鬓影红妆 中国古典妆容发型实例教程 9787115481405 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝野 安洋 著

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• 历史

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115481405

商品编码：29905546796

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

图书基本信息
图书名称	鬓影红妆 中国古典妆容发型实例教程	作者	蓝野 安洋
定价	119.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115481405	出版日期	2018-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是一本古装化妆造型的教程，根据朝代分类，包括先秦时期、秦汉时期、隋唐五代时期、宋元时期、明清时期、清末民初时期。其中不仅有每个朝代的概述，还搭配了多个妆容和造型案例，同时还有3个饰品制作教程。全书图文并茂，步骤分解详细，细节展示清晰，能给读者有效的指导，帮助读者提升古装化妆造型的技能。本书适合专业化妆造型师以及古风造型爱好者、古风摄影爱好者阅读。

作者简介

蓝野化妆造型师服装设计师古典饰品设计师蓝野尚品职业技能培训学校创始人蓝野尚品百家联盟学校校长古代服饰文化推动者毕业于山东理工大学曾在韩国、日本、西班牙、法国等国家进行中国古代服饰文化巡展和讲座安洋化妆造型讲师服装设计师时尚摄影师蓝野尚品百家联盟教育总监蓝野尚品技术联盟创意总监莱倩国际彩妆专家团技术导师全国多家化妆造型专业院校客座导师出版《化妆造型技术大全》《发型设计技术大全》《化妆造型实用教程》等化妆造型专业著作近40 本作品发表于《化妆师》《人像摄影》《今 日人像》《影楼视觉》《新娘Modern Bride》《摩托车》等杂志与众多知名艺人及品 牌保持合 作，涉及时尚、影视、新娘、影楼、服饰设计等多个领域

目录

1. 先秦时期 先秦王后妆容造型　014 先秦王妃造型　018 2.　秦汉时期 秦汉素雅高髻妆容造型　022 秦汉反绾高髻造型　026 秦汉后妃妆容造型　029 秦汉贵妇椎髻造型　033 秦汉皇后花钗髻妆容造型　036 秦汉皇后金冠造型　040 3.　隋唐五代时期 仕女倭堕髻妆容造型　044 仕女高髻造型　049 仕女云髻造型　052 贵妇抛家髻妆容造型　055 贵妇插花高髻造型　060 贵妇云髻造型　063 皇后冠冕妆容造型　065 皇后宝髻造型　070 国夫人高髻妆容造型　073 国夫人半翻髻造型　077 贵妃堕马髻妆容造型　080 贵妃高髻造型　083 贵妃灵蛇髻妆容造型　086 贵妃高髻造型　090 仕女望仙髻妆容造型　093 仕女堕马髻造型　097 仕女丫髻妆容造型　099 仕女半翻髻造型　102 贵妃宝髻妆容造型　104 贵妃两鬓抱面造型　108 4.　宋元时期 宋代民妇妆容造型　112 宋代民妇盘髻造型　115 宋代皇后珍珠花钿妆容造型　117 宋代皇后高髻造型　120 元代罟罟冠妆容造型　123 元代少女发辫造型　127 5.　明清时期 明代流苏点翠朝冠婚服妆容造型　132 明代点翠高髻婚服造型　137 明代凤冠婚服妆容造型　139 明代点翠高髻婚服造型　143 明代诰命夫人妆容造型　146 明代诰命夫人高髻造型　149 明代民妇妆容造型　151 明代民妇高髻造型　154 清朝妃子一字头妆容造型　156 清朝妃子钿子造型　160 清朝妃子大拉翅妆容造型　163 清朝妃子流苏大拉翅造型　167 清朝妃子端庄感大拉翅妆容造型　170 清朝妃子点翠大拉翅造型　174 清朝妃子妩媚感大拉翅妆容造型　176 清朝妃子奢　华大拉翅造型　179 6.　清末民初时期 凤冠霞帔婚服妆容造型　204 流苏高髻婚服造型　208 清末民初女子妆容造型　211 清末民初贵妇造型　216 清末民初钿子造型　219 清末民初民妇妆容造型　222 清末民初女子后盘发髻造型　225 清末民初缠头妆容造型　228 清末民初簪花发髻造型　231 清末民初中老年女子妆容造型　234 清末民初中老年女子后盘髻造型　238 7.　古典饰品制作 真羽仿点翠金丝凤制作　242 真羽仿点翠三尾凤制作　245 绢花制作　247

编辑推荐

如果想学习古风妆容造型，这是一本不可错过的教程。本书根据朝代分类，包括先秦时期、秦汉时期、宋元时期、明清时期、清末民初时期，不仅有每个朝代的概述，更有67个妆容和造型案例，同时还有3个饰品制作教程。

文摘

序言

霓裳羽衣：中华传统服饰文化探源与形制考证 书籍简介 本书深入挖掘中华服饰文化数千年来的演变脉络，聚焦于不同历史时期，从先秦的深衣、汉代的曲裾、唐代的齐胸襦裙，到宋代的褙子、明代的袄裙与比甲，系统梳理了历代服饰的形制、面料、色彩、纹样及其社会文化内涵。全书秉持严谨的考据精神，结合出土文物、传世壁画、石刻拓本以及文献记载，力求还原古代衣冠的真实面貌，为当代服饰设计、历史研究及传统文化复兴提供坚实可靠的参考依据。 --- 第一章 奠基：上古至先秦的服饰源流与礼制初成 本章追溯华夏衣冠的源头，探讨“上衣下裳”制度的形成及其在夏商周三代的确立过程。重点解析了“礼”在服饰制度中的核心作用，如冕服、朝服等在祭祀、朝会中的严格规定。 1.1 远古图腾与基本形制： 分析新石器时代遗址出土的纺织品残片及陶器纹饰，推测早期服饰的构造。探讨葛、麻、丝等天然纤维在早期纺织技术中的应用。 1.2 周代服饰的等级森严： 详细考证周礼中对于“玄衣纁裳”等基本色制的要求，区分公、侯、伯、子、男五等爵位的服色差异。引入“深衣”的概念，阐释其“被体深邃，以表文制”的哲学意义，并对照《仪礼》中的相关记载，描摹深衣的裁剪与缝制工艺。 1.3 诸子百家对服饰伦理的探讨： 探讨春秋战国时期，礼崩乐坏背景下，服饰的实用性与审美倾向的变化。记录了各国（如秦、楚）在服色和冠制上的地域性特征，为理解后世统一性奠定基础。 第二章 汉承秦制：帝制初建下的典雅与气度 汉代服饰标志着中国古代服饰体系的成熟与定型，气度恢宏，雍容大方。本章聚焦于汉代服饰的结构创新，特别是曲裾与直裾的流行。 2.1 袍服体系的确立与发展： 深入分析袍服在男装中的主导地位，包括“襕衫”的雏形。重点探讨袍服的“开衩”制度，以及袖型（如广袖、狭袖）与身份地位的关联。 2.2 曲裾与直裾的流变： 详细对比曲裾（缠绕式）与直裾（对襟式）在不同时期的流行趋势。通过对马王堆汉墓出土实物的分析，复原了汉代丝织品的精湛工艺，如素纱襌（单）衣的轻薄程度。 2.3 襜褕、襦裙与衣缘装饰： 考察汉代女性服饰的结构，如上衣下裙的组合方式。详述汉代流行的“缘”和“绣”，特别是朱红、绛紫等浓烈色彩在贵族服饰中的运用，以及在衣领、袖口处对几何纹样的偏爱。 第三章 魏晋风度：飘逸洒脱的士人审美转向 魏晋南北朝时期，社会动荡与玄学思想的兴起，使得服饰审美趋向于“褒衣博带”，追求一种超脱尘世的飘逸感。 3.1 褒衣博带的文化意涵： 分析宽大袖口、宽松衣摆如何成为士人反抗拘束、崇尚自然的象征。探讨这一时期对“自然之态”的追求如何影响了服饰的结构松弛度。 3.2 襜褕与褶的创新应用： 考察不同于汉代的“襜褕”样式，及其在不同地域（如南渡士族与北方政权）的适应性变化。 3.3 襦裙与帔帛的轻盈感营造： 重点研究女性服饰中，窄袖襦与长帔帛的搭配技巧。分析帔帛如何通过悬垂和飘拂，增强整体造型的动态美。色彩上，由汉代的厚重转向了淡雅、素净的风格。 第四章 盛世华章：唐代服饰的多元融合与雍容气象 唐代是中国服饰文化最辉煌的时期之一，兼收并蓄，大胆创新，展现出前所未有的开放性与奢华感。 4.1 齐胸襦裙的巅峰呈现： 详细考证唐代女性服饰的代表——齐胸襦裙的穿着方式与高度变化。讨论高腰线如何拉长身形比例，并结合盛唐时期自信、外放的社会风气进行阐释。 4.2 坦领、圆领与胡服元素的影响： 分析唐代服饰对周边民族服饰的吸收。重点研究胡服（如缺胯袍）在唐代男装、女装中的渗透，如圆领服的普及，以及“缺胯”设计在骑射方便性上的体现。 4.3 帔帛、披帛与配饰的精妙搭配： 详述唐代丝织业的成就，丝绸的轻薄特性如何成就了披帛的华丽效果。探讨唐代流行的高髻、花钿、鬓角饰物在整体造型中的作用。 第五章 宋韵内敛：理性克制的文人士大夫审美 宋代审美转向内敛、清雅，服饰追求质朴、简洁的线条，体现出理学影响下的含蓄之美。 5.1 褙子与直裰的流行： 详尽分析褙子（一种对襟长衫）在宋代男女装中的广泛应用，探讨其结构相对于唐代袍服的简化趋势。考证直裰作为士人日常便服的形制特点。 5.2 宋代襦裙的结构变化： 对比唐代的宽大，宋代女性的襦裙愈发显露清瘦修长的风格。重点考察“抹胸”（或称“诃子”）在宋代作为内衣外穿的可能趋势。 5.3 色彩的淡雅与纹样的象征： 阐释宋代服饰偏爱月白、浅青、藕荷等清淡色调的原因。研究宋代流行的团花、折枝花卉纹样，及其蕴含的含蓄意境。 第六章 明代衣冠：汉族服饰的复兴与定型 明代服饰在很大程度上恢复了汉族传统形制，并在沿袭元代的基础上，发展出了具有明代特色的官服与常服体系。 6.1 袄、裙与比甲的组合： 详细描述明代女性以袄（短上衣）搭配百褶裙、马面裙的典型形制。考证“比甲”（无袖对襟外罩）的功能与装饰性。 6.2 补服与曳撒的形制： 重点研究明代官服的“补子”制度，解析补子上禽鸟（文官）和走兽（武官）的等级划分体系。分析“曳撒”等带有胡服遗韵的便服在明初的过渡性作用。 6.3 冠帽体系的丰富： 深入探讨巾、幞头（特别是“展角”的变化）在明代男装中的发展，以及女性发饰中“鬏髻”和“分心大白”等配饰的复杂构造。 结语：传统衣冠的当代价值与研究展望 本书最后总结了中华服饰文化穿越时空的生命力，强调了古代服饰作为活态历史的价值。探讨了当代服饰设计如何从古代形制中汲取灵感，并在形制还原、面料复原、工艺传承等方面的未来研究方向。本书旨在提供一个全面、细致、有据可查的中华传统服饰文化数据库。

评分☆☆☆☆☆

拿到手后，我立刻就被书中那些精美的插图和流程图所吸引住了。它们清晰、准确，即便是对于初学者来说，也能很快把握住关键步骤。我尤其欣赏作者在讲解每一个造型时，都会配上相关的历史背景或文化寓意的小贴士，这让整个学习过程变得生动有趣，不再是枯燥的技法模仿。比如，讲解一个特定发髻的梳理过程，不仅展示了发簪、梳篦的用法，还提及了这种发型在特定场合的象征意义，这种深度的挖掘，极大地提升了教程的专业性和可读性。我感觉作者是一位真正沉浸在传统文化中的匠人，她把自己的心血和对美的执着都倾注在了这些图示和文字说明中，使得每一个步骤的讲解都充满了温度和匠心。这种细腻的处理方式，真的能让读者感受到传统技艺的魅力，让人想要立刻动手尝试一番，感受指尖触碰到古典之美的过程。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的实践者角度来看，这本书的实战价值是毋庸置疑的。每一个教程都像是一个精确的“配方”，从前期准备到最后定妆的每一个环节，都考虑得面面俱到。特别是对于那些对发型结构有疑问的人来说，书中所展示的那些分解图和多角度特写，简直是救星般的存在，它们把复杂的结构拆解成了易于理解的小模块。我更看重的是，它对于“神韵”的捕捉，化妆和梳头往往需要一种“意境”，这本书似乎在努力传递这种看不见摸不着的审美感觉。如果这本书的后续版本能够加入一些不同脸型或发质的调整建议，那就更加圆满了，毕竟每个人的基础条件都不一样，需要更个性化的指导。总而言之，这本书的制作水准和内容深度，都远远超出了我的预期，确实是一部值得珍藏的专业参考书。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我而言更像是一场穿越时空的文化漫步。作者的文字功底非常扎实，行文流畅，遣词造句既有古典的雅致，又不失现代教程的明晰易懂。她没有使用过于晦涩的术语来故作高深，而是用一种非常亲和且专业的口吻，引导读者走进那个绮丽的古代世界。这种叙事风格，极大地降低了学习门槛，让那些原本觉得传统妆容遥不可及的人也能鼓起勇气去尝试。我特别喜欢其中穿插的一些关于古代女性生活场景的描述，这些“情境植入”让学习的妆容不再是孤立的造型，而是与那个时代的生活场景紧密相连，从而更容易理解其美学逻辑。它不仅仅是一本“怎么做”的指南，更是一本“为什么美”的文化解读。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于传统文化主题的书籍不少，但真正能做到系统性、可操作性与学术性兼顾的却凤毛麟角。这本书给我的感觉就是，它成功地搭建起了一座连接古代智慧与现代实践的桥梁。它的章节划分逻辑性极强，从基础的底妆、眉形到复杂的多层发髻和配饰搭配，层层递进，难度梯度设置合理。我特别关注了它对于“工具”和“材料”的介绍部分，是否涵盖了传统材料的替代方案，这对于现在难以寻得古代原配材料的爱好者来说至关重要。如果作者能提供一些关于如何根据现代审美进行微调的建议，那就更完美了，让古典美能在当代语境下焕发新生。这本书的严谨性让我非常信赖，它不像某些快餐教程那样浮于表面，而是扎扎实实地在传授一门技艺，值得反复研读和参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是别出心裁，那种淡淡的古典韵味扑面而来，让人立刻就能感受到内容会是关于传统美学的深度探索。我特别喜欢那种用色考究、排版精致的感觉，仿佛能触摸到历史的纹理。光是翻阅前几页的引言和目录，就能感受到作者在梳理这些妆容和发型时所下的苦功，绝非简单的图文堆砌，而是融入了对古代文化深刻的理解和敬意。我期待这本书能在细节处理上做到极致，比如对不同朝代、不同身份的女性妆造差异的细致区分，这才是真正体现“实例教程”价值的地方。希望它不仅仅是教人“怎么做”，更能让人“明白为什么这么做”，让学习者在动手实践的同时，也能领略到东方古典审美的精髓和历史沉淀下来的美学价值。这本书的装帧质量也让人眼前一亮，纸张的质感很舒服，拿在手里沉甸甸的，感觉是值得收藏的艺术品，而不是快消品，这一点非常加分。