爱马仕大图鉴：鉴赏购买指南 9787538730425 时代文艺出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《名牌志》编辑部 著

图书标签:

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• 生活方式
• 鉴赏
• 购买指南

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 时代文艺出版社

ISBN：9787538730425

商品编码：29905226445

包装：平装

出版时间：2010-12-01

基本信息

书名：爱马仕大图鉴：鉴赏购买指南

定价：68.00元

作者：《志》编辑部

出版社：时代文艺出版社

出版日期：2010-12-01

ISBN：9787538730425

字数：

页码：327

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.040kg

编辑推荐

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2000种爱马仕经典名品、限量珍藏手袋大全集，均标注参考价格提供全球购买方法指导，提供可以购买到现货的专卖店信息，“爱马仕之家”揭秘，东京现货多，巴黎更便宜。《爱马仕大图鉴：鉴赏购买指南（2011年版）》收录了190款 Birkin&Kelly;百年限量款、138款日常基本款、117款日常休闲包、157款通勤包、188款爱马仕手袋辞典以及围绕该品牌的丝巾、香水、日常小物、手表首饰等，经典、限量、潮流、人气应有尽有，多达2000种单品展示。并且标注了综合世界各地价格后的参考价，为你提供全球购买方法、现货购买地信息。
搜罗全球所有爱马仕专卖店信息，另有中国时尚达人分享专业体验和购买心得，专家老师教你如何辨别正品、仿品，给每一位喜欢购买爱马仕的人以贴心的指南。

内容提要

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《爱马仕大图鉴：鉴赏购买指南》收录了潮流新款、经典款、人气款，以及围绕该品牌的丝巾、香水、日常小物、手表首饰等，并且标注了综合世界各地价格后的参考价，为你提供全球购买方法、现货购买地信息。并通过大量详实的资料收集，对爱马仕的历史故事、制作传奇、与王公贵族、明星名媛的关系，进行生动的记叙和说明，这不仅为爱好豪华品的读者提供了购买的指南，同时也提供了全面而值得收藏的珍贵史料。
在潮流飞快的世界，爱马仕选择留下永恒而非流行，170年的品牌历史，一如人类追求精致美学的缩影，无限隽永、百年不坠。

目录

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引言 爱马仕时尚播报
2010-2011T台潮流播报 004
超级型LOOK 010
年度新人气TOP10 014

章 爱马仕手袋全图鉴
01 190款Birkin&Kelly; 及百年限量珍藏款 017
02 138款日常基本款包包大全集 059
03 117款休闲包 帮你找回自己的角色 081
04 157款通勤包大放送 094
05 188款Hermes手袋辞典 111
06 素材博物馆 126
07 色彩美术馆 126
08 到米兰站换个包包吧 167

第二章 围绕爱马仕的其他逸品
01 皮革小物件 178
02 社交名媛 都想买到的日常用品 197
03 香水世界 一闻难忘的重生瞬间 221
04 经典腕表 雕刻优雅的时间 225
05 For me送给男人的小礼物 235

第三章 明星达人与爱马仕的品牌故事
01 品牌历史：一个马鞍共缔造的帝国 238
02 制作传奇：不是手袋，是铂金 256
03 设计历史：后时代姿态 264
04 明星达人与爱马仕 273

第四章 购物攻略
01 中国Hermes达人收藏宝典 289
02 尽情购物攻略 买不失手 300
03 真假辨别的七堂课：买之前不看可能会哭的速成指南 305
04 水平测试升级达人 313
05 专卖店地址集锦：爱马仕之家在世界各地 321

作者介绍

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文摘

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序言

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奢华的艺术与生活的哲学：解析经典设计与品牌文化 【图书名称】： 奢华的艺术与生活的哲学：解析经典设计与品牌文化 【出版社】： 时代文艺出版社 (注：此为虚构书籍，与原书信息无关) 【ISBN】： 9787538730432 (注：此为虚构ISBN) --- 内容概要： 本书旨在深入探讨全球范围内享有盛誉的奢侈品品牌背后的历史沉淀、设计美学、精湛工艺及其对当代生活方式和社会文化产生的深远影响。我们聚焦于那些定义了“经典”与“永恒”的品牌，剖析它们如何通过对细节的极致追求和对传统技艺的传承与创新，构建起跨越时代的品牌价值体系。 全书分为五个主要部分，层层递进，从宏观的文化背景铺陈，到微观的材质解析与工艺流程展示，最终落脚于奢侈品与现代消费者精神需求的契合点。 第一部分：历史的厚重与经典的诞生 (约300字) 本部分追溯了西方文明中“奢华”概念的演变，探讨了从宫廷御用、贵族身份象征到现代精英阶层生活哲学的过渡。我们选取了几个具有代表性的百年品牌作为案例，详细梳理了它们在不同历史时期的关键转折点。 重点分析了工业革命对传统手工艺的冲击与重塑，以及两次世界大战后，设计理念如何从繁复装饰转向功能主义与极简主义的融合。通过对档案资料的挖掘，揭示了奠基人如何以其独特的远见和对完美的不懈追求，确立了品牌的初始基因。例如，探讨了某个皮具品牌如何在战后物资匮乏的年代，坚持使用顶级原料，反而确立了其对品质的承诺；或某个珠宝世家如何在艺术流派更迭中，始终保持其独特的几何结构美学。 这一部分强调的不是简单的时间累积，而是历史环境如何锤炼出品牌对工艺的“不可妥协性”，使之成为定义特定时代美学风尚的标志。 第二部分：工艺的殿堂：从匠心到臻品 (约400字) 真正的奢侈品价值，根植于其无可替代的制作工艺。“工艺的殿堂”部分将带领读者走进幕后，揭示那些隐藏在成品光环之下的复杂劳动与智慧结晶。 我们将详细介绍几种关键的传统手工艺，如高级定制时装中的萨维尔街剪裁法、珠宝镶嵌中的隐秘式镶嵌技术、钟表机芯中的日内瓦波纹打磨，以及皮具制作中的马鞍针法。我们不仅描述了这些工艺的步骤，更侧重于解释“为什么”必须用这种方式制作。例如，马鞍针法耗时数倍于机器缝制，其核心价值在于提供的无可比拟的耐用性和均匀的拉力分散。 此外，本书深入分析了顶级材料的选择标准。从稀有皮革的获取与鞣制过程（如特定产地的鳄鱼皮或小牛皮的“可追溯性”），到贵金属的纯度鉴定与合金配比，再到宝石的“4C”标准以外的“火彩与生命力”评估。我们呈现了手工艺人与材料之间建立的独特关系，这种关系超越了简单的加工，更接近于一种对话与合作。 第三部分：设计语言的解码：符号、结构与象征 (约350字) 设计是奢侈品与消费者沟通的桥梁。本部分聚焦于品牌标志性设计元素的解析，将其视为一种视觉语言和文化密码。 我们将拆解几个标志性图案、廓形或结构。例如，分析某个品牌标志性链条设计如何在不同产品线上被灵活运用，其背后的功能性考量（如早期用于悬挂工具或配饰）如何演变成美学符号；解析某个特定花纹（如几何图案或植物纹样）的文化渊源及其在现代设计中的“抽象化”过程。 重点讨论“功能与形式的辩证统一”。真正的经典设计往往是功能需求在美学上的极致表达。本书将展示设计师如何在满足实用性的同时，注入哲学思考，使物件不仅是工具，更成为佩戴者身份和品味的延伸。我们还将探讨“极简主义”与“装饰艺术”两种看似对立的设计哲学，如何在顶级品牌中找到平衡点，实现视觉的冲击力与佩戴的舒适感的和谐统一。 第四部分：奢侈品与现代生活方式的张力 (约300字) 随着社会变迁，奢侈品的定义也在不断被重新书写。本部分探讨了传统奢侈品牌如何在全球化和数字化浪潮中保持其核心价值，同时适应新一代消费者的期待。 讨论了“可持续性”和“伦理采购”如何从边缘议题成为核心竞争力的一部分。品牌如何平衡对稀有资源的依赖与对环境的责任？我们分析了透明化供应链的重要性，以及消费者对品牌“社会责任感”的日益关注。 此外，本书也审视了“身份认同”的转变。在社交媒体时代，个人表达的需求日益增强，奢侈品不再仅仅是身份的宣告，更成为自我叙事的工具。我们分析了品牌如何通过限量发售、跨界合作等策略，在维护其稀缺性的同时，激发社群的归属感。 第五部分：收藏的价值与精神的传承 (约150字) 最后一部分将目光投向“时间”的维度。我们探讨了为何某些物件能够跨越数十年甚至上百年仍能保持甚至增值。这不仅关乎市场流通性，更在于其作为“物质化艺术品”的精神价值。 本书认为，收藏的最终指向是对“未被时间磨损的极致工艺”的认可。理解一件经典作品，就是理解一个时代对美的追求与匠人对技艺的奉献。它连接了过去、现在与未来，使拥有者成为这种美学传统的暂时守护者。 --- 目标读者： 对设计史、工艺美学、品牌文化有浓厚兴趣的爱好者、设计专业学生、艺术品鉴赏家，以及追求高品质生活哲学的现代消费者。 本书特色： 区别于单纯的产品目录式介绍，本书着重于宏大叙事与微观剖析相结合，以严谨的学术视角切入，辅以丰富的案例分析，带领读者领略奢华背后的智识深度与文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容编排上体现出一种极其严谨和专业的态度，它不仅仅是停留在“好看”的层面，而是深入到了“理解”的层次。不同于市面上那些浮于表面的介绍，它似乎对品牌的每一个核心元素都有着深入的剖析和梳理。我感觉它在介绍那些标志性的皮质材料时，那种描述的细致程度，简直可以拿去和专业皮革工坊的内部资料相媲美。比如对于不同处理工艺的皮面，它不是简单地罗列名称，而是用非常形象的语言去描绘那种光泽的变化、触感的差异以及随着时间推移可能产生的“包浆”效果。这种深度挖掘，让一个普通的爱好者也能迅速建立起一套相对专业的辨识体系。阅读起来，我明显感觉到自己对品牌核心价值的理解提升了一个台阶，不再是盲目地追逐爆款，而是开始懂得欣赏其背后那些难以言喻的工艺传承和设计哲学，这对于想要做出明智购买决策的人来说，简直是无价的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

如果用一句话来形容这本书带给我的总体感受，那就是“沉浸式的品牌精神洗礼”。它成功地捕捉到了爱马仕品牌那种低调、内敛却又极度自信的灵魂。阅读过程更像是一段精心策划的私人导览，带领读者进入一个对极致工艺和永恒风格的专注世界。书中的叙事风格非常成熟，它从不刻意去“推销”或“炫耀”品牌的价值，而是通过对事物本源的尊重和对细节的极致打磨的呈现，自然而然地让读者领会到其价值所在。这种“润物细无声”的表达方式，恰恰是真正奢侈品所推崇的境界。它让我明白，购买一件这样的物品，买的从来不只是一个Logo，而是一段匠人付出的时间、一种对传统的坚守，以及一种可以经受时间考验的审美情趣。读完之后，我感觉自己的消费观和审美标准都得到了温柔而坚定的重塑，这是一次非常宝贵的精神收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人爱不释手，光是捧在手里就能感受到那种低调的奢华。封面采用的是那种略带纹理的哑光纸，触感细腻温润，不是那种廉价的光面纸能比的。色彩搭配上，主色调是那种深邃的藏蓝或墨绿，配上烫金的字体，在光线下隐约闪烁，充满了经典的法式优雅感。书脊的处理也非常考究，虽然篇幅不薄，但装订得十分平整，即便是经常翻阅也不会轻易散页。内页的纸张质量更是没得挑剔，选择的是高克重的艺术纸，印刷出来的图片色彩饱满、层次分明，即便是微小的细节，比如包包的走线、五金件的光泽度，都能清晰地展现出来。我特别注意到，在介绍那些经典款式的部分，纸张的触感似乎还略有区分，这绝对是出版社在细节上花了心思，让阅读体验从视觉延伸到了触觉。对于我这种喜欢收藏实体书的人来说，光是摆在书架上，它本身就是一件值得鉴赏的艺术品，完全符合爱马仕那种对品质的极致追求，拿在手里有一种说不出的满足感，让人忍不住想要反复摩挲。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版布局简直是教科书级别的范本，看得出设计团队对“美学”二字的理解非常深刻。它不是那种堆砌图片和文字的图册，而是充满了呼吸感的空间感。每一页的留白都恰到好处，既保证了信息的密度，又避免了视觉上的压迫感。章节的划分逻辑性极强，从品牌的起源讲到不同系列的设计演变，过渡自然得如同在欣赏一场精心编排的艺术展。我尤其欣赏它在处理历史图片和现代产品图时的手法，它们被巧妙地穿插在一起，形成一种跨越时空的对话感。字体选择上，主文采用了一种经典衬线体，清晰易读，而关键的术语或系列名称则会用另一种更为精致的无衬线字体来强调，高低有致，极大地提升了阅读的节奏感和愉悦度。那种将信息架构和视觉美感完美融合的功力，远超我预期的行业指南书籍，让人在获取知识的同时，仿佛也在接受一场高级的审美熏陶，完全不会觉得枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值简直是“超纲”了，我原本以为它会是一本偏向历史介绍或纯粹展示的产品图鉴，但事实证明，它对实际操作层面的指导性超出了我的想象。特别是当它开始讲解如何“鉴赏”和“购买”时，那种切实的建议和洞察力让人拍案叫绝。它没有给出那种过于绝对或教条式的准则，而是提供了一套非常成熟的、可供参考的判断框架。比如在描述如何检查五金件的打磨精细度时，它会提示你用什么样的光线条件去观察细节，或者在触摸皮革时应该关注哪些关键的纹理走向。这种“手把手”的传授方式，大大降低了新手在面对高价值商品时的迷茫感。对我这种有计划进行长期收藏的人来说，这本书更像是一份随身的“质量核验手册”，让我对接下来的消费行为充满了信心，因为它提供的知识是建立在长期的市场经验和专业知识之上的，而不是空泛的传闻或营销口号。