尚流观点：41位名人酷评中国时尚 9787505959279 中国文联出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《时尚家居》杂志社 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787505959279

商品编码：29905394907

包装：平装

出版时间：2008-07-01

基本信息

书名：尚流观点：41位名人酷评中国时尚

定价：39.00元

作者：《时尚家居》杂志社

出版社：中国文联出版社

出版日期：2008-07-01

ISBN：9787505959279

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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六年前《时尚家居》举办了届“时尚家居论坛”，各界具有意识的十位代表人物齐聚海南博鳌，富有远见的观点、饱含智慧的思想在这里碰撞交融。六年下来，从“第三种生活”到“中式的时代形象”的主题策划，让41位名家充满前瞻性的观念进入公众视野，开启了治世也是盛世的生活视角，构建出一个审思的智库，也终成就了本书的完成。
《时尚家居》不仅是一本传播家居设计理念，提供家居消费知识与资讯的杂志，更是积极推动新生活方式的杂志。我们希望通过此书，让广大读者在这个充满变化的年代体会对生活细节的把握，品味对生活品质的追求，看清生活坚守的根本。

目录

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时尚有多少风景
Ⅰ　第三种生活
　陈逸飞：在大视觉下构筑生活空间
　张越：电视将提供什么功能？
　艾未未：朴素的就是有效的
　俞孔坚：从洪荒时代找回诗意的居所
　三宝：除了快乐地生活还应有别的
　石涛：非主流生活动机
　许知远：把世界的传统变成我们的传统
　潘石屹：吃饱了撑的之后做什么？
　张颐武：全球化时代的日常经验
Ⅱ　身份社会　格调人群
　石涛：我们要有意识地去充实生活的价值体系
　陈丹青：我们是在一片荒凉上建立格调
　虹影：我们正在被符号设计着
　李亦非：自由地追求，然后不后悔
　石康：你能代表谁谈格调？
　潘石屹：我们需要这么多标识系统吗？
　高光勃：一个外来者看到的中国变化让我感动
　张颐武：对差异的追求是中国今日变争匕的能量所在，但我们需要创造共享空间
Ⅲ　新人间烟火
　马未都：婚姻作为一种契约应有期限
　张扬：不一定非要通过婚姻组成家庭
　赵赵：不纠缠是比较健康的两
　蔡明：新主义是回家吃饭
　麻国庆：婚姻的多样性并非代表的随意性
　陈鲁豫：选择只需发生在今天
　张永和：人类可能会向第四个阶段发展
　艾未未：文明的进程是男女都被异化
Ⅳ　品质·生活
　朱大可：上海文化和精细主义消费
　张宝全：创造现代语境中的丰富性
　朱伟：回到居住的本质
　蔡明：高品质是企业家、消费者和商品间的良性互动
　李静：按自己的心愿和性情生活才是有品质的
　董豫赣：我们需要建立自己的生活标准
　王澍：用手思考
Ⅴ　创意·价值
　叶锦添：创意是心里面的东西
　张兰：创意就是创造一种无法的主义
　王中军：创意是因人而异的
　王昀：创意是个人的发现
　张宝全：创意是独特的感觉创造
　刘索拉：创意是脑子里的一瞬间意念
　吴世雄：创意是基于消费者的需要和现有资源而产生的产品、设计、策划、应用
　欧宁：创意可以是一句话，也可以是治国大略
　陈辉：创意是创造某种无法替代的价值
Ⅵ　中式的时代形象
　马未都：文化消亡后新的中式将如何重生
　王辉耀：中国节，文化的抓手
　李少红：红楼梦，一场关于中国精致文化的示范
　许知远：诚实而深沉地面对我们的现实生活
　施养德：干净，中国人的基本素质
　姚映佳：每个人都对自己负责
　蔡明：让中国文化从部落文化变成主流文化
　陈冠中：中式工艺美术现代风格的一项辩解和两项反思
　刘江：中国人也应该过时尚的生活

作者介绍

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文摘

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序言

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尚流观点：41位名人酷评中国时尚 (ISBN: 9787505959279, 中国文联出版社) 导读： 本书精选了41位横跨文化、艺术、商业、学术等领域的重量级人物，他们以独特的视角和犀利的洞察力，对中国时尚产业的发展脉络、文化内涵、未来趋势进行了深刻的剖析与评价。本书并非对具体时尚单品的堆砌，而是聚焦于“时尚背后的思想”，探讨了中国时尚在世界语境下的定位、其与社会变迁的互动，以及在全球化浪潮中如何构建自我身份认同。 --- 深入解析：当代中国时尚的文化景观与精神内核 本书汇集了41位极具影响力的思想者、实践者和观察家，他们的评论构建了一个多维度的、充满张力的当代中国时尚图景。这些“酷评”超越了浮光掠影的潮流解读，直击中国时尚生态深处的文化基因与商业逻辑。 第一部分：历史的回响与身份的重塑 (The Echoes of History and Identity Reconstruction) 本部分侧重于探讨中国传统美学元素如何在当代设计中被激活与解构。评论者们深入挖掘了“新中式”风格背后的文化焦虑与文化自信的博弈。他们分析了中国消费者在面对西方主导的时尚叙事时，如何通过本土设计来重新确立文化主权。 传统符号的现代演绎： 探讨了苏绣、盘扣、传统色彩体系（如黛青、朱红）等经典元素，如何被解构、简化，并融入到当代高级成衣和街头服饰中。关键在于，这些符号不再是简单的复制，而是经过了“现代性”的洗礼，成为了表达当代中国人精神面貌的媒介。 “国潮”现象的深层解读： 许多评论者指出，“国潮”的兴起不仅仅是商业营销的胜利，更是底层文化集体记忆被唤醒的结果。他们审视了这种现象的局限性——警惕其沦为肤浅的符号消费，并强调真正的文化复兴需要更深层次的工艺创新和哲学支撑。 地域美学与全球对话： 评论者们分析了不同地域（如江南的精致、北方的粗犷、西南的民族风情）如何为中国时尚提供丰富的灵感库。他们关注的是，当这些地域性强烈的风格走向国际T台时，如何保持其“原真性”而不被过度“异域化”。 第二部分：时尚产业的权力结构与商业逻辑 (Power Structures and Commercial Logic of the Fashion Industry) 这一板块将焦点转向了中国时尚产业的运营机制、资本流动以及人才培养。评论者们以商业家的敏锐度和学者的批判性，审视了中国时尚生态的健康度。 从“制造”到“创造”的转型之痛： 业内资深人士指出，中国时尚界目前正处于从依赖代工制造向主导原创设计转型的关键阵痛期。他们探讨了知识产权保护、原创人才流失、供应链柔性化等现实挑战。 快时尚与可持续发展的悖论： 针对中国庞大的消费市场和随之而来的环境压力，几位环保倡导者和商业分析师对本土快时尚的扩张模式提出了严峻的质问。他们讨论了如何在保证市场活力的同时，推进面料创新、循环经济和负责任的生产。 资本的嗅觉与设计的前瞻性： 资本市场对“风口”的追逐，是否会扼杀那些需要时间沉淀的独立设计师品牌？多位投资人分享了他们的筛选标准，而艺术家则反驳，强调真正的时尚价值往往存在于主流资本尚未触及的“非市场化”领域。 第三部分：审美权力与社会角色的演变 (Aesthetic Power and the Evolution of Social Roles) 本书的第三部分极具人文关怀，它探讨了时尚如何作为一面镜子，反射出中国社会结构、性别观念和代际差异的变化。 性别表达的模糊与解放： 评论者们关注到中国年轻一代对传统性别规范的挑战。中性化设计、无性别穿搭的兴起，被视为社会对刻板印象松动的积极回应。他们分析了这种审美变化在男性气质重塑中的作用。 大众审美与精英品位的拉锯战： 社交媒体的普及极大地民主化了“审美话语权”。社会学家分析了KOL（关键意见领袖）如何构建新的时尚等级体系，以及这种“去中心化”的审美趋势对传统时尚媒体构成的冲击。 “松弛感”与“精致”的对立统一： 心理学家和生活方式观察家指出，当前中国社会对“松弛感”的推崇，是对过去高压竞争文化的一种审美反叛。时尚成为了表达个体对生活掌控感的工具，而非仅仅是社会地位的炫耀。他们对比了祖辈的“做工考究”与当代追求的“不费力的时髦”。 结语：面向未来的视野 全书的基调是审慎的乐观。41位名人通过他们的“酷评”，共同指向一个结论：中国时尚不再是一个单纯的“模仿者”或“被定义者”。它正处于一个从被动接受到主动构建自身叙事的历史时刻。这些观点共同构筑了一份珍贵的思想档案，记录了在快速变革的时代洪流中，中国时尚界对自身命运的深刻反思与坚定期许。它鼓励读者跳脱出服装本身，去理解和参与这场宏大的文化重塑。 --- 目标读者： 致力于研究当代中国文化、设计史、社会学、市场营销的专业人士、高校师生，以及对中国社会转型充满好奇心的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象，它摒弃了许多同类书籍惯用的那种过于华丽或浮躁的视觉语言，反而透着一种沉稳的、知识分子式的克制。这种低调的风格，反而让内容本身的力量被凸显出来，仿佛在说：“内容才是硬道理，不需要过多的装饰来掩盖。” 拿到手上掂量，能感觉到出版社在选材和印刷上的用心，这对于一本探讨文化现象的书籍来说至关重要，它提供了一种阅读的仪式感。我尤其关注那些评论的深度，如果只是停留在对设计师作品的简单赞美或批评，那这本书的价值就大打折扣了。我更希望读到的是对产业链上游的洞察，对中国设计如何在全球语境下找到自己独特发声点的剖析。毕竟，我们需要的不仅仅是“穿什么”，而是“为什么这样穿”，这种文化根源的追溯，才是真正有价值的“尚流”所在。这本书的标题暗示了深度访谈和犀利观点的集合，我非常期待它能提供一个多维度的、不被主流媒体过度修饰的真实图景。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当代中国时尚圈的复杂性，往往被简化成了几个标签化的词汇，要么是“山寨”，要么是“野蛮生长”。这本书的出现，让我看到了另一种可能性：一种更具批判性和建设性的对话空间。41位名人的分量，足以构成一个小型文化研究小组，他们来自不同的领域——艺术、商业、媒体，甚至是学术界——这种跨界的视角汇集在一起，必然会产生一种张力。我设想，他们对“国潮”的解读，绝不会是千篇一律的口号式赞扬，而是会直面其在商业化过程中可能出现的审美疲劳和文化挪用陷阱。这种坦诚的讨论，对于推动行业健康发展是极其必要的。如果这本书能成功捕捉到这种微妙的、充满矛盾的美学张力，那么它就超越了一本普通的“潮流指南”，而升华为一份值得收藏的时代速写本。我非常看重这种直面问题的勇气，而不是一味地提供精神按摩。

评分☆☆☆☆☆

这部书光是书名就带着一股子犀利和前瞻性，让人忍不住想一探究竟。我拿到这本书的时候，首先被那种扑面而来的“时代脉搏”感所吸引。它似乎不仅仅是在谈论衣服和T台，更像是在用时尚这个棱镜，去折射出当下中国社会在飞速发展过程中，那些微妙的文化碰撞和身份认同的探索。我尤其好奇那些“名人”的视角，他们身居高位，对“尚流”的理解会不会和我们这些普通消费者有天壤之别？是会一味追捧国际大牌的浮光掠影，还是能真正挖掘出植根于本土的、有生命力的设计哲学？那种被精选出来的“酷评”，想必是经过了深思熟虑的观点交锋，而不是泛泛而谈的客套话。我期待看到的是一种思想的激荡，是观点碰撞后产生的火花，能够启发我们重新审视自己对“美”和“潮流”的定义。毕竟，时尚从来不是孤立存在的，它承载着一个时代的精神风貌，这本书，或许就是一把解读这份风貌的精巧钥匙。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的目录结构（尽管我还没细读内文），那种逻辑的严密性已经初露端倪。它似乎不仅仅是随机收录的评论集合，而是经过精心编排的，可能按照时间线、地域性或者主题的演变来组织的。这种结构上的匠心，直接影响了读者的接受体验。如果能清晰地看到“中国时尚”是如何从一个懵懂的模仿者，逐步走向拥有自我意识的创作者的过程，那么阅读体验将是极其流畅且富有启发性的。我更关注的是那些关于“未来趋势”的预测。在技术迭代如此之快的今天，AI、虚拟现实对时尚边界的冲击是不可避免的议题。我希望这些“名人”的眼光能穿透眼前的秀场，触及到未来十年，中国时尚在全球时尚生态中的定位和角色。这本书，在我看来，承载了连接过去经验与未来想象的重量，是一种知识的传承与前瞻的结合。

评分☆☆☆☆☆

读完（或仅仅是浏览完）这本书的封面和简介后，我最大的感受是它对“权威”的一种解构尝试。时尚界往往被少数几个意见领袖所定义，而“41位名人”这个数字本身就暗示了一种去中心化的表达策略。这使得读者可以跳出固有的框架，从多个侧面去构建自己对“尚流”的认知图谱。我特别欣赏这种多声部的叙事方式。毕竟，真正的文化现象，从来都不是由单一声音可以概括的。我期待书中能有关于“审美疲劳”和“文化自信的边界”的讨论。当我们谈论自信时，如何避免陷入盲目自大的泥潭，如何在全球化的潮流中保持清醒的自我认知，这是当代中国时尚精英必须面对的课题。这本书，像一个高规格的圆桌会议记录，它提供的不是标准答案，而是更优质的问题和更尖锐的思考角度，引导读者进行更深层次的自我对话。