服饰与时尚 9787802219199 中国时代经济出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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要彬，曹寒娟 著

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出版社： 中国时代经济出版社

ISBN：9787802219199

商品编码：29904931590

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：服饰与时尚

定价：65.00元

作者：要彬,曹寒娟

出版社：中国时代经济出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787802219199

字数：315000

页码：283

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.781kg

编辑推荐

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内容提要

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时尚，当属创新行为，是每个时代极具生命活力的新生事物。倘若没有时尚，我们的世界、我们的生活，便会变得机械、枯燥与乏味，充满了惰性与灰色。追求时尚，寻求刺激与挑战，创新与征服，是人类的一大天性，甚至可以说，时尚为人类的觉醒注入了巨大的活力。
服饰是时尚流行的符号，也是一种个性的体现。事实上，每个时代都有自己的时尚，只是有时寿命极短，如昙花一现稍纵即逝；有时仅为“小众”所接受……如今，时尚的概念更宽泛了，时尚就是要为大众所接受，继而认同，由时尚变成流行。而此时，时尚似乎也渐渐褪去了浮华的鲜艳光泽，取而代之的是具有一定生命周期和鲜明时代印记的社会属性。
服饰与时尚融汇在一起的确有一种内在的召唤力和诱惑力，惟其如此，才会有潮流，才会有趋之若鹜的现象。从服饰的演变中，当然还可以看出人们时尚意识的嬗变。且不说我们非常熟悉的国风国韵，就拿西方来说，无论是古希腊时期的“和谐韵律之美”、中世纪的“理性之美”、文艺复兴时期的“造型曲线之美”、17世纪的“巴洛克繁复之美”，还是18世纪的“洛可可精巧之美”，无不体现出时代赋予时尚的审美倾向。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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丝缕间的时代变迁：一部跨越百年的中国服饰变迁史 本书带领读者穿越时空隧道，聚焦于一幅宏大而细腻的中国服饰演变画卷。我们不探讨特定出版社出版的某一本关于“服饰与时尚”的教材或专著，而是深入挖掘那些未包含在您提及的书籍内容中的、那些被历史长河冲刷、却又在时代舞台上留下深刻印记的服饰文化现象。 第一部分：远古的痕迹与早期定型（约公元前 21 世纪前 - 公元 220 年） 本卷聚焦于中国服饰从原始的遮蔽与保暖需求，向礼仪与等级制度靠拢的漫长历程。我们关注的是那些在甲骨文、青铜器铭文及早期文献中模糊可见的雏形，以及它们如何奠定后世服饰制度的基石。 1.1 龙山文化的衣冠初探：皮革、麻与植物纤维的尝试 不同于成熟的丝绸时代，本部分考察了史前时期，华夏大地上不同部落群体如何利用可得的自然材料——兽皮的鞣制技术、麻的纺织萌芽——来构建最早的“衣”。研究将侧重于地域差异如何影响了早期的服装形态，例如北方游牧民族的窄袖短衣，与南方定居农耕民族的宽袍大袖的初步分野。 1.2 夏商周：礼制确立与“上衣下裳”的定型 商周时期是服饰制度的第一个高峰期。本书将详细剖析“冕服”制度的诞生，探讨它如何不仅仅是服装，而是国家权力的视觉符号。重点研究： 深衣的意义重塑： 从最初的“蔽体”到后世“美德”的象征，深衣的结构变化如何体现儒家思想对个体行为的规范。 色彩的等级密码： 哪些颜色（玄、黄、赤、青、白）被赋予了特定的政治或祭祀含义，以及这些含义如何在不同等级间严格划分。 发饰与冠制的演变： 男性头戴的笄、冠、弁，女性的发髻与首饰，如何成为识别社会身份最直接的标志。 1.3 秦汉的统一与汉服体系的成熟 秦朝的“罢黜褒秦，乃服周之制”并非简单复古，而是一次国家形象的重塑。汉代继承并发展了这一体系，形成了我们今天所理解的、影响深远的“汉服”基础。我们将深入探讨： 曲裾与直裾的社会功能区别： 并非仅仅是流行趋势，而是反映了穿着场合和身份的细微差异。 丝绸之路对服饰审美的输入与输出： 探讨西域物料（如毛织品、特定染料）如何反向影响了中原的服饰风格，而非仅是丝绸的单向输出。 “襕衫”的早期形态研究： 关注士人阶层在非正式场合中，如何开始对传统服饰进行更具实用性或文人气质的改良。 第二部分：分裂与融合中的创新（公元 220 年 - 1368 年） 这一时期是中国历史上民族大融合的阶段，服饰不再是单一的汉文化符号，而是吸收了大量北方游牧民族、西域文化元素的“混血儿”。 2.1 魏晋风度与服饰的“反叛” 魏晋士人的“竹林七贤”生活方式，催生了对传统庄重服饰的消解。本书将分析： 褒衣博带的哲学根源： 宽大、飘逸的服饰如何象征着对世俗礼教的反抗和对个体精神自由的追求。 女性服饰的去符号化： 女性服饰开始出现更多的生活化元素，如“襦裙”的普及，反映了社会对女性行为规范的略微放松。 2.2 隋唐盛世：胡汉交融的“霓裳羽衣” 唐代服饰是开放、自信的象征。本书将重点分析胡风（特别是波斯、中亚影响）如何彻底改造了唐代服饰的面貌： 圆领袍的普及与社会阶层： 这种源自胡服的款式，如何从军旅与外事走向内廷，并最终成为士人官员的常服。 坦领与袒胸装的争议： 深度剖析唐代女性大胆着装背后的文化心理和宗教（如佛教）的影响。 “缺胯”与“帔帛”的创新： 对比前朝，分析唐代如何通过增加层次感和装饰性来提升礼服的华丽程度。 2.3 宋代的内敛与理学的影响 宋代服饰风格趋向于抑制唐代的浮华，回归朴素与雅致。 褙子与宋裤的出现： 关注中底层女性和知识分子如何通过这些更适宜日常劳作或读书的服饰，表达对理学“内敛”精神的遵从。 官服的程式化： 详细梳理宋代官服在“补子”出现之前，如何通过袍色、腰带、乌纱帽等元素，将文官与武官的等级细化到前所未有的程度。 2.4 元代：游牧服饰的短暂主导 本书将审视蒙古服饰（如质孙服）在统治阶层中的地位，以及它如何与汉族传统服饰并行存在，而非完全取代，展现了跨文化政治下的服饰共存现象。 第三部分：集权下的集大成与僵化（明清） 明清两代是中国传统服饰体系的最后的高峰，同时也是最终走向僵化的阶段。 3.1 明代的复古与创新 明朝服饰是汉族服饰制度在政治层面上的“终极回归”。 “补子”制度的标准化与普及： 分析文禽武兽图案的象征意义，以及它如何成为明代官员服饰识别的唯一核心要素，标志着官员服饰的符号化达到顶峰。 男装的严格区分： 详细梳理“曳撒”、“贴里”、“道袍”在不同场合下的严格界限。 民间时尚的暗涌： 在严格的礼制之下，民间女性对立领、马面裙等元素的改良与流行趋势的分析。 3.2 清代：满汉服饰的强制融合与“旗装”的定型 清代是服饰史上最为特殊的一段时期，强制性的“剃发易服”对传统服饰结构造成了根本性的冲击。 长袍马褂的社会渗透： 探讨满族服饰元素（如大襟、马蹄袖、盘扣）如何融入日常，成为新的社会主流服饰语言。 “旗装”的特征及其文化隔离： 分析旗女服饰（如马褂、坎肩、马蹄袖）的独特剪裁与汉族传统服饰的结构差异，以及这种差异如何反映了民族隔离政策。 清末西风东渐的早期影响： 关注太平天国运动对服饰的短暂冲击，以及西方军装、礼服在晚清官僚体系中试探性地出现。 第四部分：从“衣冠”到“时装”的转型（20 世纪初期） 本书的最后一部分，聚焦于中国服饰脱离传统礼制、迈向现代“时装”的阵痛与变革。 辛亥革命与服饰的政治宣言： 探讨剪辫子、废除官服后，中山装、西装如何被迅速采纳为新国家的“身份服装”。 旗袍的诞生与演变： 深度分析上海滩如何将满族旗女的宽大长袍，经过剪裁（如收腰、开衩），转化为适应摩登女性的经典“中式时装”。 对传统服饰的批判与保留： 研究五四时期知识分子对传统服饰的争论，以及如何为现代设计保留下“中式元素”的火种。 通过以上四个部分的详尽考察，本书旨在构建一个独立于任何特定教材之外的、充满细节与争议的中国服饰文化史，关注那些被主流叙事略过的结构变化、地域差异和文化碰撞。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我的感觉就像是上了一堂由顶尖时尚史学家主讲的、全程无尿点的大学选修课。我特别喜欢它在讨论当代时尚现象时所采取的那种批判性思维。作者没有盲目追捧最新的潮流，而是冷静地分析了快时尚背后的伦理困境和社会成本。例如，它详细阐述了供应链的全球化如何影响了第三世界工人的劳动条件，以及这种过度消费模式对环境造成的不可逆转的压力。这种对时尚产业深层次问题的揭示，让我开始反思自己日常的消费习惯，确实是发人深省。这本书的结构安排也十分巧妙，它循序渐进地从基础的材质认知，过渡到剪裁工艺的演变，最终落脚于品牌战略和市场营销的博弈。对于想进入时尚行业工作的人来说，这本书提供了扎实的理论基础和行业洞察力，远比那些只教你如何搭配衣服的杂志实用得多。唯一的“缺点”可能就是，一旦你开始用这本书的眼光去看待街上的行人，可能会不自觉地对每个人的穿搭进行“学术分析”，偶尔会打破沉浸式的购物体验，哈哈。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的强烈推荐下购买的这本书，他告诉我这本书对“面料的科学”有独到的见解。果然，书中的材料科学章节没有让我失望。作者详细解释了丝绸、羊毛、棉花以及现代合成纤维的物理和化学特性，以及这些特性如何反过来决定了特定历史时期服饰的形态和功能。例如，对巴洛克时期那些华丽但行动不便的服装的分析，就不得不提到当时织造技术的局限性。更让我惊喜的是，作者竟然能把复杂的纺织工程原理，用日常的语言描述清楚，让我这个理工科出身的人都觉得既亲切又专业。这本书的价值远不止于历史或美学，它触及到了服饰的物质基础。对于想从事服装设计或纺织品开发的人来说，这本书提供了不可或缺的、从源头理解产品的视角。它教会我，一件衣服的价值，是其背后的文化、技术和经济力量共同作用的结果，而不仅仅是挂在衣架上的那一小块布料而已。这是一部真正意义上的“百科全书式”的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了新世界的大门！我一直以为自己对服装设计和时尚趋势还算有点了解，但读了它之后才发现，原来自己知道的那些不过是冰山一角。作者的文笔非常流畅，把一些复杂的概念解释得深入浅出，让人读起来一点都不觉得枯燥。特别是关于不同历史时期服饰演变的那几章，简直是引人入胜，仿佛跟着作者穿越了时空，亲眼见证了那些经典款式的诞生和兴衰。我尤其欣赏它不仅仅停留在“美学”层面，而是将服饰文化与社会背景、经济变迁紧密地联系起来。比如，它剖析了工业革命如何彻底改变了面料的生产和大众的着装习惯，以及二战后“新风貌”如何成为一种对战时束缚的反弹。这种宏观的视角让我对“穿衣打扮”这件事有了全新的认识，不再仅仅是表面的光鲜亮丽，而是深植于人类文明发展中的重要符号。这本书的图文排版也做得相当到位，那些精美的历史图片和现代设计案例的穿插，极大地增强了阅读体验，让理论不再是空洞的文字。强烈推荐给所有对服装设计、历史或者文化研究感兴趣的朋友们，绝对是一次物超所值的知识盛宴。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来对这种略显“学术”的书籍是抱持着敬而远之的态度，担心内容过于艰深晦涩，但《服饰与时尚》完全颠覆了我的偏见。它的叙事方式非常生动，充满了对历史人物的生动刻画。比如，作者描绘香奈儿如何挑战当时社会对女性着装的桎梏，将男装元素引入女装，那种颠覆传统的勇气和远见，读起来真是让人热血沸腾。它不是枯燥地罗列年份和事件，而是通过讲述“人”的故事，来展现服饰如何成为个体反抗或融入社会的载体。书中对不同社会阶层服饰差异的对比分析尤其精彩，比如王室的奢靡与平民的实用主义之间的张力，如何通过面料的昂贵程度和剪裁的繁复程度体现出来。这让我明白了，时尚的历史，在很大程度上也是一部社会权力斗争的历史。这本书就像一个高清晰度的显微镜，让我们得以细致观察人类社会在不同历史节点上的自我表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度超出了我的预期，我之前购买过一些关于穿搭技巧的书籍，但它们大多停留在表层，教人如何“穿得好看”。然而，这本《服饰与时尚》则将服饰提升到了艺术和哲学的层面来探讨。我最欣赏的是它对于“风格”的定义和解析。作者认为，风格不是一蹴而就的，而是特定时代精神、技术进步和个体表达之间复杂互动的产物。书中对不同文化圈内部，比如日本的“侘寂”美学如何影响了极简主义设计，或者地中海文化中色彩的应用逻辑，都有非常精彩的论述。文字的组织非常精炼，逻辑链条清晰有力，即便是初次接触服饰理论的人，也能通过作者构建的框架，迅速掌握理解时尚背后的底层逻辑。我甚至将书中的一些关键理论应用到了我的室内设计工作中，发现服饰设计中的空间感、比例感和材料对比，在建筑和室内领域同样适用，这体现了这本书跨学科的价值。这本书绝对值得反复研读，每次翻阅都会有新的领悟。