优雅与质感3 9787540773397 漓江出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【日】石田纯子，千太阳 著

图书标签:

• 家居设计
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• 装修
• 美学
• 生活方式
• 色彩搭配
• 空间规划
• 现代风格
• 设计灵感

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540773397

商品编码：29905730647

包装：平装

出版时间：2014-11-01

基本信息

书名：优雅与质感3

定价：30.00元

作者：【日】石田纯子,千太阳

出版社：漓江出版社

出版日期：2014-11-01

ISBN：9787540773397

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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衣柜不用多大，衣服不用多买，只要找到诀窍，你的日常装扮就能常变常新，品味。
石田纯子的穿衣百搭诀窍：
——粗花呢外套庄重但呆板，皮质上衣率性但硬朗，豹纹张扬，套头衫平淡……但活用搭配，单一印象的服饰也会彰显不落俗套的个性。
——把基本款当作舞台，巧用累加法穿出多种风格，经典不乏味。
——个性衣服不好驾驭，巧用递减法，就能扭转风格，变张扬为白搭。
——项链、围巾、鞋子，小物能使全局大不同。

目录

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作者介绍

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石田纯子，设计师，曾就职于日本文化出版局《装苑》编辑部，之后开始参与女性杂志时尚专栏、广告、电视等多种媒体的造型设计，并担任伊藤籣、绀野美沙子等女星和播音员的造型师。她作为造型顾问为百货公司的销售员开讲座，出演电视节目、脱口秀，活跃于时尚杂志等诸多领域。

文摘

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序言

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浮光掠影：城市光影与生活哲思 一辑关于现代都市脉动、人居美学与个体精神图景的深度观察与艺术描摹。 本书并非专注于某一特定领域或流派，而是一场跨越建筑、设计、摄影、哲学思考的漫游。它试图捕捉现代社会快速迭代中，那些容易被忽略的“质感瞬间”——那些决定空间氛围、影响居住情绪的细微之处，以及在宏大叙事下个体如何寻觅安宁与意义的路径。 全书结构松散而内在连贯，分为“光影的几何”、“材质的低语”、“时间的切片”三个主要部分，辅以若干“未命名之境”的随笔，共同构建了一个关于“存在感”的探讨空间。 --- 第一部分：光影的几何——空间、结构与视觉的张力 这一部分深入探讨了光线在塑造空间感知中的核心地位，以及建筑结构如何与自然元素进行无声的对话。 1. 建筑的呼吸：光线的渗透与消隐 我们探讨的不是宏伟的纪念碑式建筑，而是日常可见的办公楼、老旧街区的庭院，以及现代极简主义住宅中光线的行为模式。光线在这里被视为一种动态的“材质”。书中细致分析了百叶窗在不同时间投射出的平行阴影如何构建出一种“时间分割感”；分析了如何利用天窗引导自然光向下折射，实现空间的垂直延伸感。特别关注了“晦暗”的力量——那些故意被保留的阴影区域，它们如何反衬出被照亮部分的清晰与锐利，赋予空间以深度和神秘感。 2. 几何的秩序与人性的温度 现代设计往往推崇清晰的线条与纯粹的几何形态。本书并不批判这种趋势，而是探究如何将这种冷峻的秩序“人性化”。我们考察了日本“间”（Ma）的概念在现代空间中的应用，即非实体部分的空间价值。例如，一个恰到好处的空墙面、一块没有被家具占据的地面，如何成为视觉的“锚点”，让居住者得以喘息。同时，对比了不同文化背景下，对“垂直”与“水平”线条所赋予的情感重量——垂直线条的庄严与水平线条的沉静之间的微妙平衡。 3. 城市肌理的拓扑学 从高空俯瞰，城市是一张由玻璃、混凝土和沥青构成的复杂织物。本章聚焦于城市肌理的演变。探讨了城市更新过程中，新旧建筑的并置如何创造出一种视觉上的“不和谐美学”。分析了基础设施（如高架桥、地铁通风口）在功能性之外，所具有的雕塑感和强烈的现代主义遗迹意味。我们追溯了那些被遗忘的角落——如消防通道、楼宇间的狭窄缝隙，它们是城市“功能冗余”下的美学爆发点。 --- 第二部分：材质的低语——触感、历史与承载 材质是连接我们与环境最直接的媒介。本部分侧重于对材料触感的深度挖掘，及其背后所蕴含的社会历史信息。 1. 磨损的叙事：混凝土、木材与时间的痕迹 我们反对过度抛光的“完美表面”。本书赞美那些带有生活印记的材质：被无数次擦拭而微微发亮的木质楼梯扶手；因雨水侵蚀而在边缘留下深色锈迹的金属板；以及老旧水磨石地面上的细微裂纹。这些“缺陷”构成了空间的“记忆层”。书中详细描述了不同年代的混凝土如何因配方和养护方式的不同，呈现出从粗粝到细腻的巨大差异，每一种质感都在低语着制造它时的工业时代背景。 2. 织物的心理学：纹理与安抚 从粗麻布的粗犷到丝绒的奢靡，织物是空间中提升“舒适度”的关键元素。我们分析了纹理（Texture）对人的情绪影响：粗糙的纹理具有强烈的“存在感”和稳定感，适合作为背景；而细腻、反光的材质则带来流动和轻盈。探讨了手工编织品在批量化生产时代所蕴含的价值——它们是抗衡机械化冷漠的一种温柔抵抗。 3. 透明度的多义性 玻璃不再仅仅是阻隔风雨的介质。从早期磨砂玻璃的朦胧，到现代超白玻璃的纯净，透明度成为一种沟通策略。本书比较了单向镜、夹胶玻璃在不同情境下对“窥视”与“被窥视”的控制，以及有色玻璃如何利用光谱学原理来改变室内氛围，例如，微弱的琥珀色调如何为阅读空间注入怀旧感。 --- 第三部分：时间的切片——日常的仪式与个体的锚定 此部分转向更抽象的哲学层面，探讨在瞬息万变的现代生活中，个体如何通过构建和坚守日常的“仪式感”，来对抗虚无和疏离。 1. “慢动作”的哲学：等待与专注 现代生活节奏的加速，使“等待”成为一种被恐惧的情绪。本书鼓励人们重新发现等待的价值——无论是等待咖啡冲泡完成，还是等待日出。通过慢镜头式的观察，揭示了在这些被“浪费”的时间里，我们如何重新校准感官，回归对当下行动本身的关注。这是一种对“效率至上”的反思。 2. 书籍、工具与手的记忆 探讨了那些需要被“使用”才能显现其价值的物件——纸质书、机械键盘、老式钢笔。这些工具要求使用者投入时间、学习技能，其反馈是延迟而深刻的。它们与即时满足的数字产品形成鲜明对比，代表了一种对“技艺”和“持续投入”的尊重。书中描绘了使用这些工具时，指尖与介质接触时产生的独特触感与细微声响，这些声音和触感共同构建了个体的“私人声景”。 3. 秩序的微小反抗：桌面与壁龛的布置 在宏大的生活叙事中，人们常常感到失控。本书倡导在极小的私人空间内建立绝对的“秩序感”。这可能是一张被精心打理的工作台，每一个文具都有其固定位置；或是一个展示个人收藏品的壁龛。这些微观的布置，是个人意志投射到物质世界上的体现，是混乱外部世界中的一个稳定支点。这种“布置的仪式”本身就是一种心理疗愈。 --- 结语：在连接与隔离之间 本书最终指向一个核心命题：如何在高度连接的时代，维护个体精神的独立性与“质感”的纯粹性。真正的优雅与质感，并非昂贵的标签，而是对所处环境的深切觉察、对材质的尊重，以及在日常琐碎中构建起属于自己的，稳定而有温度的“精神居所”。它邀请读者放慢脚步，用感官去重新阅读我们习以为常的周围世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，那种沉甸甸的触感和封面低调却又暗含深意的设计，立刻就给我一种“有料”的预感。我一直觉得，真正的“质感”不只是华丽的辞藻堆砌，而是渗透在细节里的匠心。读了几章，果然没有让我失望，作者似乎有一种魔力，能把那些看似寻常的生活场景，描绘得如同精雕细琢的艺术品。比如对光影、材质的细腻捕捉，那种描述让人仿佛能亲手触摸到丝绸的柔滑或是黄铜的冰凉。它不是那种高高在上的理论说教，而是非常接地气的引导，教你如何在日常的碎片中，提炼出属于自己的那份从容与品位。我尤其欣赏它对“不完美中的完美”的探讨，很多时候，过度追求所谓的“完美”反而会让人失去松弛感，而这本书巧妙地平衡了这一点，让人在追求美的同时，也接纳了生活本身的粗粝和真实，读完后，我开始重新审视家里的摆设和衣橱里的旧物，思考如何用更少、但更有分量的东西，构建起一个真正属于自己的精神空间。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对“优雅”这个词是抱有一点点疏离感的，总觉得它和我的日常生活有点距离。但这本书的叙事节奏和文风，完全颠覆了我的刻板印象。它的文字就像是上好的香槟，初尝时带着轻微的气泡感，引人入胜，而后醇厚的味道才会慢慢在舌尖散开。作者的笔触极为克制，寥寥数语就能勾勒出一个极具画面感的场景，那种留白的处理艺术，比起一味地详述，更考验读者的想象力和共情能力。我特别留意了其中关于时间管理和自我对话的那一部分，它没有提供那种急功近利的“时间效率秘籍”，而是引导你去思考，什么才是你真正愿意为之投入“慢时间”的事情。读完这部分，我感觉自己紧绷的神经放松了不少，不再一味地追逐日程表上的每一个方块，而是开始有意识地为那些能滋养心灵的活动留出空间，这是一种由内而外散发出来的、更持久的从容。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将“优雅”等同于昂贵的消费，而更像是一套关于“选择的哲学”。作者似乎在用一种非常温和但坚定的语气，挑战着我们被信息洪流裹挟着做出的那些盲目决定。我记得有一段写到关于收藏和取舍的观点，那种对待物品的态度，让我深刻反思了过去几年“囤积”的习惯。它不是让你扔掉所有东西，而是让你学会问自己：这个东西，是否真正提升了我每天的感受？如果没有，那它存在的意义是什么？这种深度的自我审视，是通过非常具体、生活化的案例来引导的，比如如何熨烫一件衬衫的细节，或者如何维护一把好用的工具。这些看似微不足道的日常操作，在作者的笔下，都成了一种对生活质量的庄严承诺，读完之后，我对待自己的衣物和日常用品，似乎都多了一份敬畏和珍惜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计本身就是一种无声的“质感”展示。从纸张的触感，到字体的选择，再到章节之间的过渡，处处都透露出一种对美学的尊重。我很少看到一本书能将“阅读体验”本身做得如此完整。它的内容结构非常清晰，既有宏观的理念阐述，也有微观的实践指导，逻辑衔接得如同大师级的建筑设计，稳固而流畅。我特别欣赏作者对于“环境对心境的影响”这一主题的论述。它不仅仅停留在色彩搭配或空间布局上，而是深入探讨了“声音景观”和“气味记忆”如何潜移默化地塑造我们的情绪。这种多维度的探索，让“优雅”这个概念变得立体而丰满，不再是扁平化的视觉符号，而是一种全方位的感官享受。对我而言，这本书更像是一位博学的、品味绝佳的朋友，在你迷茫时，轻轻推你一把，指引你走向更精致的自我。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜欢读那些过于“理论化”的书籍，但这本书的魅力就在于，它将深奥的审美哲学，转化成了可以即刻执行的生活小动作。比如，它谈到如何通过“暂停”来重获掌控感，那种对内心节奏的调节，远比任何外界的装修或穿搭更能让人感到“体面”。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，去体会一下自己呼吸的频率，或者窗外此刻的光线角度。它鼓励的不是模仿，而是内化，是从阅读中汲取养分，然后用自己的方式生长出来。这种自洽和内在力量的构建，才是这本书给我带来的最宝贵的财富。它没有要求我变成另一个人，而是帮助我更好地成为了我自己，一个更有条理、更有审美定力的自己，这种潜移默化的改变，比任何表面的修饰都来得更为深刻和持久。