复古旗号的日常琐事记录，实在让人提不起兴趣去深究作者究竟想表达什么。