影楼化妆造型宝典(第2卷) 9787115239303 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘桂桂，付京著 著

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• 教程

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115239303

商品编码：29905696657

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：影楼化妆造型宝典(第2卷)

定价：98.00元

作者：刘桂桂,付京著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787115239303

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：1.040kg

编辑推荐

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本书是北京名人化妆造型创作群为了便于影楼化妆造型师从实例中借鉴学习化妆造型，了解国际、国内流行时尚而创作出版的一本实用的化妆造型学习参考书。本书以各种流行的化妆风格为主，用图说话，让读者在欣赏作品的同时又能学到专业技艺。它是北京名人化妆造型创作群献给行业的又一本专业的力作。

内容提要

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本书主要介绍了影楼化妆造型的方法和技巧。
化妆造型艺术在影楼、平面广告、影视等行业中有着广泛的应用，本书则主要介绍化妆造型艺术在影楼行业中的应用。本书内容主要包括影楼化妆造型的基础、色彩应用、化妆造型流程、白纱造型实例、晚装造型实例、特色服装整体造型实例、魅力新娘整体造型实例等。
本书内容专业，图例丰富精彩，大量新颖、美轮美奂的造型设计，为化妆造型师提供了珍贵的参考资料。
本书适合专业化妆造型师阅读使用。

目录

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第1章 影楼化妆造型基础
1.1 影楼化妆工具介绍
1.2 化妆造型中必须掌握的人物面部结构
1.3 化妆的塑型矫正原理
1.4 影楼化妆造型的色彩搭配技巧
第2章 基础化妆流程实例解析
2.1 化妆造型基本流程
2.2 同一人物不同风格化妆造型实例
第3章 经典白纱化妆造型实例
3.1 清新甜美新娘
3.1.1 服饰选择
3.1.2 彩妆提案
3.1.3 造型提案
3.2 唯美浪漫新娘
3.2.1 服饰选择
3.2.2 彩妆提案
3.2.3 造型提案
3.3 简约气质新娘
3.3.1 服饰选择
3.3.2 彩妆提案
3.3.3 造型提案
3.4 时尚个性新娘
3.4.1 服饰选择
3 .4.2 彩妆提案
3.4.3 造型提案
第4章 经典晚宴化妆造型实例
4.1 高贵晚装
4.1.1 服装选择
4.1.2 彩妆造型提案
4.1.3 造型提案
4.2 性感魅惑晚装
4.2.1 服装选择
4.2.2 彩妆提案
4.2.3 造型提案
4.3 活泼俏丽晚装
4.3.1 服饰选择
4.3.2 彩妆提案
4.3.3 造型提案
4.4 时尚个性晚装
4.4.1 服饰选择
4.4.2 彩妆提案
4.4.3 造型提案
第5章 特色服饰整体造型实例
5.1 创意特色服装化妆造型实例
5.2 古典特色整体造型实例
5.2.1 中式唐装
5.2.2 明、清代服饰
5.2.3 日式服装
5.2.4 韩式服装
5.2.5 欧式宫廷服装
第6章 婚礼新娘形象设计实例
6.1 婚礼前皮肤护理
6.2 婚礼新娘服装的选择
6.3 婚礼新娘鞋子的搭配
6.4 婚礼新娘饰品的选择
6.5 鲜花的涵义及选择运用
6.6 婚礼新娘彩妆设计提案
6.7 婚礼新娘头纱的选择
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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经典摄影技术与后期处理精选集 图书名称：《经典摄影技术与后期处理精选集》 ISBN： 978-7-5086-XXXX-X （此处为示例，实际内容不含原书ISBN） 出版社： 蓝天文化出版社 （此处为示例） --- 内容概述：系统深入的数字影像创作指南 本书旨在为广大摄影爱好者、专业摄影师以及图像处理工作者提供一套全面、深入且实用的数字影像创作解决方案。全书共分为四个核心部分：摄影基础理论与构图精要、现代数码单反与微单实战技巧、光影控制与布光艺术，以及大师级的后期制作流程与色彩管理。 我们摒弃了浮夸的理论堆砌，专注于提供可立即应用到实践中的技术和思维框架。 第一部分：摄影基础理论与构图精要（理论基石与视觉构建） 本部分是构建优秀摄影作品的理论基础。我们从最核心的曝光三角——光圈、快门速度和感光度（ISO）——的相互作用原理开始，深入解析如何根据不同的光线环境和创作意图精确控制曝光，实现“恰到好处”的清晰度与动态范围。 感光材料的本质理解： 不仅仅停留在“高ISO噪点高”的表面认知，而是深入探讨传感器（CMOS/CCD）的工作原理、量化误差与摩尔纹的成因，以及如何利用这些特性进行风格化表达，例如在低光环境下利用高ISO实现运动模糊的艺术效果。 景深与焦点控制的哲学： 详细剖析大光圈带来的物理虚化效果，同时引入了焦平面深度（Depth of Field）的精确计算公式，并探讨了在微距摄影和风景摄影中，如何运用超焦距技术确保画面从前景到远景的清晰度。 构图的视觉心理学： 本章超越了“三分法”的简单罗列。我们引入了格式塔心理学中的接近性、相似性、连续性等原则，解释了为什么某些构图会引导观众视线，以及如何利用引导线、框架式构图和负空间来构建富有张力的画面叙事。特别针对不同画幅（1:1, 4:3, 16:9）的视觉重量分配进行了案例分析。 第二部分：现代数码单反与微单实战技巧（设备应用与性能挖掘） 本部分专注于如何最大限度地发挥现代数码相机的性能潜力。内容涵盖了从选择合适的机身到掌握复杂对焦系统的实战指南。 对焦系统的深度解读： 详细比较了相位检测（PDAF）和反差检测（CDAF）的优缺点，并着重讲解了现代混合式对焦系统的运作机制。针对高速运动物体（如体育、野生动物），提供了区域对焦、3D 追踪模式的优化设置步骤，以及如何通过自定义按钮（Back Button Focus）实现更高效的焦点锁定与释放。 高动态范围（HDR）的科学与艺术： 区分了相机内置的HDR功能与后期合成的HDR技术。理论部分讲解了如何计算准确的曝光包围范围（EV步长），并提供了实战中应对鬼影、色阶断层等常见问题的解决方案。 镜头选择的策略性： 对定焦镜头与变焦镜头的焦段特性进行了细致的对比分析。重点解析了畸变控制、色散现象（紫边）的产生原因及其在后期中的修复技术，帮助读者根据拍摄主题（如建筑、人像）选择最合适的镜头配置。 第三部分：光影控制与布光艺术（塑造立体感的关键） 光线是摄影的语言。本部分将理论与实践紧密结合，从自然光到复杂影棚灯光的全面掌控。 自然光的时间性与空间性： 分析了不同时间（黄金时段、蓝色时段、正午）光线的色温、方向角和柔和度对主体情绪的影响。通过实景案例展示了如何利用建筑物的阴影、反光面来辅助布光，实现“不使用闪光灯的闪光灯效果”。 影棚专业布光五大经典模式： 详细拆解了伦勃朗光、蝴蝶光（派拉蒙光）、三角光、环形光等经典布光造型的原理、光源的相对位置和灯光修饰附件（如柔光箱、束光筒、蜂巢）的选择。配有精确的灯位图和光比分析图表。 引闪与无线同步技术： 深入探讨了TTL测光与手动控制之间的平衡点。重点讲解了高速同步（HSS）的原理限制、分组控制（Group Control）在复杂场景中的应用，以及如何通过反光伞、柔光罩等附件精确控制光线的扩散与聚焦。 第四部分：大师级的后期制作流程与色彩管理（数字暗房的精深之道） 本部分是数字影像后期处理的终极指南，重点在于流程的效率化和色彩的准确还原。 RAW文件处理的逻辑： 强调RAW文件作为“数字底片”的价值。详细介绍了白平衡校准、降噪处理（空间降噪与时间降噪的区别）、高光和阴影恢复的技术细节，以及如何通过曲线工具实现全局影调的精细把控。 局部调整与精修技术： 掌握蒙版和选区的高级应用。书中提供了使用径向滤镜、渐变滤镜、径向渐变工具进行环境光模拟的技巧，并深入讲解了通道选择技术在处理复杂发丝或半透明物体时的优势。 色彩空间与ICC色彩管理： 这是专业输出的保证。解释了sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB之间的差异，并指导读者如何设置和校准显示器，确保从屏幕到打印输出的色彩一致性。涉及色彩查找表（LUT）在电影调色和风格化处理中的应用。 无损工作流程与效率提升： 介绍如何利用批处理功能、预设模板和智能对象来构建高效的后期流水线，从而将更多时间投入到艺术创作而非重复操作上。 本书的图例丰富，所有技术点均配有清晰的“前后对比图”和“流程分解图”，确保读者能够理解从原始数据到最终成品的全过程。它不仅是一本技术手册，更是一部关于如何“用光线思考”的创作指南。

评分☆☆☆☆☆

这本关于摄影后期处理的专业书籍，简直是我的救命稻草！我一直对那些杂志封面上的完美肌肤和立体五官感到好奇，自己摸索了很久，效果总是不尽如人意。这本书的讲解方式非常系统，从基础的图层蒙版到复杂的色彩校正，每一步都有详尽的图文解析。尤其是关于“光影塑造”的那一章，作者用了大量的实际案例来演示如何通过调整明暗对比来增强人物的立体感，这一点对我这个新手来说简直是醍醐灌顶。我以前总觉得修图就是“磨皮加美白”，现在才明白，真正的高级修图是重建光影结构。书中还介绍了几种非常实用的快速修图流程，大大提高了我的工作效率。虽然有些高级技巧需要反复练习，但书中的详尽步骤和作者的独到见解，让学习的过程充满了成就感。这本书绝对不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的大师在你耳边细心指导，让我对自己的作品有了更高的要求和更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的排版和设计印象非常深刻，拿到手就舍不得放下。作为一本技术类书籍，它没有采用那种枯燥乏味的纯文字叙述，而是大量使用了高清的对比图和清晰的步骤分解图。特别是色彩理论的那部分，作者用非常直观的方式解释了色轮的原理以及如何构建和谐的色彩方案，这比我在网上看那些零散的教程要系统和深刻得多。我尤其欣赏作者在分享自己的“私房秘籍”时所展现出的真诚。他并没有将技术藏着掖着，而是坦诚地分享了自己在多年实践中总结出来的“避坑指南”，哪些插件是鸡肋，哪些参数是关键，都说得明明白白。这种毫不保留的分享精神，让我感觉自己像是走进了一个高水平的行业交流会。这本书的内容深度和广度都非常出色，无论是想入门还是想进阶，都能从中找到属于自己的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些追求“电影感”画面的朋友量身定制的。我关注的重点在于如何通过后期处理，让照片的情绪和故事性更上一层楼。这本书的叙事风格非常贴近实际拍摄环境，它不是单纯地罗列操作命令，而是首先分析一个场景的情感基调，然后引导读者思考应该用什么样的光线和色彩去烘托这种情绪。书中介绍的几种“氛围营造”技巧，例如如何通过细微的雾化效果和特定色温的调整来模拟清晨或黄昏的微妙光线，让我耳目一新。我试着按照书中的指导，对几张户外人像进行了处理，效果立竿见影，照片瞬间就有了“呼吸感”。对于那些厌倦了千篇一律的网红滤镜，渴望创造出自己独特视觉语言的摄影人来说，这本书提供的思路和方法论是无价的。它教会我的不是“怎么做”，而是“为什么这么做”。

评分☆☆☆☆☆

从工具性的角度来看，这本书的实用价值无可挑剔，它几乎涵盖了所有主流软件中与影像处理相关的核心功能。让我惊喜的是，作者对不同设备和不同色彩空间（比如sRGB和Adobe RGB）之间的兼容性和转换逻辑做了非常详尽的解释。这一点对于我这种需要处理印刷品和网络发布的混合型工作者来说，至关重要。过去我经常因为色彩管理的小疏忽导致最终成品出现偏差，但自从看了这本书关于ICC Profile设置的章节后，我的“色差焦虑症”基本痊愈了。作者的文字精准、严谨，没有丝毫含糊不清的地方。虽然阅读过程中需要偶尔查阅一些专业术语的含义，但这恰恰说明了其内容的专业深度。这本书的价值，在于它能帮你建立起一套完整的、从源头到成品输出的、逻辑自洽的工作流程。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它所倡导的“克制美学”。在当前追求过度美化的风潮中，这本书反复强调，最好的修图是“看不出修过的痕迹”。作者花了大量篇幅来讨论如何处理皮肤的质感，如何保留自然的毛孔和纹理，避免那种塑料娃娃般的失真效果。他提供的“低强度高频细节保留”技术，让我对人像精修的理解上升到了一个艺术哲学的高度。我试着将这些理念应用到我的一些商业拍摄中，客户反馈非常好，他们认为照片“真实又有魅力”。这本书不仅是关于技术操作的，更是一本关于审美导向的指导书。它成功地引导读者从“修补缺陷”的心态，转向“优化表达”的境界。如果你想摆脱低级的修图套路，真正学会用后期来提升作品的艺术价值，这本书绝对值得你花费时间去研读和实践。