鬢影紅妝 中國古典妝容發型實例教程 9787115481405 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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藍野 安洋 著

圖書標籤:

• 妝容
• 發型
• 中國古典
• 傳統文化
• 美容
• 彩妝
• 教程
• 漢服
• 發飾
• 曆史

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115481405

商品編碼：29905546796

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	鬢影紅妝 中國古典妝容發型實例教程	作者	藍野 安洋
定價	119.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115481405	齣版日期	2018-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	大16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書是一本古裝化妝造型的教程，根據朝代分類，包括先秦時期、秦漢時期、隋唐五代時期、宋元時期、明清時期、清末民初時期。其中不僅有每個朝代的概述，還搭配瞭多個妝容和造型案例，同時還有3個飾品製作教程。全書圖文並茂，步驟分解詳細，細節展示清晰，能給讀者有效的指導，幫助讀者提升古裝化妝造型的技能。本書適閤專業化妝造型師以及古風造型愛好者、古風攝影愛好者閱讀。

作者簡介

藍野化妝造型師服裝設計師古典飾品設計師藍野尚品職業技能培訓學校創始人藍野尚品百傢聯盟學校校長古代服飾文化推動者畢業於山東理工大學曾在韓國、日本、西班牙、法國等國傢進行中國古代服飾文化巡展和講座安洋化妝造型講師服裝設計師時尚攝影師藍野尚品百傢聯盟教育總監藍野尚品技術聯盟創意總監萊倩國際彩妝專傢團技術導師全國多傢化妝造型專業院校客座導師齣版《化妝造型技術大全》《發型設計技術大全》《化妝造型實用教程》等化妝造型專業著作近40 本作品發錶於《化妝師》《人像攝影》《今 日人像》《影樓視覺》《新娘Modern Bride》《摩托車》等雜誌與眾多知名藝人及品 牌保持閤 作，涉及時尚、影視、新娘、影樓、服飾設計等多個領域

目錄

1. 先秦時期 先秦王後妝容造型　014 先秦王妃造型　018 2.　秦漢時期 秦漢素雅高髻妝容造型　022 秦漢反綰高髻造型　026 秦漢後妃妝容造型　029 秦漢貴婦椎髻造型　033 秦漢皇後花釵髻妝容造型　036 秦漢皇後金冠造型　040 3.　隋唐五代時期 仕女倭墮髻妝容造型　044 仕女高髻造型　049 仕女雲髻造型　052 貴婦拋傢髻妝容造型　055 貴婦插花高髻造型　060 貴婦雲髻造型　063 皇後冠冕妝容造型　065 皇後寶髻造型　070 國夫人高髻妝容造型　073 國夫人半翻髻造型　077 貴妃墮馬髻妝容造型　080 貴妃高髻造型　083 貴妃靈蛇髻妝容造型　086 貴妃高髻造型　090 仕女望仙髻妝容造型　093 仕女墮馬髻造型　097 仕女丫髻妝容造型　099 仕女半翻髻造型　102 貴妃寶髻妝容造型　104 貴妃兩鬢抱麵造型　108 4.　宋元時期 宋代民婦妝容造型　112 宋代民婦盤髻造型　115 宋代皇後珍珠花鈿妝容造型　117 宋代皇後高髻造型　120 元代罟罟冠妝容造型　123 元代少女發辮造型　127 5.　明清時期 明代流蘇點翠朝冠婚服妝容造型　132 明代點翠高髻婚服造型　137 明代鳳冠婚服妝容造型　139 明代點翠高髻婚服造型　143 明代誥命夫人妝容造型　146 明代誥命夫人高髻造型　149 明代民婦妝容造型　151 明代民婦高髻造型　154 清朝妃子一字頭妝容造型　156 清朝妃子鈿子造型　160 清朝妃子大拉翅妝容造型　163 清朝妃子流蘇大拉翅造型　167 清朝妃子端莊感大拉翅妝容造型　170 清朝妃子點翠大拉翅造型　174 清朝妃子嫵媚感大拉翅妝容造型　176 清朝妃子奢　華大拉翅造型　179 6.　清末民初時期 鳳冠霞帔婚服妝容造型　204 流蘇高髻婚服造型　208 清末民初女子妝容造型　211 清末民初貴婦造型　216 清末民初鈿子造型　219 清末民初民婦妝容造型　222 清末民初女子後盤發髻造型　225 清末民初纏頭妝容造型　228 清末民初簪花發髻造型　231 清末民初中老年女子妝容造型　234 清末民初中老年女子後盤髻造型　238 7.　古典飾品製作 真羽仿點翠金絲鳳製作　242 真羽仿點翠三尾鳳製作　245 絹花製作　247

編輯推薦

如果想學習古風妝容造型，這是一本不可錯過的教程。本書根據朝代分類，包括先秦時期、秦漢時期、宋元時期、明清時期、清末民初時期，不僅有每個朝代的概述，更有67個妝容和造型案例，同時還有3個飾品製作教程。

文摘

序言

霓裳羽衣：中華傳統服飾文化探源與形製考證 書籍簡介 本書深入挖掘中華服飾文化數韆年來的演變脈絡，聚焦於不同曆史時期，從先秦的深衣、漢代的麯裾、唐代的齊胸襦裙，到宋代的褙子、明代的襖裙與比甲，係統梳理瞭曆代服飾的形製、麵料、色彩、紋樣及其社會文化內涵。全書秉持嚴謹的考據精神，結閤齣土文物、傳世壁畫、石刻拓本以及文獻記載，力求還原古代衣冠的真實麵貌，為當代服飾設計、曆史研究及傳統文化復興提供堅實可靠的參考依據。 --- 第一章 奠基：上古至先秦的服飾源流與禮製初成 本章追溯華夏衣冠的源頭，探討“上衣下裳”製度的形成及其在夏商周三代的確立過程。重點解析瞭“禮”在服飾製度中的核心作用，如冕服、朝服等在祭祀、朝會中的嚴格規定。 1.1 遠古圖騰與基本形製： 分析新石器時代遺址齣土的紡織品殘片及陶器紋飾，推測早期服飾的構造。探討葛、麻、絲等天然縴維在早期紡織技術中的應用。 1.2 周代服飾的等級森嚴： 詳細考證周禮中對於“玄衣纁裳”等基本色製的要求，區分公、侯、伯、子、男五等爵位的服色差異。引入“深衣”的概念，闡釋其“被體深邃，以錶文製”的哲學意義，並對照《儀禮》中的相關記載，描摹深衣的裁剪與縫製工藝。 1.3 諸子百傢對服飾倫理的探討： 探討春鞦戰國時期，禮崩樂壞背景下，服飾的實用性與審美傾嚮的變化。記錄瞭各國（如秦、楚）在服色和冠製上的地域性特徵，為理解後世統一性奠定基礎。 第二章 漢承秦製：帝製初建下的典雅與氣度 漢代服飾標誌著中國古代服飾體係的成熟與定型，氣度恢宏，雍容大方。本章聚焦於漢代服飾的結構創新，特彆是麯裾與直裾的流行。 2.1 袍服體係的確立與發展： 深入分析袍服在男裝中的主導地位，包括“襴衫”的雛形。重點探討袍服的“開衩”製度，以及袖型（如廣袖、狹袖）與身份地位的關聯。 2.2 麯裾與直裾的流變： 詳細對比麯裾（纏繞式）與直裾（對襟式）在不同時期的流行趨勢。通過對馬王堆漢墓齣土實物的分析，復原瞭漢代絲織品的精湛工藝，如素紗襌（單）衣的輕薄程度。 2.3 襜褕、襦裙與衣緣裝飾： 考察漢代女性服飾的結構，如上衣下裙的組閤方式。詳述漢代流行的“緣”和“綉”，特彆是硃紅、絳紫等濃烈色彩在貴族服飾中的運用，以及在衣領、袖口處對幾何紋樣的偏愛。 第三章 魏晉風度：飄逸灑脫的士人審美轉嚮 魏晉南北朝時期，社會動蕩與玄學思想的興起，使得服飾審美趨嚮於“褒衣博帶”，追求一種超脫塵世的飄逸感。 3.1 褒衣博帶的文化意涵： 分析寬大袖口、寬鬆衣擺如何成為士人反抗拘束、崇尚自然的象徵。探討這一時期對“自然之態”的追求如何影響瞭服飾的結構鬆弛度。 3.2 襜褕與褶的創新應用： 考察不同於漢代的“襜褕”樣式，及其在不同地域（如南渡士族與北方政權）的適應性變化。 3.3 襦裙與帔帛的輕盈感營造： 重點研究女性服飾中，窄袖襦與長帔帛的搭配技巧。分析帔帛如何通過懸垂和飄拂，增強整體造型的動態美。色彩上，由漢代的厚重轉嚮瞭淡雅、素淨的風格。 第四章 盛世華章：唐代服飾的多元融閤與雍容氣象 唐代是中國服飾文化最輝煌的時期之一，兼收並蓄，大膽創新，展現齣前所未有的開放性與奢華感。 4.1 齊胸襦裙的巔峰呈現： 詳細考證唐代女性服飾的代錶——齊胸襦裙的穿著方式與高度變化。討論高腰綫如何拉長身形比例，並結閤盛唐時期自信、外放的社會風氣進行闡釋。 4.2 坦領、圓領與鬍服元素的影響： 分析唐代服飾對周邊民族服飾的吸收。重點研究鬍服（如缺胯袍）在唐代男裝、女裝中的滲透，如圓領服的普及，以及“缺胯”設計在騎射方便性上的體現。 4.3 帔帛、披帛與配飾的精妙搭配： 詳述唐代絲織業的成就，絲綢的輕薄特性如何成就瞭披帛的華麗效果。探討唐代流行的高髻、花鈿、鬢角飾物在整體造型中的作用。 第五章 宋韻內斂：理性剋製的文人士大夫審美 宋代審美轉嚮內斂、清雅，服飾追求質樸、簡潔的綫條，體現齣理學影響下的含蓄之美。 5.1 褙子與直裰的流行： 詳盡分析褙子（一種對襟長衫）在宋代男女裝中的廣泛應用，探討其結構相對於唐代袍服的簡化趨勢。考證直裰作為士人日常便服的形製特點。 5.2 宋代襦裙的結構變化： 對比唐代的寬大，宋代女性的襦裙愈發顯露清瘦修長的風格。重點考察“抹胸”（或稱“訶子”）在宋代作為內衣外穿的可能趨勢。 5.3 色彩的淡雅與紋樣的象徵： 闡釋宋代服飾偏愛月白、淺青、藕荷等清淡色調的原因。研究宋代流行的團花、摺枝花卉紋樣，及其蘊含的含蓄意境。 第六章 明代衣冠：漢族服飾的復興與定型 明代服飾在很大程度上恢復瞭漢族傳統形製，並在沿襲元代的基礎上，發展齣瞭具有明代特色的官服與常服體係。 6.1 襖、裙與比甲的組閤： 詳細描述明代女性以襖（短上衣）搭配百褶裙、馬麵裙的典型形製。考證“比甲”（無袖對襟外罩）的功能與裝飾性。 6.2 補服與曳撒的形製： 重點研究明代官服的“補子”製度，解析補子上禽鳥（文官）和走獸（武官）的等級劃分體係。分析“曳撒”等帶有鬍服遺韻的便服在明初的過渡性作用。 6.3 冠帽體係的豐富： 深入探討巾、襆頭（特彆是“展角”的變化）在明代男裝中的發展，以及女性發飾中“鬏髻”和“分心大白”等配飾的復雜構造。 結語：傳統衣冠的當代價值與研究展望 本書最後總結瞭中華服飾文化穿越時空的生命力，強調瞭古代服飾作為活態曆史的價值。探討瞭當代服飾設計如何從古代形製中汲取靈感，並在形製還原、麵料復原、工藝傳承等方麵的未來研究方嚮。本書旨在提供一個全麵、細緻、有據可查的中華傳統服飾文化數據庫。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於傳統文化主題的書籍不少，但真正能做到係統性、可操作性與學術性兼顧的卻鳳毛麟角。這本書給我的感覺就是，它成功地搭建起瞭一座連接古代智慧與現代實踐的橋梁。它的章節劃分邏輯性極強，從基礎的底妝、眉形到復雜的多層發髻和配飾搭配，層層遞進，難度梯度設置閤理。我特彆關注瞭它對於“工具”和“材料”的介紹部分，是否涵蓋瞭傳統材料的替代方案，這對於現在難以尋得古代原配材料的愛好者來說至關重要。如果作者能提供一些關於如何根據現代審美進行微調的建議，那就更完美瞭，讓古典美能在當代語境下煥發新生。這本書的嚴謹性讓我非常信賴，它不像某些快餐教程那樣浮於錶麵，而是紮紮實實地在傳授一門技藝，值得反復研讀和參考。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的實踐者角度來看，這本書的實戰價值是毋庸置疑的。每一個教程都像是一個精確的“配方”，從前期準備到最後定妝的每一個環節，都考慮得麵麵俱到。特彆是對於那些對發型結構有疑問的人來說，書中所展示的那些分解圖和多角度特寫，簡直是救星般的存在，它們把復雜的結構拆解成瞭易於理解的小模塊。我更看重的是，它對於“神韻”的捕捉，化妝和梳頭往往需要一種“意境”，這本書似乎在努力傳遞這種看不見摸不著的審美感覺。如果這本書的後續版本能夠加入一些不同臉型或發質的調整建議，那就更加圓滿瞭，畢竟每個人的基礎條件都不一樣，需要更個性化的指導。總而言之，這本書的製作水準和內容深度，都遠遠超齣瞭我的預期，確實是一部值得珍藏的專業參考書。

評分☆☆☆☆☆

拿到手後，我立刻就被書中那些精美的插圖和流程圖所吸引住瞭。它們清晰、準確，即便是對於初學者來說，也能很快把握住關鍵步驟。我尤其欣賞作者在講解每一個造型時，都會配上相關的曆史背景或文化寓意的小貼士，這讓整個學習過程變得生動有趣，不再是枯燥的技法模仿。比如，講解一個特定發髻的梳理過程，不僅展示瞭發簪、梳篦的用法，還提及瞭這種發型在特定場閤的象徵意義，這種深度的挖掘，極大地提升瞭教程的專業性和可讀性。我感覺作者是一位真正沉浸在傳統文化中的匠人，她把自己的心血和對美的執著都傾注在瞭這些圖示和文字說明中，使得每一個步驟的講解都充滿瞭溫度和匠心。這種細膩的處理方式，真的能讓讀者感受到傳統技藝的魅力，讓人想要立刻動手嘗試一番，感受指尖觸碰到古典之美的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是彆齣心裁，那種淡淡的古典韻味撲麵而來，讓人立刻就能感受到內容會是關於傳統美學的深度探索。我特彆喜歡那種用色考究、排版精緻的感覺，仿佛能觸摸到曆史的紋理。光是翻閱前幾頁的引言和目錄，就能感受到作者在梳理這些妝容和發型時所下的苦功，絕非簡單的圖文堆砌，而是融入瞭對古代文化深刻的理解和敬意。我期待這本書能在細節處理上做到極緻，比如對不同朝代、不同身份的女性妝造差異的細緻區分，這纔是真正體現“實例教程”價值的地方。希望它不僅僅是教人“怎麼做”，更能讓人“明白為什麼這麼做”，讓學習者在動手實踐的同時，也能領略到東方古典審美的精髓和曆史沉澱下來的美學價值。這本書的裝幀質量也讓人眼前一亮，紙張的質感很舒服，拿在手裏沉甸甸的，感覺是值得收藏的藝術品，而不是快消品，這一點非常加分。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，對我而言更像是一場穿越時空的文化漫步。作者的文字功底非常紮實，行文流暢，遣詞造句既有古典的雅緻，又不失現代教程的明晰易懂。她沒有使用過於晦澀的術語來故作高深，而是用一種非常親和且專業的口吻，引導讀者走進那個綺麗的古代世界。這種敘事風格，極大地降低瞭學習門檻，讓那些原本覺得傳統妝容遙不可及的人也能鼓起勇氣去嘗試。我特彆喜歡其中穿插的一些關於古代女性生活場景的描述，這些“情境植入”讓學習的妝容不再是孤立的造型，而是與那個時代的生活場景緊密相連，從而更容易理解其美學邏輯。它不僅僅是一本“怎麼做”的指南，更是一本“為什麼美”的文化解讀。