手绘时尚巴黎范儿3 9787540765750 漓江出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日米泽阳子 著

图书标签:

• 时尚
• 手绘
• 绘画
• 巴黎
• 服装设计
• 插画
• 艺术
• 设计
• 技巧
• 漓江出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540765750

商品编码：29905720953

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：手绘时尚巴黎范儿3

定价：30.00元

作者：(日)米泽阳子

出版社：漓江出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787540765750

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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从美女，变身巴黎范儿美女！
一手掌握简单又高超的时尚穿搭术
一手学得自信又迷人的生活姿态
形神兼备，
轻松散发令人倾倒的**魅力。

内容提要

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偏爱单一色调，绑着松松的马尾
酷爱大甩卖，酷爱咖啡馆
爱穿芭蕾鞋大步流星走在街上
减肥，但不挑剔自己的身体
不常笑，但笑容真实而坦率
…………
活跃于巴黎的日本插画家、时尚工作者米泽洋子，花费四年时间将身边巴黎女人的经典形象一一用画笔记录下来。不但精彩迭出的展现了巴黎女人的种种时尚手腕，仅扑面而来的自信迷人气息，足够令你灵感勃发，时尚度倍增！
本书是《手绘时尚巴黎范儿》系列的后一本，除介绍穿衣打扮，更深入描绘了巴黎女人生活的方方面面，生活态度！这才是巴黎范儿扮靓的密秘！

目录

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作者介绍

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米泽阳子，毕业于女子美术短期大学，曾在大型企业担任广告插画设计师，后成为独立插画师，活跃在化妆品包装、广告宣传品、女性杂志、CM等多为女性相关的插画设计领域中。之后来到法国，曾在巴黎高级百货店LEBONMARCHE举办了全方位的才艺展示，之后回到日本，将巴黎居住4年的体验集结成书，并广泛活跃在商品企划等领域中。著有《手绘时尚巴黎范儿》、《手绘时尚巴黎范儿2》，并合著《巴黎恋爱教科书》等。

文摘

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序言

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巴黎的优雅与自由：都市风情手绘指南 （一本关于捕捉巴黎生活精髓、融合时尚感知与艺术表达的实用绘本） 引言：打开通往塞纳河畔的艺术之窗 巴黎，这座被誉为“光之城”的浪漫首都，不仅仅是历史建筑和世界级博物馆的聚集地，更是一种独特的生活态度和审美情趣的化身。从左岸的独立书店到右岸的香榭丽舍大道，从清晨咖啡馆里眼神交汇的瞬间，到黄昏时分埃菲尔铁塔下的剪影，巴黎的每一处角落都充满了可以被捕捉的“范儿”。 本书并非一本冰冷的旅游指南，而是一本充满温度和个人风格的“视觉日记”，旨在引导热爱艺术、钟情于时尚和生活的读者，用画笔和色彩，记录和创造属于自己的巴黎记忆。它聚焦于如何提炼巴黎的精髓——那种看似不经意的优雅、对细节的执着以及流淌在空气中的自由气息——并将其转化为生动、个性化的手绘作品。 第一章：捕捉巴黎的“调性”——从观察到构图 真正的巴黎范儿，藏在不完美之中。本章将引导读者跳出明信片式的取景框，深入巴黎人观察世界的方式。 1.1 巴黎光影的秘密：不同时间段的光线处理 巴黎的天空变幻莫测，光线是赋予建筑和人物生命力的关键。我们将详细分析清晨柔和的散射光、正午强烈的对比光，以及傍晚“黄金时刻”的温暖色调如何影响你的手绘色彩选择。学习如何利用阴影来增强画面的立体感和戏剧性，而非仅仅是涂抹黑色。例如，如何手绘蒙着薄雾的塞纳河上的早晨，或是雨后街道被路灯拉长的倒影。 1.2 结构解构：法式建筑的精髓提炼 巴黎的建筑，无论是奥斯曼风格的宏伟立面，还是隐藏在小巷深处的鹅卵石庭院，都有其独特的结构语言。本章教授的不是精确的建筑测绘，而是“提炼”。如何用几笔线条快速捕捉屋顶的倾斜角度、阳台栏杆的花纹以及老虎窗（Lucarnes）的造型，抓住其最富辨识度的特征，避免画面陷入僵硬的写实。重点讲解如何用手绘线条的粗细变化来表现历史的厚重感。 1.3 动态与静止的平衡：场景的叙事性 巴黎的魅力在于其“生活感”。本章着重于如何将人物、交通工具（如经典的Vespa摩托或老式雪铁龙2CV）与静止的背景巧妙地融合。学习“运动模糊”的简化表现法，让画面中的行人看起来像是在匆忙赶路，而非摆拍。探讨如何在静谧的博物馆角落，捕捉到一位专注欣赏画作的观众的侧影。 第二章：时尚的语言——人物与服装的速写技巧 时尚是流动的艺术，而巴黎正是其不朽的T台。本章将专注于如何捕捉人物的姿态、服装的质感，以及个体风格的表达。 2.1 姿态的瞬间：捕捉“随性”的优雅 法式优雅的核心在于“毫不费力”（Effortless Chic）。人物的姿态往往是放松、自然却又不失挺拔的。本章提供了一系列人体动态速写练习，重点在于抓住颈部线条、肩膀的松弛感以及腿部的延伸。教授如何快速定位关节，用最少的笔触勾勒出人物的“精气神”，而非冗余的细节。 2.2 面料的质感模拟：从粗花呢到丝绸 服装的材质决定了光线的反射方式。我们将深入探讨如何通过不同的笔触和排线技巧来区分不同的面料： 羊毛/粗花呢： 运用短促、略带颗粒感的笔触来表现其粗粝感。 真丝/雪纺： 使用大量留白和柔和的晕染来表现其轻盈和光泽的流动性。 皮革： 强调高光和暗部的强烈对比，突出其光滑和坚韧。 这种对材质的敏感度，是区分普通插画和具有“时尚感”作品的关键。 2.3 标志性配饰与细节的放大 巴黎人的配饰是点睛之笔：一条精心系上的丝巾、一副略带颓废感的猫眼墨镜、一顶贝雷帽，或者一只设计独特的皮包。本章提供专门的“特写”练习，教你如何放大这些细节，让它们在画面中占据重要地位，甚至比人物本身更具故事性。 第三章：色彩的哲学——调和巴黎的氛围感 巴黎的色彩并非饱和度极高的艳丽，而是一种经过时间洗礼、略带灰调的复古色盘。 3.1 巴黎的“莫兰迪”色系应用 巴黎的建筑石材多为米黄、浅灰和暖褐色。本章的核心是讲解如何调配出具有“高级灰”质感的色彩。教授如何使用少量高饱和度的颜色（如亮眼的红色口红、宝蓝色的雨伞）作为点缀色，来打破大面积的低饱和度背景，模仿巴黎人利用小物件来提升整体造型亮度的手法。 3.2 气氛渲染：利用水彩或彩铅营造天气感 不同天气对应不同的情绪。学习如何用湿画法快速渲染出雨天湿漉漉的街道效果，或用干擦法表现晴天阳光的耀眼。重点练习如何将环境色（如砖墙的反射色）融入到人物的肤色和衣物中，使画面整体和谐统一，充满空间感。 第四章：场景构建与个人印记 手绘的最终目标是将观察到的元素组织成一个有说服力的、具有个人风格的场景。 4.1 咖啡馆的角落哲学：室内空间的速写 咖啡馆是巴黎社交的核心。本章指导读者如何处理复杂的室内环境，重点在于选取一个焦点（如吧台的黄铜器皿或窗边读报的人），并对其他元素进行简化处理，避免画面过于拥挤。如何表现出木质桌面的温度感和咖啡蒸汽的虚幻感。 4.2 散步的路线图：将地标融入生活场景 不再仅仅是画卢浮宫的正面，而是画： 在塞纳河边野餐的年轻情侣，背景是微微可见的圣母院尖顶。 一位女士在玛莱区的小店橱窗前驻足，橱窗内陈列着复古的衣物。 本章强调“环境叙事”，让地标成为故事的背景板，而非主角。 4.3 风格的融合与确立 通过前三章的练习，读者可以开始尝试结合所有学到的技巧，形成自己独特的“巴黎范儿”。无论是偏向于线条硬朗的法式漫画风格，还是偏爱细腻柔和的水彩写实风格，本书鼓励读者在模仿中找到自己的声音，创作出充满个人情感和艺术品味的巴黎手绘作品集。 结语：不止于画笔的法式生活 手中的画笔，是你与巴黎对话的媒介。每一次落笔，都是对这座城市复杂魅力的重新理解与赞颂。希望这本书能激发你对生活细节的敏感，让你的每一次描绘，都带着巴黎独有的优雅与自由。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太抓人眼球了！我一眼就被封面上那种略带复古又充满法式浪漫气息的插画风格给吸引住了。色彩的运用非常巧妙，那种低饱和度的莫兰迪色系，配上精致的线条勾勒，让人感觉仿佛真的能闻到巴黎街头咖啡馆里飘出的香气。内页的纸张质感也让人惊喜，厚实、细腻，即使用彩铅或水彩去上色，也不会有洇墨的担忧。特别是那些学习曲线的布局，真是考虑周到，不是那种密密麻麻的教学步骤，而是留出了足够的呼吸空间，让人在学习的过程中感到放松和愉悦。装订得也非常平整，即便是经常翻阅，也不担心书本散架的问题。这种对细节的打磨，足以看出出版方对“时尚手绘”这个主题的尊重和用心。可以说，光是捧着这本书，就已经是一种视觉上的享受，让人迫不及待想拿起画笔，去描摹那些优雅的剪影和迷人的街景了。这种高品质的实体呈现，在现在这个电子书横行的时代，显得尤为珍贵，它提供了一种扎实的、可以触摸的创作伙伴的感觉。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过好几本所谓的“时尚速成”教程，结果往往是看完一堆复杂的透视原理和肌肉结构图，真正想画的那些时装造型却依然显得僵硬又别扭。这本书的叙事逻辑完全不一样，它似乎更注重“神韵”的捕捉，而不是死板的解剖学。作者（或者说编绘者）很聪明地避开了那些让初学者望而生畏的理论深渊，而是直接从最实用的角度切入——如何快速捕捉到一件衣服的动态感和面料的垂坠感。举个例子，关于裙摆的处理，它不是让你去计算每一条褶皱的角度，而是教你如何用几笔流畅的线条“暗示”出丝绸的飘逸或者羊毛的厚重。这种直击核心的教学方法，极大地提升了我的信心，让我感觉自己真的在“画”时尚，而不是在“临摹”公式。这种注重氛围和气质的引导，远比机械的模仿要有效得多，真正做到了把抽象的时尚概念具象化，非常适合那些追求效率和风格的同好们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节安排，透露出一种非常清晰的“进阶”思路，但这进阶过程是润物细无声的。一开始的基础练习，比如对手部姿势和头部侧脸的刻画，虽然看似基础，但都融入了浓郁的巴黎元素，比如戴着小礼帽、手持法棍或者拿着复古皮包的造型，让基础训练也充满了趣味性。然后，它会逐渐过渡到更复杂的服装结构，比如立体剪裁的西装外套、复杂的蕾丝和薄纱的处理，这些部分的处理方式非常细致入微，但又不会让人感到压力过大。我尤其欣赏它对“配饰”的关注，很多教程都会忽略鞋子、墨镜、围巾这些点睛之笔，但这本书却专门辟出篇幅，教你如何用几笔轻松勾勒出爱马仕铂金包的轮廓或者一双高跟鞋的优雅曲线。这种全方位的指导，让你在完成一幅完整的时尚插画时，能够从头到脚都充满自信，每一个细节都能经得起推敲。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这本书最独特的地方在于它成功地营造出了一种“氛围感”和“现场感”。它不仅仅是一本技法书，更像是一本旅行手账和创作笔记的结合体。你会感觉作者仿佛带着你穿梭在香榭丽舍大道、圣日耳曼区的画廊，或者某个安静的露天咖啡座。插图中人物的神态、背景的虚化处理、光影的运用，无不散发着一种“不经意的美感”。这种情感的注入，极大地激发了我的创作欲望。我不再只是机械地练习线条，而是开始思考：如果我画的是一个刚从巴黎时装周走出来的模特，她的步伐应该是怎样的？如果这个女孩正在雨中等车，她的风衣该如何表现出湿润的反光？这种引导读者进入情境的叙事方式，是任何枯燥的步骤分解都无法替代的，它教会了我们“如何观察”和“如何感受”时尚，这才是真正的艺术所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名尝试了多种绘画媒介的爱好者，我必须称赞这本书在色彩运用上的独到见解。它并非纯粹的铅笔素描训练，而是巧妙地融入了彩色墨水的表现手法，特别是那种水彩晕染的透明感，非常适合表现轻盈的春夏季服装。作者非常慷慨地分享了如何控制水分和颜料的比例，以达到那种朦胧、柔和的法式光感。更棒的是，它还穿插了一些非常实用的“混搭技巧”，比如如何用金色或银色的马克笔在手绘稿上增加金属光泽和细节的强调，使得最终的作品层次更加丰富。我尝试着用书里教的方法，给一个原本平淡的黑白稿上色，结果效果立竿见影，立刻提升了作品的时尚度和完成度。这本书真正做到了将不同工具的特性发挥到极致，让读者在学习中就能掌握一套非常成熟、可以立刻投入实战的色彩表现体系，而不是停留在理论层面。