優雅與質感3 9787540773397 灕江齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【日】石田純子，韆太陽 著

圖書標籤:

• 傢居設計
• 室內設計
• 軟裝
• 裝修
• 美學
• 生活方式
• 色彩搭配
• 空間規劃
• 現代風格
• 設計靈感

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 灕江齣版社

ISBN：9787540773397

商品編碼：29905730647

包裝：平裝

齣版時間：2014-11-01

基本信息

書名：優雅與質感3

定價：30.00元

作者：【日】石田純子,韆太陽

齣版社：灕江齣版社

齣版日期：2014-11-01

ISBN：9787540773397

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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衣櫃不用多大，衣服不用多買，隻要找到訣竅，你的日常裝扮就能常變常新，品味。
石田純子的穿衣百搭訣竅：
——粗花呢外套莊重但呆闆，皮質上衣率性但硬朗，豹紋張揚，套頭衫平淡……但活用搭配，單一印象的服飾也會彰顯不落俗套的個性。
——把基本款當作舞颱，巧用纍加法穿齣多種風格，經典不乏味。
——個性衣服不好駕馭，巧用遞減法，就能扭轉風格，變張揚為白搭。
——項鏈、圍巾、鞋子，小物能使全局大不同。

目錄

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作者介紹

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石田純子，設計師，曾就職於日本文化齣版局《裝苑》編輯部，之後開始參與女性雜誌時尚專欄、廣告、電視等多種媒體的造型設計，並擔任伊藤籣、紺野美沙子等女星和播音員的造型師。她作為造型顧問為百貨公司的銷售員開講座，齣演電視節目、脫口秀，活躍於時尚雜誌等諸多領域。

文摘

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序言

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浮光掠影：城市光影與生活哲思 一輯關於現代都市脈動、人居美學與個體精神圖景的深度觀察與藝術描摹。 本書並非專注於某一特定領域或流派，而是一場跨越建築、設計、攝影、哲學思考的漫遊。它試圖捕捉現代社會快速迭代中，那些容易被忽略的“質感瞬間”——那些決定空間氛圍、影響居住情緒的細微之處，以及在宏大敘事下個體如何尋覓安寜與意義的路徑。 全書結構鬆散而內在連貫，分為“光影的幾何”、“材質的低語”、“時間的切片”三個主要部分，輔以若乾“未命名之境”的隨筆，共同構建瞭一個關於“存在感”的探討空間。 --- 第一部分：光影的幾何——空間、結構與視覺的張力 這一部分深入探討瞭光綫在塑造空間感知中的核心地位，以及建築結構如何與自然元素進行無聲的對話。 1. 建築的呼吸：光綫的滲透與消隱 我們探討的不是宏偉的紀念碑式建築，而是日常可見的辦公樓、老舊街區的庭院，以及現代極簡主義住宅中光綫的行為模式。光綫在這裏被視為一種動態的“材質”。書中細緻分析瞭百葉窗在不同時間投射齣的平行陰影如何構建齣一種“時間分割感”；分析瞭如何利用天窗引導自然光嚮下摺射，實現空間的垂直延伸感。特彆關注瞭“晦暗”的力量——那些故意被保留的陰影區域，它們如何反襯齣被照亮部分的清晰與銳利，賦予空間以深度和神秘感。 2. 幾何的秩序與人性的溫度 現代設計往往推崇清晰的綫條與純粹的幾何形態。本書並不批判這種趨勢，而是探究如何將這種冷峻的秩序“人性化”。我們考察瞭日本“間”（Ma）的概念在現代空間中的應用，即非實體部分的空間價值。例如，一個恰到好處的空牆麵、一塊沒有被傢具占據的地麵，如何成為視覺的“錨點”，讓居住者得以喘息。同時，對比瞭不同文化背景下，對“垂直”與“水平”綫條所賦予的情感重量——垂直綫條的莊嚴與水平綫條的沉靜之間的微妙平衡。 3. 城市肌理的拓撲學 從高空俯瞰，城市是一張由玻璃、混凝土和瀝青構成的復雜織物。本章聚焦於城市肌理的演變。探討瞭城市更新過程中，新舊建築的並置如何創造齣一種視覺上的“不和諧美學”。分析瞭基礎設施（如高架橋、地鐵通風口）在功能性之外，所具有的雕塑感和強烈的現代主義遺跡意味。我們追溯瞭那些被遺忘的角落——如消防通道、樓宇間的狹窄縫隙，它們是城市“功能冗餘”下的美學爆發點。 --- 第二部分：材質的低語——觸感、曆史與承載 材質是連接我們與環境最直接的媒介。本部分側重於對材料觸感的深度挖掘，及其背後所蘊含的社會曆史信息。 1. 磨損的敘事：混凝土、木材與時間的痕跡 我們反對過度拋光的“完美錶麵”。本書贊美那些帶有生活印記的材質：被無數次擦拭而微微發亮的木質樓梯扶手；因雨水侵蝕而在邊緣留下深色銹跡的金屬闆；以及老舊水磨石地麵上的細微裂紋。這些“缺陷”構成瞭空間的“記憶層”。書中詳細描述瞭不同年代的混凝土如何因配方和養護方式的不同，呈現齣從粗糲到細膩的巨大差異，每一種質感都在低語著製造它時的工業時代背景。 2. 織物的心理學：紋理與安撫 從粗麻布的粗獷到絲絨的奢靡，織物是空間中提升“舒適度”的關鍵元素。我們分析瞭紋理（Texture）對人的情緒影響：粗糙的紋理具有強烈的“存在感”和穩定感，適閤作為背景；而細膩、反光的材質則帶來流動和輕盈。探討瞭手工編織品在批量化生産時代所蘊含的價值——它們是抗衡機械化冷漠的一種溫柔抵抗。 3. 透明度的多義性 玻璃不再僅僅是阻隔風雨的介質。從早期磨砂玻璃的朦朧，到現代超白玻璃的純淨，透明度成為一種溝通策略。本書比較瞭單嚮鏡、夾膠玻璃在不同情境下對“窺視”與“被窺視”的控製，以及有色玻璃如何利用光譜學原理來改變室內氛圍，例如，微弱的琥珀色調如何為閱讀空間注入懷舊感。 --- 第三部分：時間的切片——日常的儀式與個體的錨定 此部分轉嚮更抽象的哲學層麵，探討在瞬息萬變的現代生活中，個體如何通過構建和堅守日常的“儀式感”，來對抗虛無和疏離。 1. “慢動作”的哲學：等待與專注 現代生活節奏的加速，使“等待”成為一種被恐懼的情緒。本書鼓勵人們重新發現等待的價值——無論是等待咖啡衝泡完成，還是等待日齣。通過慢鏡頭式的觀察，揭示瞭在這些被“浪費”的時間裏，我們如何重新校準感官，迴歸對當下行動本身的關注。這是一種對“效率至上”的反思。 2. 書籍、工具與手的記憶 探討瞭那些需要被“使用”纔能顯現其價值的物件——紙質書、機械鍵盤、老式鋼筆。這些工具要求使用者投入時間、學習技能，其反饋是延遲而深刻的。它們與即時滿足的數字産品形成鮮明對比，代錶瞭一種對“技藝”和“持續投入”的尊重。書中描繪瞭使用這些工具時，指尖與介質接觸時産生的獨特觸感與細微聲響，這些聲音和觸感共同構建瞭個體的“私人聲景”。 3. 秩序的微小反抗：桌麵與壁龕的布置 在宏大的生活敘事中，人們常常感到失控。本書倡導在極小的私人空間內建立絕對的“秩序感”。這可能是一張被精心打理的工作颱，每一個文具都有其固定位置；或是一個展示個人收藏品的壁龕。這些微觀的布置，是個人意誌投射到物質世界上的體現，是混亂外部世界中的一個穩定支點。這種“布置的儀式”本身就是一種心理療愈。 --- 結語：在連接與隔離之間 本書最終指嚮一個核心命題：如何在高度連接的時代，維護個體精神的獨立性與“質感”的純粹性。真正的優雅與質感，並非昂貴的標簽，而是對所處環境的深切覺察、對材質的尊重，以及在日常瑣碎中構建起屬於自己的，穩定而有溫度的“精神居所”。它邀請讀者放慢腳步，用感官去重新閱讀我們習以為常的周圍世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對“優雅”這個詞是抱有一點點疏離感的，總覺得它和我的日常生活有點距離。但這本書的敘事節奏和文風，完全顛覆瞭我的刻闆印象。它的文字就像是上好的香檳，初嘗時帶著輕微的氣泡感，引人入勝，而後醇厚的味道纔會慢慢在舌尖散開。作者的筆觸極為剋製，寥寥數語就能勾勒齣一個極具畫麵感的場景，那種留白的處理藝術，比起一味地詳述，更考驗讀者的想象力和共情能力。我特彆留意瞭其中關於時間管理和自我對話的那一部分，它沒有提供那種急功近利的“時間效率秘籍”，而是引導你去思考，什麼纔是你真正願意為之投入“慢時間”的事情。讀完這部分，我感覺自己緊綳的神經放鬆瞭不少，不再一味地追逐日程錶上的每一個方塊，而是開始有意識地為那些能滋養心靈的活動留齣空間，這是一種由內而外散發齣來的、更持久的從容。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，那種沉甸甸的觸感和封麵低調卻又暗含深意的設計，立刻就給我一種“有料”的預感。我一直覺得，真正的“質感”不隻是華麗的辭藻堆砌，而是滲透在細節裏的匠心。讀瞭幾章，果然沒有讓我失望，作者似乎有一種魔力，能把那些看似尋常的生活場景，描繪得如同精雕細琢的藝術品。比如對光影、材質的細膩捕捉，那種描述讓人仿佛能親手觸摸到絲綢的柔滑或是黃銅的冰涼。它不是那種高高在上的理論說教，而是非常接地氣的引導，教你如何在日常的碎片中，提煉齣屬於自己的那份從容與品位。我尤其欣賞它對“不完美中的完美”的探討，很多時候，過度追求所謂的“完美”反而會讓人失去鬆弛感，而這本書巧妙地平衡瞭這一點，讓人在追求美的同時，也接納瞭生活本身的粗糲和真實，讀完後，我開始重新審視傢裏的擺設和衣櫥裏的舊物，思考如何用更少、但更有分量的東西，構建起一個真正屬於自己的精神空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它並沒有將“優雅”等同於昂貴的消費，而更像是一套關於“選擇的哲學”。作者似乎在用一種非常溫和但堅定的語氣，挑戰著我們被信息洪流裹挾著做齣的那些盲目決定。我記得有一段寫到關於收藏和取捨的觀點，那種對待物品的態度，讓我深刻反思瞭過去幾年“囤積”的習慣。它不是讓你扔掉所有東西，而是讓你學會問自己：這個東西，是否真正提升瞭我每天的感受？如果沒有，那它存在的意義是什麼？這種深度的自我審視，是通過非常具體、生活化的案例來引導的，比如如何熨燙一件襯衫的細節，或者如何維護一把好用的工具。這些看似微不足道的日常操作，在作者的筆下，都成瞭一種對生活質量的莊嚴承諾，讀完之後，我對待自己的衣物和日常用品，似乎都多瞭一份敬畏和珍惜。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太喜歡讀那些過於“理論化”的書籍，但這本書的魅力就在於，它將深奧的審美哲學，轉化成瞭可以即刻執行的生活小動作。比如，它談到如何通過“暫停”來重獲掌控感，那種對內心節奏的調節，遠比任何外界的裝修或穿搭更能讓人感到“體麵”。閱讀過程中，我常常需要停下來，閤上書本，去體會一下自己呼吸的頻率，或者窗外此刻的光綫角度。它鼓勵的不是模仿，而是內化，是從閱讀中汲取養分，然後用自己的方式生長齣來。這種自洽和內在力量的構建，纔是這本書給我帶來的最寶貴的財富。它沒有要求我變成另一個人，而是幫助我更好地成為瞭我自己，一個更有條理、更有審美定力的自己，這種潛移默化的改變，比任何錶麵的修飾都來得更為深刻和持久。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計本身就是一種無聲的“質感”展示。從紙張的觸感，到字體的選擇，再到章節之間的過渡，處處都透露齣一種對美學的尊重。我很少看到一本書能將“閱讀體驗”本身做得如此完整。它的內容結構非常清晰，既有宏觀的理念闡述，也有微觀的實踐指導，邏輯銜接得如同大師級的建築設計，穩固而流暢。我特彆欣賞作者對於“環境對心境的影響”這一主題的論述。它不僅僅停留在色彩搭配或空間布局上，而是深入探討瞭“聲音景觀”和“氣味記憶”如何潛移默化地塑造我們的情緒。這種多維度的探索，讓“優雅”這個概念變得立體而豐滿，不再是扁平化的視覺符號，而是一種全方位的感官享受。對我而言，這本書更像是一位博學的、品味絕佳的朋友，在你迷茫時，輕輕推你一把，指引你走嚮更精緻的自我。